martes, 30 de junio de 2015

topicazos en los cómics: El payaso asesino

Ya es muy común el uso de un "payaso asesino", "Payaso psicópata", "payaso zombie", etc en el uso del mundo de la ficción. Ser personaje trascendente con aspecto de payaso es un patrón que se viene repitiendo.

Desde 1960, con el primer numero de Batman el patrón se ha repetido en demasiadas series, novelas, películas, videojuegos, animes y otras formas de expresión artística. Esto suele obedecer a la coulrofobia o miedo a los payasos.

Si bien el antecedente fue Jocker, conocido como "el guason" en el otro lado del charco, 
Considero que quien alcanzó cuotas marcadas actuales fue el payaso Pennywise
el cual es una de las encarnaciones de "eso". Un ser que es la representación de maldad pura. Desde entonces son varios los payasos que son conocidos por ser maldad, mostrar un comportamiento psicótico o ser símplemente diabólicos. Algunos ejemplos son:
Los payasos asesinos del espacio exterior, los cuales aparecen en la película de serie B homónima
Jester. Este personaje es uno de los jefes que te encontrarás en Devil May Cry. Una frase corriente de el es "Del bufón recibirás unos cachetes, estarás repleto, cachetes en el trasero" (si, lo se, en español pierde gracia)
Violator, que resulta ser el más terrible enemigo de Spawn. Este personaje toma apariencia de payaso no muy agradable en modales, pero en realidad es uno de los más poderosos demonios del inframundo y uno de los más retorcidos.

Por supuesto en la los animes no podrían faltar tan terribles personajes que tendrían . Algunos de ellos son:
Piedmon: Este personaje fue uno de los enemigos finales con los que se tenían que enfrentar los niños elegidos en la primera generación de Digimon (anime que como pokemon fueron hechos para vender y anunciar mercancías. En ambos casos un videojuego y en caso de Digimon uno no muy parecido a Tamagochi).
Hisoka. Este personaje ha sido catalogado como uno de los personajes más dominantes del anime. Explico esto. No es que sea muy poderoso. Mas bien es que la diferencia de poder entre el y sus presas/enemigos,etc suele ser descomunal hasta el punto de que en los exámenes de cazador la diferencia de poder entre el y otros aspirantes era abrumadora. Su rol en este caso podría definirse como parecido al de un "Akuma" de Street Fighter pero más inteligente y más psicótico (Akuma como personaje regular no mataría a gente inocente y suele tener más autocontrol. Hisoka por su parte cae en un estado bestial en el cual no tiene escrúpulos en matar a cuanto se ponga en su camino). El parecido lo dije porque este payaso busca oponentes fuertes con los que luchar a muerte y muestra un fuerte sentido del honor.

El origen del miedo a los payasos es muy sencillo. Los payasos tienden a ocultar en realidad su verdadero rostro cuando se maquillan, por lo que tras una fachada que debería ser afable, no se sabe quien se oculta. Cosa que alguna gente puede verlo como peligroso.

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lunes, 29 de junio de 2015

Oboro y Gintoki. Enemigos cercanos

Pocas series han tenido una lucha tan intensa como la protagonizada entre estas dos bestias del combate. No hay que olvidar que si bien Oboro dominaba el combate en la pelea de la última temporada entre Gintoki y el, Gintoki peleó como el demonio blanco que es. Incluso estando envenenado, incluso vomitando sangre. Gintoki y Oboro dieron una lucha sin cuartel, con una aparición de personajes orquestada magistralmente tanto del lado de Oboro y sus "ángeles de la muerte" como del lado de Gintoki, el demonio blanco y Yorozuya.

He oído alguna teoría acerca de como Gintoki podría haber pertenecido a la organización de Oboro, pero por mi parte yo tengo otra teoría, teoría que podría resolverse en futuras confrontaciones entre estos dos monstruos de combate.

A mi parecer, Gintoki y Oboro tienen una relación de consanguinidad, dado que no se puede negar que físicamente se parecen.
De hecho, las pocas diferencias entre uno y otro son sus ojos y el pelo más de "permanente natural" de Gintoki (obviando la verdadera inmortalidad de Oboro la cual fue revelada en el arco Asesinato de Shogun, de la cual sospecho que Gintoki carece).

No obstante, por lo que vi en escenas de su pasado y dado que desde niño, siempre fue llamado demonio, Gintoki ha estado siempre marcado para morir por la organización de Oboro. Algo que se denota por el continuo "demonio" utilizado por los aliados de Oboro contra Gintoki y sus alidos. Claro está, el primero en recibir el mote "demonio" fue el niño Gíntoki, al cual lo llamaban así desde antes de ser encontrado por su maestro. Gintoki de niño antes de encontrar a su maestro ha estado rodeado por la muerte y se vio forzado a sobrevivir, por ello endureció su carácter, mataba a cuanto se encontraba en el lugar donde subsistía y desconfiaba de los femás. Cosa que se puede ver cando el maestro de Gintoki lo vio por primera vez y le acarició el pelo. Gintoki abiertamente recelaba de el.

Tras ser encontrado por Yoshida, Gintoki pudo tener una vida como un niño normal en lugar de como un objetivo de la organización de Oboro. No obstante, la organización de Oboro no podía permitirse que Gintoki estableciera lazos. La relación que estableció con Yoshida lo haría más difícil de matar sin que nadie le echase de menos. Por ello, urdieron un plan. Con el repugnante y corrupto Tokugawa, tomaron el poder en una revolución sigilosa y establecieron contactos con los amanto mientras recortaban los derechos a los samurais. Esto dio alas a la organización de Oboro a poder capturar a Yoshida, lo que dio lugar a la guerra entre samurais y amanto que dio alas al nacimiento de la leyenda del "demonio blanco". Por desgracia para Yoshida, el sabía demasiado sobre el pasado de Gintoki, por lo que le obligaron a hacer el seppuku. Como es tradición, Yoshida se vio forzado a elegir el segundo (el segundo es quien corta la cabeza al celebrante del ritual del Arakiri). Dejaré a la imaginación del lector quién cortó la cabeza de Yoshida, pero esto sirvió para que el grupo de alumnos de Yoshida se dividiera de forma irrevocable... Aun así, con ese acto, la organización de Oboro que quería aislar a un solo enemigo, lo que hizo fue ganarse a varios enemigos dado que los alumnos de Yoshida no estaban dispuestos a perdonar a la organización que en realidad asesinó a su maestro ni a sus aliados.

Solo Gintoki y Tatsuma habían dejado de luchar. El primero porque sentía que no pertenecía al campo de batalla cuando la guerra oficialmente estaba en un estado de máxima crudeza y Gintoki por razones desconocidas. en el momento posterior a la guerra. (Yo apuesto por una cierta sensación de hastío de ser perseguido). No obstante, los alumnos de Yoshida saben quienes estuvieron detrás de la muerte de Yoshida y Takasugi en concreto busca abiertamente destruir en venganza a la organización de Oboro, todo aquello que se aliara con dicha organización y todo lo que desearan aquellos que se aliaron con la organización de Oboro (hay que recordar que Takasugi después de cortar la cabeza de Tokugawa, se limitó a infiltrar hombres en la corte del Shogun).

Dicho de otra forma, la relación de Gintoki con la organización de Oboro, a mi parecer no era d ex miembro, sino de presa que sobrevivió durante mucho tiempo. Una cicatriz que aun arde en la organización dado que no solo sobrevivió al ataque primero y los siguientes de la organización, sino que además ha llegado a adulto y por los secretos que sepa de la organización por haber sido presa de estos, ahora que está desarrollando relaciones de amistad y cercanía con otras personas, aun sin saberlo Gintoki (tal vez la amnesia que mostró para caras en algunos episodios) o bien sabiéndolo pero no usándolo aún, está en una posición privilegiada para hacer un daño irreparable e incluso romper los mismos cimientos de la organización de Oboro.

Naturalmente e insisto, esta es mi teoría, no obstante, esta gran serie está lejos de terminar tanto en el manga como en el anime, por lo que recomiendo que se vea la nueva temporada dado que es una gran serie.

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Cara Delevigne de profesión la nada para nada machista modelo y el machista mundo de superhéroes

Es casi gracioso que después de que unos imbéciles que utilizan su pertenencia a un grupo social para ser lo que son primero, imbéciles, reciban algo de pista, luego salten idiotas que en realidad tienen el cerebro más seco que el de Don Quijote abran la boca para balbucear.

Para empezar en su profesión, según tengo entendido, hay más representantes del género femenino que masculino. Por supuesto según el razonamiento de Cara, en su profesión tanto ella como sus compañeros y compañeras se exponen continuamente en ropa interior... O menos para que babosos y babosas de ambos sexos se anden tocando no es para nada denigrante, según su razonamiento para el sexo que son. Ahora veamos alguna imagen de ella.
Oh, si... Está en condiciones la tonta de decir que nada es machista... Y no lo digo lo de tonta porque sea rubia, lo digo porque interpretando a un personaje de "El escuadrón suicida", es tan tonta que trata de morder la mano que le da de comer.

Oh si, las heroínas van en biquini o desnudas. Imagino que buscaba "heroínas regla 34" A ver, querida Cara, "regla 34" es caca. y tus argumentos son caca chiché.

Ahora echaré por tierra su único argumento: Las heroínas van solo en biquini
Diré heroínas y villanas de Marvel, DC y anime que no van en pelotas.

Convengamos que Wonder woman va en pelotas. Ok, paso a heroínas y villanas tan famosas como Wonder woman.
Batwoman
Harley Qinn
Tormenta, una de las miembros más antiguas de los X men. En la actualidad, muchas veces por lo que vi cliché de princesita (más aún cuando le echa en cara a Morrigan Aensland en Marvel versus Capcom que no respeta el protocolo).
 Pícara en Marvel Now
Pícara en los 90 y antes, como se puede ver, va totalmente desnuda (en realidad lleva más ropa como heroína con sus dos trajes cuando ejerce como heroína, siendo ella un personaje que cumple rol de acción, es decir, es en exclusiva heroína que la que lleva Cara tanto como modelo como en la calle)
O por supuesto, la bruja escarlata, como se puede ver, va totalmente desnuda en este traje. He de decir que como llevaron al personaje como endogámica en La era de Ultrón y en Ultimate, en lo personal no me gustó, pero ni en marvel Now ni en los 80 o 90 se puede ver una bruja escarlata vestida en bikini para luchar. Además como curiosidad, diré que este personaje ha llegado a ser de los más poderosos si no el más poderoso de Marvel. Si no me creéis podéis buscarla
Ahora pasaré a anime. He de reconocer que animes como Fairy tail, Highschool of the dead o sobre todo, Queens blade (la cual casi califico de hetai) son un fan service ambulante. Pero pasaré a Aniplex y Madhouse, para mi, las compañías creadoras de anime más exitosas.
Cualquier Claymore. En el manga se ve a Clere desnuda abierttamente en el contexto de mostrar una horripilante cicatriz que tienen las claymores. Por lo demás muestran que son bellas guerreras sin necesidad de hacer un solo desnudo.
Kuromitsu. Solo se la ve desnuda en una escena donde convierte a su pareja en vampiro. Por lo demás, queda demostrada una naturaleza misteriosa, salvaje y depredadora que en cierto sentido puede desarrollar alianzas con los mortales, pero que también teme a quienes desean su sangre o algo peor. Como tiene que ser un vampiro.
Pasamos de vampiros de Madhouse a vampiros de Aniplex. Saya, cazadora de vampiros y vampiro original es una criatura más terrible en forma de ser que aquellos a los que caza. Arisca, intolerante e iracunda, en la serie blood plus toma una faceta más humana, pero en ningun momento de la serie protagoniza escenas de lucha desnuda.
En ghost in the shell, la película la mayor tenía que desnudarse para usar el camuflaje termo óptico (que la hacía casi invisible) pero ni en la serie ni en las ovas el termo óptico requería desnudo. Yo lo atribuyo a evolución de la tecnología en un universo de fantasía.
En Moribito se nos muestra una heroína que protege a gente sin poderes sobrehumanos, con el hándicap autoimpuesto de no matar a gente. Por supuesto, se le puede ver un gran desnudo.

Algo más despreciable para mí que un subnormal o una subnormal que usa su pertenencia a una minoría como excusa para ser gilipollas, es un subnormal o una subnormal que muerde la mano que le da de comer. Cara Delevigne ha demostrado eso. Interpretando como lo hace, un personaje de DC cómics, personaje que por cierto, no va por ahí mostrando sus pezones como si hizo Cara, no debería poner a parir el mundo del cómic cuando precisamente fueron personas que producen esos cómics los que le dieron trabajo, máxime cuando les acusa de algo que no son. Yo por mi parte pienso que desde ahora si fuese director de cadena para Marvel, DC, Sony, Madhouse u otra compañía productora de cómics de héroes, lo primero que haría sería descartar a un subser que muerde la mano que le da de comer. No por machismo, sino porque simplemente porque ataca la fuente de ingresos de la compañía. A mi parecer a una serpiente que te mordió no se le da hogar. Se la lanza fuera de donde estabas o se le da un buen golpe en la cabeza. A mi parecer lo que le pasa a la pedorra es que interpretó a "la que muere". Por lo que soltó, quiero creer que ahora lo tendrá más facil. No interpretará a nadie

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viernes, 26 de junio de 2015

Haiyore! Nyaruko-san!

Buenas noches. Hoy quisiera hablar de una reinvención de los mitos de Lovecraft.Hablaré de Haiyone! Nyaruko-san!

La trama de esta serie empieza con un chico de personalidad tsundere llamado Mahiro que es perseguido por unos monstruos y es salvado por Nyaruko-san (Nombre real: Nyarlathotep), la cual , haciendo referencia a la mitología de Lovecraft, es una diosa alienígena del caos que suele enloquecer a quienes la rodean a diferencia de la mitología de Lovecraf, en este caso no por maldad, sino por una naturaleza genki. Dicho de otro modo... Tiene más energía que una ardilla antiborrada a cafeína y a lacual se le hizo beber 5 botes de tabasco. A lo largo de la serie van apareciendo personajes de la mitología lovecraftniana tomando forma humana y que pueden ser desde héroes hasta villanos.

La trama de la serie se desarrolla en la edad contemporánea, pero algunos elementos de la serie suceden en otros planetas o en lugares descritos en los libros de lovecraft, por lo que si bien se puede ver sin haber leído los libros, es recomendable leerlos antes de ver la serie.

La serie tiene de puntos positivos los siguientes.


  1. Los personajes cambian y por poner un ejemplo, si bien al principio Nyaruko san al principio de la serie parece un híbrido entre colibrí ardilla cafeinómana y drogada con speed, en la segunda temporada y en la tercera se la puede ver con una actitud mucho más calmada. Lo mismo sucede con Mahiro u otros personajes de la serie.
  2. Cumple su función que es entretener.
  3. Aun con elementos de acción y/o sobrenaturales, abundan sobre todo escenas y problemas cotidianos. Amor, el colegio, ir a tomar algo con conocidos o amigos, etc.
  4. El cambio a hombre tsundere mujer Genki es raro, pero en lo personal se me hace curioso
  5. El alto contenido de parodia de la serie a otras series como pueden ser Pokemon, Mazinger z, Saint Seiya,... o de películas como "Men in Black" 
No obstante la serie adolece de algunos puntos negativos:

  1. Aun siendo una serie que parece dirigida casi a un rango de edad casi ilimitado (excepto en algún punto de la primera temporada que aun así, podría considerarse aun infantil en vista de que Dragon ball es considerada infantil), hacen continuas referencias a la mitología de Lovecraft. Libros, los de Lovecraft que son dirigidos a un público adulto dado su contenido de thriller y sobre todo, terror.
  2. A título personal, me parece que cuando los personajes anuncian un cambio a modo de combate o bien anuncian el ataque, pierde muchos puntos. Haiyore! Nyaruko-san! adolece en este punto.
  3. Esto en la primera temporada. Nyarlathotepa veces da una gran sensación de hastío. Es demsiado enérgica e incluso podría decir irritante. En la serie se ganó varios tenedores golpeándole la cabeza de Mahiro y Yasaka (la madre de Mahiro) no sin razón.
A continuación presentaré a algunos personajes.
Nyarlathotep, acortado como Nyaruko, es la protagonista alienigena de la serie y por la cual la serie lleva su nombre. Es una representante de la raza Nyarlathotepams y en su caso es una agente de la agencia espacial de defensa, la cual fue mandada a la tierra para protegerla de alienígenas lovecraftnianos malvados. En cuanto a personalidad... Bueno, ya la cité. Con todo el amor a Mahiro es incuestionable.
Mahiro. Es un  chico de carácter tsundere, el cual ha tenido la... No se si llamarlo suerte o desgracia de conocer a Nyaruko. Es un chico de carácter tsundere que valora la tranquilidad que tenía antes de conocer a Nyaruko. Con todo, se muestra muchas veces preocupado por el bienestar de quienes viven en su casa. Aunque en más de una ocasión le tocó disciplinar a los dioses alienígenas que viven en su casa.
Yoriko: Esta mujer es la madre de Mahiro, una mujer adulta gamer que trabaja a media jornada como cazadora de dioses alienígenas. Su método de disciplina es el uso de tenedores tal como hace su hijo (de tal palo...).
Cthuko, es una chica que pertenece a la raza de los Cthugha, antiguos rivales de los Nyarlathotephans. No obstante, esta se enamoró de Nyaruko (Los que se pelean...), la cual rechaza a Cthuko de forma reiterada. También es muy gamer y si bien su relación con Mahiro era de "mi rival de amor", ha pasado a tener otro tipo de opinión sobre el. Su personalidad es muy risueña y un poco pervertida.
Hastur: A pesar de su aspecto, es un chico el cual está enamorado de Mahiro. Suele tener una personalidad tímida e incluso ingenua y unas maneras muy femeninas. Es antiguo conocido de Nyaruko y Cthuko el cual hacía de intermediario entre ellas dos cuando peleaban.
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lunes, 22 de junio de 2015

Deseosos de redención

Aquellos personajes que aun tienen conciencia (héroes y villanos) pueden desear algo que no esté a nivel material como puede ser dinero, un hogar,.. ni a nivel sentimental (búsqueda de una novia o un novio o proteger a su pareja) ni por ganarse el mero hecho de vivir. No todos los personajes buscan lo mismo y resulta que lo que desean ciertos personajes es redención para ellos mismos o para algún familiar o amigo por algo que carcome el alma del personaje y/o del familiar, amigo o pareja. Hay que decir que algunos personajes por ese deseo, se pueden perder del todo porque creen que aquello que buscan es imposible o bien porque lo saben.

Un ejemplo de famoso antivillano que busca redención es el "infame" antivillano Doctor Doom, el cual busca nada menos que la redención del alama de su madre. Para los sentimentaloides recomiendo para ver esa búsqueda "Los libros de Muerte" y sobre todo, la grandiosa obra titulada "Triunfo y tormento".

El mundo del anime también tiene a sus propios buscadores de redención, los cuales pueden ser desde los héroes más luminosos hasta antihéroes o antivillanos. Lo que suelen tener en común es un deseo de redimirse a si mismos o a alguien. En ese deseo, pueden acabar cometiendo actos casi suicidas, haciendo cosas sin pensárselo dos veces o movidos por sentimientos equivocados.

Algunos tipos de búsqueda de esta redención pueden ser:

Buscadores de la redención por no poder proteger a un ser querido

Estos personajes buscan su propia redención por la pérdida o la caída en algún tipo de desgracia de un ser querido. Muchas veces, lo último que recuerda el ser querido de ellos si muere es a una persona que se comportó de forma arisca con el. (Algo parecido a lo que pasó al tío de Spiderman, Ben, con Peter Parker). Ejemplos de este caso son
Gintoki e Hijikata de Gintama. Por un lado, Mayonesa 13 carga en su conciencia con la muerte del único familiar que le trataba bien y por el otro, la muerte que no pudo evitar Gintoki, fue la muerte de la persona que le enseñó a ser algo distinto a una bestia.

Los que buscan redención a los pecados que hizo un ser querido para protegerlos.

En este caso citaré ejemplos de dos animes distintos.
Balsa de Seirei no Moribito. Esta fuerte mujer busca la redención para el hombre que la cuidó siendo una niña ella. Para que ella pudiera vivir, mucho hombres habían tenido que morir a manos de su maestro y para redimir a su maestro y a ella misma, Balsa decidió salvar tantas vidas como se perdieron al ser salvada ella. Con el hándicap autoimpuesto de no matar a nadie.
Morrigan Aensland en la versión de los cómics. Lo irónico es que el pecado de su padre,Belial,  fue un acto de misericordia, perdonó la vida a Demitri Maximoff, el cual quiere regresar a Makai para conquistarlo. Normalmente, Belial habría matado a Demitri para atar en corto al mundo demoníaco, pero tenía que ocuparse de otros asuntos y es que el poder de Morrigan de niña era abrumador y amenazaba con destruirla a si misma (resultado de ser demonio súcubo y diosa valkiria a la vez, cosa que queda claro en ataques tales como "el giro de la valkiria" o en comentarios en videojuegos tales como Marvel versus Capcom 3 donde Thor dice que Helah, actual reina valkiria, haría una buena elección eligiendo a Morrigan su sucesora). De hecho, en la actualidad Morrigan tiene solo 1/3 de su poder. Otro tercio se convirtió en un ente propio llamado Lilith y el resto lo encerró Belial en si mismo. Si bien recientemente el tercio Lilith regresó a Morrigan, Lilith aun vive como ente propio dentro de Morrigan y aun así, Morrigan puede desafiar a un destructor de planetas. 

Redención por pecados propios

Estos personajes se sienten culpables de la sangre derramada a lo largo de la trama, sea esto por cortesía de un pasado violento o bien porque, cuando eran ingenuos. Ejemplos de este caso son:
Kenshin de Samurai X, como Balsa, se impuso el hándicap de no matr a si mismo. Todo su camino se mueve en la dirección de redimirse de su pasado y su mayor temor en esta vida no es morir, el piensa que pronto o tarde, le llegará la hora de rendir cuentas por sus pecados que no puedan ser perdonados. Pese a todo, su camino se mueve en redimir cuantos pecados pueda.
Saya Otonashi. En este caso es a la par por ingenuidad y por méritos propios el deseo de redimirse. Sus actos por ingenuidad, a su parecer liberaron a un monstruo y después, entró en frenesí en un cierto momento matando a todo aquello que se pusiera delante de ella.
Spike de Cowboy bebop. Este personaje tiene una larga deuda de culpabilidad con Vicious. Personaje que fue compañero del propio Spike durante mucho tiempo.
Kaede. Alias Lucy. Alias Nyu de Elfen lied. Esta mujer busca redención por el sufrimiento que causó a un ser querido por ella. Hay que decir que este personaje tiene mucha sangre en sus manos. Fruto de eso, yo tengo la teoría de que desarrolló 3 personalidades. La central que es la personalidad de Kaede. La misántropa que busca un lugar en el que vivir sin temer sufrir los abusos que tanto sufrió y la infantil y amable Nyu que es filántropa. La última personalidad que desarrolló y la que, aparte de ser más pervertida que el maestro Roshi de Dragon Ball y Saeba Ryu de City Hunter juntos, considero que es su salvoconducto para poder lidiar con sus horribles crímenes.

Primeramente han de darse cuenta de que son personas

Este tipo de personajes, para empezar por ciertos sucesos son en cierto modo, muertos en vida porque no tienen emociones, o al menos emociones visibles. Antes de buscar su redención, han de empezar a comprender que son algo distinto a monstruos o a armas. No es extraño si este tipo de personajes o se sorprende de poder sentir o queda en Shock por sus actos pasados. Ejemplos de esto son:
Alka de Blade and Should Fantasy. Ella y su nemesis en la primera temporada y (personalmente espero que en más temporadas) son personajes que han estado durante demasiado tiempo pensando en lo "inhumanas que son" y cuando descubren que son algo distinto, una busca el suicidio a manos de otra y la otra queda en Shock al comprender el daño que hizo a otros en realidad.
Diva de Blood plus. Para ella, su redención pasa por el acto más cruel que hizo. Después de este acto, se ve cómo su personalidad cambia, dejando de lado su naturaleza sádica y gran parte de su sadismo y dando paso a unas emociones que ella misma no creía que podría tener. Para mi, uno de los personajes mas trágicos que han salido nunca en el anime.
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martes, 16 de junio de 2015

Las batallas entre lo clásico y lo contemporáneo.

Si algo tiene japón es que aún siendo un país puntero en lo que a tecnología se refiere, también está muy anclada a una vena más clásica. Hablé en mi blog de World of Dakness acerca de la lucha contra algo que representan los avances tecnológicos No obstante en las historias no siempre lo bueno es lo clásico y podemos ver historias donde se apuesta por una reforma y aquellas historias por donde se apuesta por la inventiva de tipo ingenua. Yo por mi parte soy muy de que la virtud en este caso está entre dos extremos. Por un lado, como dije en el otro blog, abrazar demasiado la tecnología puede hacer (no aseguro) que el que la abrace en cierto sentido pierda el concepto de la inventiva, pero por otro, hay quienes tienen inventiva y son incapaces de ver un mundo más allá de su mente.

Hay que recordar por un lado que el sistema antiguo de la sociedad estamental cayó finalmente gracias al uso del raciocinio, pero fue la inventiva la que enriqueció a la sociedad humana con obras que te pueden meter en todo un universo o en una época, como en las obras de grandes autores como Cervantes, Becker, Shakespeare o si buscas obras más contemporáneas, puedo citar la saga de Juego de tronos, EL club Dante o Nudo de sangre. Todas ellas obras que merecen ser vistas.

Dado que muchas obras de anime y manga son en cierta medida un reflejo de este hecho, hay que citar obras de arte en el anime donde se apuesta por la tecnología como pueden ser:
La saga Ghost in the shell donde el razonamiento y la tecnología cibernética lograron en cierto sentido derrocar un régimen anquilosado y corrupto  y permitió que políticos regeneracionistas tomaran el control del gobierno... Todo ello sin provocar un golpe de estado en el cual se alzaría en el poder un tirano. Por lo que he leído, hay quienes pretenden decir que Matrix está basado en esta gran serie, pero Matrix a mi parecer no le llega a la suela de los zapatos dado que Ghost in the shell es una serie mucho más introspectiva y apuesta por lo contrario al universo Matrix, donde la tecnocracia en Matrix es evidente y donde la tecnocracia de la saga es un problema y un enemigo.
Maoyuu Maou Yuusha y su hermana mayor Spice and wolf son otro ejemplo de este tipo de series. En Maoyuu Maou Yuusha Rey demonio es bien consciente de que es la ingenuidad la que hace que se mantenga la guerra entre demonios y hombres dado que llena las mentes de ambos bandos de prejuicios hacia la especie (o las especies) del otro bando y es la tecnología y el razonamiento las que hacen que las diferencias entre demonios y humanos se disipen.

Luego tenemos el otro extremo. aquel en el que es lo clásico lo que en cierta medida es bueno y lo malo es aquello que es nuevo.
Algunas series que representan eso podrían ser:
Kurozuka, donde los protagonistas, dos vampiros, tienen que luchar de forma implacable contra unos seres que ansían ser inmortales y que afirman estar por encima de los seres humanos.... ¿Como lo diría?... Los villanos que encuentran humanos lo mejor que pueden hacer aquellos desdichados que son cogidos por los villanos de turno es rezar porque les den una muerte rápida. La alternativa... Digamos que mejor es la opción A y en caso de ser humano la C sería mejor. Morir, pero arrastrando al otro contigo.
Lain nos muestra esta batalla, pero a un nivel más personal. Nos muestra al personaje central, una niña cuyo nombre da nombre a la serie y la cual, si bien inicialmente al entrar en contacto con un ordenador la hizo ser menos tímida y más extrovertida, conforme pasa el tiempo empieza perdiendo primero su capacidad para ser niña y luego la capacidad de ser persona. Es un anime con un argumento realmente extraño que personalmente recomiendo. Se trata de un triller psicológico del cual tendré que hablar otro día.

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domingo, 14 de junio de 2015

La figura del traidor.

En la saga 300, basada en una historia real (aunque ciertas cosas de la película son falsas como por ejemplo el que los griegos guerrearan semidesnnudos), se ve como en la primera película, existe un traidor que vendió a los guerreros de su pueblo a sus enemigos.

A ojos de cualquiera, no hay peor tipo de persona que un traidor a otra persona, a un grupo,...

Hay que recordar que un falso amigo sabe dónde atacarte para hacerte más daño que un enemigo. que lo es abiertamente desde el segundo 0, dado que es un personaje en el que confiabas por lo que puede hacerte daño por el hecho de ser esa persona en quien confiabas o bien con el premio añadido de que te atacará allí donde sabe que eres más vulnerable. Por eso duelen tanto las traiciones y por eso cuesta tanto reconstruir los pedazos de capacidad de confiar despedazados por el traidor de turno

La figura del traidor ha sido reflejada en películas (como por ejemplo en Kill Bill, Ciudad de dios, Dog soldiers, El reino de los cielos o Training day), en animaciones (Como en Aladín, El rey león, Frozen,...), en cómics (como en los X-men ejemplificado entre otros por Favian Cortez), en libros (como en Juego de Tronos donde la mayoría de las personas son traicioneras).

Las razones de una traición (o eso dicen los traidores) son de diversa índole que pueden ir desde trepar socialmente, "un sentido del deber" o incluso porque según dicen "acabó una amistad" o "Acabó su servicio para X empresa u organización". Yo tengo la teoría de que son psicópatas y sádicos que cual tortuga caimán disfrutan haciendo creer a su víctima que donde están ellos, hay paz, pero lo que buscan es destrozar a su desdichada víctima y cuando esta se revuelve ante el mordisco, intentan refugiarse en un caparazón (llámalo "sus razones" o llámalo crea la excusa que te de la gana desde la muerte de un ser que dicen querer, ser cercano a ellos que a mi parecer, en su puta vida han querido hasta la excusa de pasar por un mal periodo o su inolvidable "tengo mis razones").

Irónicamente, si el traidor de turno es descubierto estando en el poder o bien se sabe que accedió a "una posición privilegiada" mediante la traición, cuanto mínimo es muy castigado bien socialmente o bien psicologicamente por los susurros que circulan por su espalda y que acaban llegando a sus oídos

En las películas el traidor de turno puede o bien matar o bien joder a base de bien a quien traicionaron. Por eso aun habiendo personajes que objetivamente hablando son más malvados, suelen ser de los personajes más odiados. Estoy seguro de que en el anime Elfen lied, es más odiada la niña traidora que el gilipollas de Bando.

En el anime también existen claros ejemplos de figuras traidoras. en no pocos títulos. Algunos ejemplos de ello son:
Kharlan de Arslan Senki es un ejemplo de ilustre traidor. (Menuda pinta de Jaffar tiene).
La psicópata de la niña traidora. Esta niñata es protagonista de uno de los momentos más duros de la serie Elfen lied. Se de gente que aún creía que se le fue la lengua sin querer, pero en la versión japonesa subtitulada deja claro que habló adrede a Tomoo y sus retraso-compañeros sobre el perro de Kaede/Lucy/Nyu. Además está esta escena...
Donde en la versión japonesa deja bien claro que la perra se estaba riendo de la desgracia de Kaede. Por lo que queda claro que Aparte de Tomoo del cual se dijo que si hubiera llegado a adulto, sería un psicópata más peligroso que cualquier diclonius, Esta zorra de adulta como mínimo viviría por y para arruinar vidas... Suponiendo que no fuese el cebo para atraer a gente inocente a las garras de Tomoo.
Tokugawa de Gintama es otro de esos personajes a los que amarás odiar y una de las razones (no la única) es lo traicionero que es.
Blood plus tiene 3 ejemplos de traidores, los cuales se creen superiores a los demás por haber sido unos traidores a otros. Siendo estos:
Aston Collins(traicionó al escudo rojo)
Van Argiano(traicionó a Solomon)
Amschell Me ahorro la lista. Traicionó a todo el elenco de Blood que entró en contacto con el.
Galfa de Junketsu no Maria traicionó a Joseph intentando violar a la mujer que sabía que Joseph amaba, el cabrón.
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viernes, 12 de junio de 2015

Las batallas contra algo imposible.

Algo que les encanta a los japoneses es las batallas por mantener algo imposible. Una lucha que está predestinada desde el principio a ser perdida. No hay que olvidar que Japón es en ese sentido una nación realmente a la par vanguardista y conservadora. (Solo hay que ver el hecho de que fue muy notorio cuanto menos que una mujer afroamericana-japonesa fuese la representante de belleza de Japón). En este sentido hay que reconocerle unos cuantos méritos y  a su sociedad.

  • Por un lado son muy reacios a abandonar un modelo de vida anterior. Esto quiere decir que ante un concepto nuevo, los japoneses oponen una gran resistencia y explica cosas tales como el hecho de que de los países más industrializados del mundo, Japón viviese por decirlo de una manera medieval hasta el final del siglo XIX, y en la transición, no pocos sectores pusieron una fuerte resistencia a ese cambio
  • La sociedad japonesa es muy orgullosa y aún hoy en muchos casos está muy jerarquizada. Hasta el punto de que allí existe en algún caso una extraña fobia que es el miedo a rendir menos pleitesía que otro.
  • Cuando la sociedad japonesa decide que ha de cambiar algo, lo cambian de forma radical. Esto se puede ver en la revolución industrial y la economía que mientras en otros países fue de una manera cronológicamente extensa, Japón pasó de ser un país encerrado en un sistema medieval y feudal cerrado a ser una poderosa potencia económica en apenas 20 años.
No es de extrañar que no pocas de sus historias se centren en ese sentimiento que les hace reacios a abandonar ciertas costumbres y que se puede ver reflejado en muchas de sus historias. Tanto en videojuegos como en novelas o en anime y manga.
Los personajes que batallan contra lo imposible en algunas ocasiones son conocedores de que en cierto sentido hacen una guerra que no pueden ganar. No obstante cada victoria que tienen contra la fuerza que les vencerá sin remedio para ellos es una lección por la cual en cierto sentido les aloja una luz de esperanza.
Moses de Blood plus y otros Schiff son un ejemplo de este tipo de personajes. Su batalla es muy sencilla... Sobrevivir a una muerte predeterminada por los estigmas. Una lucha que se va mostrando imposible con cada camarada que muere por culpa de la maldita enfermedad.
En el caso de sobrevivir a lo imposible, puede ocurrir que tome el ejemplo de lo anterior para cuidar de sus seres queridos. En esa lucha contra lo imposible creo lazos que creía que nunca más tendría. Cuando le toca luchar para proteger esos lazos, lucha no solo para proteger esos lazos, sino también, pienso yo, para de una manera perdonarse a si mismo por no proteger sus anteriores lazos. Por ello el personaje afirma sin dudar dos veces que "Nunca ha cambiado". De hecho, por el deseo de perdonarse, las lecciones que aprendieron y tal vez algún asunto personal, hacen que el coraje y la perseverancia de esos personajes para luchar por ello sean no solo innegables, sino también superiores a lo común en una historia.
Gintoki de Gintama es un ejemplo de este tipo de personajes que logran sobrevivir a su pasado y siempre ha afirmado que entonces y ahora, lo que protege nunca ha cambiado.
En estas historias, los personajes en ocasiones pelean con esa fuerza, pero tienen una pequeña puerta abierta para la victoria, la redención o aquello que quieran conseguir en esa pelea por decirlo de una manera.
En Angel beats se muestra este tipo de situación. y no en el final. Sino en ciertos eventos que el lector podrá ver si sigue esta serie.
La cobardía en estas luchas está castigada severamente y de hecho, el castigado es castigado con un recordatorio de vergüenza que marca su piel y le duele como cuando era una herida sangrante y abierta en profundidad. Un estigma que quieren quitarse de encima dándolo todo por lograr que aquellos que se ganaron su confianza obtengan sus objetivos (aunque hay que decir que son inicialmente muy ariscos, tal vez un modo de protegerse a si mismos y evitar que se acerque nadie porque irónicamente se consideran a si mismos indignos) No es castigado el irse por el sencillo hecho de estar cansado de pelear (esta gente es risueña y en realidad nunca han tenido claro del todo el porqué se seguía peleando).
En wolf's rain, este personaje fue castigado por su cobardía. Es un claro ejemplo de aquello que cité antes.
Tatsuma de Gintama estaba en el bando que después perdería en una guerra. Se fue en tiempos de guerra no por miedo a morir, sino porque en realidad su sueño nnunca fue pelear. Con todo, este personaje es un risueño incurable al cual su ingenuidad le causó muchos problemas. Es el tipo de personaje que si bien no es vago, Frank Grymes "Graymito" diría "A este patán tendrían que haberlo matado 5 veces" y sus hombres dirían "Según nuestros cálculos, 15 veces".
Si queréis ver más contenido, podéis ver un índice aquí. También dejaré un enlace para contactarme por Facebook y twitter. Siempre seréis bienvenidos quienes queráis poner una lista distinta diciendo porqué y el anime en el que salen los personajes y comentar cualquier cosa. Desde aquí deseo que paséis buena noche.

Khorne's Marines vs Sisters of Battle de Songs of the Cvlt

 Hola gente. Hoy quería analizar un temazo dentro de la banda sonora de Warhammer 40K y este es la banda sonora Khorne's Marines vs Sist...