lunes, 14 de junio de 2021

Shall Never Surrender de Tetsuya Shibata y Bentley Jones

 Hola gente. Hoy quería hablar de la canción principal de Devil May Cry 4 llamada 'Shall Never Surrender' (Que se puede traducir como debemos nunca rendirnos o Nunca rendirnos). Música compuesta por Tetsuya Shibata y por Bentley Jones la cual tiene una composición muy exraña en el sentido de que los estribillos los acumula en la parte final de la canción mientras que las estrofas están acumuladas en el inicio de la misma y en lo que podríamos llamar una transición.

Dado que 'Shall Never Surrender' no tiene videoclip en sí, lo que haré será hacer una relación entre la canción y los personajes así como explicar en que parte del videojuego aparece para después, hacer un análisis de la canción

Shall never Surrender es una canción que pertenece a Devil May Cry 4 que se puede comprar para plataforma PC en Amazon.

Letra de la canción Shall Never Surrender

Bien como dije antes, la canción tiene 2 partes claramente diferenciadas más una transición y de forma paredida a Devils Never Cry (para mi, la mejor canción de la saga) esas partes dan a entender que una es una de "El Infierno" y otra de "El Cielo" aunque a diferencia de la anterior no es que se monte una con la otra sino que en esta canción se empieza con el "infierno" representado por todas las estrofas menos la estrofa larga que sirve de transición para continuar con la transición ya citada y finalizar con el "cielo" que es el estribillo repetido y el cierre.

Hay que tener en cuenta que todas las canciones de la saga tienen o temática religiosa o representan esa dualidad cielo/infierno presente en los personajes protagonistas (Hay que recordar que tanto Dante como Nero tienen sangre de un gran lord demonio corriendo por sus venas y que ese lord demonio, el legendario caballero demoníaco Sparda, por piedad a los humanos y casi dos milenios después, por hacer el delicioso con Eva, la madre de Dante, cometió el pecado de la traición).

Sin más, empiezo con la canción:

En la primera estrofa el demonio dice que ha llegado la hora de vengarse y que puede ver el miedo en los ojos de su enemigo.

 En la segunda frase dice que nunca se arrodillará o descansará (es decir, nunca se rendirá) y que por más que le parta el corazón, hará lo que mejor sabe hacer y lo matará

En la siguiente estrofa dice que sabe cómo los ángeles caen y que mientras lo manda al infierno le hará desear tener un alma a la que vender (en esta estrofa deja claro que el enemigo al que se refiere es un ángel y que ha logrado que sea un ángel caído).

La cuarta estrofa dice que una armada vine desde el interior de su piel y su alma, que mientras su enemigo exhala su último aliento, el acaba de empezar que su fuerza es la perdición de su enemigo y que nunca se rendirá (demostrando una naturaleza sádica).

En la quinta estrofa El Diablo asegura que sobrevivirá y que hará a los ángeles chillar y a los demonios horrorizarse.

Pasa a la estrofa de transición donde hay un cambio radical en la canción pasando a ser más calmada.

La estrofa sexta, la de transición dice (con un "eco") que su honor está roto, que vienen juntos para unirse contra los malditos, que no mostrarán piedad dado que no la mostraron para ellos, que sus enemigos caerán mientras reclaman sus destinos y que desde ahora y para siempre estarán juntos en el amor y en el odio siendo el inicio de la unión de esos enemigos ángeles caídos que están en cierta medida amargados por lo que les hizo el demonio de las 5 primeras estrofas y anuncian su determinación de venganza.

Pasan al estribillo donde repiten 4 veces (es decir, citan 4 veces el estribillo) que los demonios verán que lucharán durante la eternidad, mientras anima a otros a que se unan para luchar juntos, que por esa fuerza juntos harán un mejor futuro y que nunca se rendirán

El final de la canción es decir que nunca se rendirán dos veces.

Analogía de Shall Never Surrender con Devil May Cry 4

Bien, dado que Sanctus ansiaba el poder que poseían la descendencia de Sparda, lo cierto es que realmente a Nero en concreto le hizo sufrir un infierno e hizo que Dante y Nero unieran fuerzas, pero lo cierto es que de los enemigos de Dante y Nero el personaje que más encaja con ese deseo ardiente de venganza es Belial el cual quiere vengarse de Dante por las fiestas de exterminio de demonios que se montaron tanto Dante como su padre Esparda. Por otro lado, el estribillo así como la estrofa de transición pegan mucho con Nero,, Trish y Dante haciendo especial hincapié en Trish teniendo en cuenta los eventos de Devil May Cry 1 y a Nero en este Devil May Cry dado que para obtener los poderes de Nero, Santus se mostró muy rastrero y cabrón.

Por otro lado hay que resaltar que en la escena de créditos finales manejas a Nero Sparda el cual tiene que proteger su vida y mantener a salvo a su interés romántico Kyrie de los espantapájaros (Que ya  os digo que estos seres son el siguiente nivel a pesados) coincidiendo con la parte de la canción de "EL Demonio" pasando a una pantalla que sería en negro de no ser por los créditos y finalizando con Nero con Kyrie.

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Palabras clave: shall never surrender, música, canción, devil may cry, tetsuya shibata

domingo, 13 de junio de 2021

Análisis de la canción Out of Darkness (Prólogo de Devil May Cry 4) de Tetsuya Shibata

 Hola gente Hoy quería hablar de la canción 'Out of the Darkness' así como el intro de Devil May Cry 4 dado que es donde sale la canción de Tetsuna Shibata y cantada por Aubrey.

En esta ocasión dado que la canción no tiene videoclip en si, lo que haré será narrar la escena donde se desarrolla la canción para después hablar de la canción en si que tiene un gran peso religioso y que considero que es muy icónica (aunque honestamente la canción más reconocible de la saga es Devils Never Cry también de Tetsuya Shibata canción que es incluso más interesante de analizar).

Devil May Cry 4 se puede comprar para plataforma PS3 en Amazon y, como os adelantaré más adelante, merece la pena por la historia que nos narra (aunque para mi los dos mejores de la saga son sin duda el 1 y el 3)

 Prólogo de Devil May Cry 4 (y canción Out of Darkness)

En este prólogo aparece Nero Sparda corriendo en una calle principal en dirección a una catedral donde está cantando su interés romántico Kyrie. No obstante, en el camino a la catedral que hace las veces de ópera también, Nero se cruza con múltiples enemigos demonios (espantapájaros) mientras Kyrie empieza a cantar. En este momento, Nero Sparda empieza a mostrar sus impresionantes habilidades de lucha y fuerza luchando con los espantapájaros con el hándicap de que usa solo una mano dado que la otra la lleva escayolada  (para ocultar su brazo demoníaco). Cuando Nero roba a uno de los espantapájaros su arma, se produce un salto de escena a Kyrie que toma una pequeña pausa y ve que donde tendría que estar Nero, no hay nadie en el banco.

 Regresando a Nero, este está evitando a los espantapájaros saltando por sus cabezas para justo después pasar a imágenes de la catedral y a Kyrie cantando

Finalmente se ve una escena de Nero donde se decide a usar la cuchilla robada del espantapájaros y con ese arma, Nero pasa a masacrar los espantapájaros al ritmo de la canción demostrando las habilidades de lucha con espada propias de la familia demoníaca (aunque siendo honestos, desde tiempos del legendario caballero demoníaco Sparda, la sangre de esa familia se ha mezclado con humana dado que Dante y Vergil son semi demonios y Nero es 1/4 de demonio) para finalmente, cuando Kyrie termina la canción, ver a su interés romántico Nero en el banco reservado para el

Al final de la escena se puede ver a Dante mirando la catedral.

Te puede interesar: Mukaikaze de Yohko.

Análisis de la canción Out of Darkness

La canción empieza con el estribillo que empieza con la cantante rezando que escuche su voz llamándolo fuera de la oscuridad y que escuche el grito pecador del demonio para darle la espalda.

Pasa a la primera estrofa donde la cantante pide que el espíritu de a quien dirige la canción regrese a casa con las alas que dio (las alas supongo que serían una analogía a la esperanza) mientras que comparándolo con un jardín, la cantante dice que enriquezca y haga florecer su alma.

En la segunda estrofa, la cantante dice que en el reside un ángel en potencia que lucha por eliminar su lado oscuro y que su corazón lucha por dejar las cosas al final detrás

La canción finaliza con el estribillo y cierra con "En el" (referido a darle la espalda al diablo)

Bien realmente la canción es corta pero por lo pausado del ritmo (algo que le pega dado la temática religiosa de la misma), esta dura como unos 3 minutos y medio que es realmente en duración unos segundos más corta que otras canciones que he analizado

En cuanto a su formación de canción, esta va con estribillo, estrofa, estrofa, estribillo siendo esta E,A,B,E

En cuanto a lo que desea transmitir la canción aun con su temática religiosa es melancolía y esperanza tanto en el ritmo de la canción como en el hecho de que pide el regreso a casa de su amante y que lo escuche, pero le de la espalda al diablo.

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Paralelismo entre Out of Darkness y Nero y Kyrie

Bien, hay que decir que aunque sea Kyrie quien canta la canción, lo cierto es que fue Nero quien rescató a Kyrie. Dicho esto, lo irónico de la situación es que en lo que nos referimos a Nero, este personaje en Devil May Cry 4 tiene una historia en la que el co protagonista de esta entrega de videojuegos logra congraciarse con su lado demoníaco del que hasta el final del videojuego siempre repudió y rechazó y al final de su historia nos narra cómo usa esos poderes para proteger a la persona que ama (una especie de Mister Hyde pero en versión no corrupta). Por lo tanto, el que usen la canción (como usaron la canción en el juego) como tema de Kyrie me pareció algo acertado.

Con todo lo que he dicho, lo cierto es que Kyrie me pareció un personaje decente dado que no es un personaje de acción y tiene una historia de descubrir los secretos de Nero y aceptarlo tal cual es dejando claro que Nero no tiene porqué avergonzarse de sus secretos dado que realmente los estaba usando para salvar vidas y que el es para ella la mejor persona que conoció.

Siempre podrá haber alguien que me salte a la garganta, pero puedo decir que pasa algo parecido por ejemplo en Claymore donde si bien Raki ha evitado de adolescente que Clere muriera de forma inútil (por gilipollas básicamente), lo cierto es que Raki no desempeñaba un rol de acción real, pero del mismo modo, de no ser por Clere, Raki (que básicamente si clere es la suicida, Raki es el damiselo en apuros sobre todo en su adolescencia) y podría decir sin miedo a equivocarme que ese podría ser bien el tema de estos dos.

 Algo llamativo en toda la saga Devil May Cry es que aunque los personajes más importantes de rol heroico exceptuando Lady y Kyrie tengan sangre demoníaca corriendo por sus venas e incluso en caso de Trish es una demonio pura, estos combaten a su propia especie siendo en todos los casos anti héroes y lo cierto es que excepto Devil May Cry 2 y DMC, los juegos dan la talla.

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viernes, 11 de junio de 2021

Pokemon: Primera generación (Rojo, Azul y Amarillo)

Hola gente. Hoy querría hablar de los juegos de 'Pokemon' Rojo, Azul y Amarillo. Juegos que cuando salieron dijeron algunos "expertos" que en 20 años todo el mundo se olvidaría de ellos, pero lo cierto es que con sus más y sus menos se ha hecho una franquicia insignia para Nintendo y sus herederos han sido copiados en cierta medida (así podría citar el juego de Android de Jurassic World que es poco más que un Pokemon Go con dinosaurios en lugar de Pokemon y dardos en lugar de Pokeball) y en Animorphs.

Estos juegos pueden ser comprados en Bitgameshop y los amantes del retro seguro que estarán interesados en estos entre otras razones por la curiosidad por ver cómo empezó la saga.

 El argumento básico de estos juegos es que eres un chico de 10 años (Rojo, Ash o como quieres llamarlo) que con sus 10 años de edad decide hacerse entrenador por lo que un experto en pokemon llamado Profesor Oak te da uno de los 3 iniciales y como esta historia necesita un rival, el nieto de Oak es el rival tuyo por lo que tienes que hacerte maestro 'Pokemon', patear el trasero a tu rival y ya que estás destruir una de las peores mafias del mundo donde se desarrolla ¡Claro que sí!

Bien reconozco que el juego resulta entretenido pero si tiene agujeros de guion que Andoni en su canal Agujeros de guión ya dijo y también algunos puntos negativos y positivos. Sin más, voy con ellos

Lo mejor de Pokemon

  • El lore de algunos líderes de gimnasio y del alto mando como Agata, Sabrina, el Teniente Surge o Blaine me parecieron interesantes.
  • Como villano, Giovanni me pareció que dio la talla dirigiendo un grupo mafioso que ha puesto en jaque lo que podría llamarse un país entero.
  • La líder Erika es sin miedo a equivocarme una de las líderes más duras del juego capaz de, si no tienes cuidado, aniquilar a todo tu equipo incluso si está basado en tipos con ventaja como el fuego o el volador (si, tu mejor esperanza es el tipo fantasma). Esta táctica consistía en paralizar a tu equipo y someterlos a atadura que en esa generación evitaba que tus pokemon escaparan. También haré mención honorífica como líderes de gimnasio competentes a Misty, Koga y... el octavo líder (no diré quien es aunque dudo que alguien no lo sepa)
  • Si bien no se ve en todos los casos, se aprecia el desarrollo de personajes y lo cierto es que Oak y Gary Oak mostraron desarrollo de personajes.
  • He de decir que el diseño de algunos de estos seres me gustó. En especial citaré el diseño de Charizard que en esa generación incluso por su debilidad X 4 al tipo roca estaba OP si sabías manejarlo.
  • En amarillo reconozco que las misiones secundarias tienen su gracia
  • El metajuego está muy bien construido y por ejemplo el que te enseñe que lo mejor es capturar a la especie "más débil" de una cadena evolutiva y hacerla combatir hasta evolucionar me encantó.
  • Como ejemplos de legendarios que ejemplifican lo que significa ese tipo de Pokemon, la primera generación ha contado con 2 bestias pardas entre los mayores que eran Mew y Mewtwo y 2 menores que eran Articuno (un gran tanque en esta generación aunque desde la cuarta generación se quedó atrás y desde la segunda Lugia lo desbancó bastante) y Zapdos destacando entre los legendarios menores a Zapdos que tiene muy buenas coberturas y una combinación de tipos sobresaliente.

Lo peor de Pokemon

  • Como dije, Pokemon tiene bastantes agujeros de guión
  • Si juegas a solo olvídate de obtener las 150 especies
  • Bien es inevitable que existan personajes (o en este caso, pokemon) más fuertes que otros pero lo cierto es que en esta generación había combos asquerosos que o bien jugabas igual de sucio o estabas perdido y es que pokemon como Ekans o Victrivel podrían hacer el combo paralizador o deslumbrar y repetición, del mismo modo, Charizard tenía el giro fuego (y dicen que es el más débil de los iniciales ¡Ja!) y Kingler y Cloister tenaza y creedme, estos combos son asquerosos y no se puede hacer nada contra ello (de mención honorifica diré a Hipno y Gengar cuyo combo era hipnosis y come sueños pero creedme que no es un combo ni la décima parte de asqueroso)
  • Lógica Pokemon: Pidgey, Doduo y Dogtrio (los dos últimos Pokemon sin alas) pueden llevar volando a gente pero Charizard o Dragonite no (al menos no hasta amarillo que fue el último de la primera generación), también puedo citar lo mismo con Surf y Destello (Venosaur puede aprenderlo pero no Charizard que literalmente tiene una llama en la cola que algo ilumina digo yo).
  • El tipo psiquico como tal estaba demasiado roto se supone que los tipo bicho y fantasma los derrotaba pero lengüetazo (el único ataque que realmente era fantasma) no era potente y ponía y esto es real que no tenía efecto en pokemon psiquicos por lo que la única esperanza del tipo fantasma era hipnosis comesueños y ataques de cobertura y en cuanto al tipo bicho, quienes aprendían ataques de tipo bicho en esa generación no tenían ataques potentes de ese tipo y eran de tipo secundario veneno por lo que no era rentable sacar "Pokemon con ventaja" contra el tipo psíquico y lo mejor que podías hacer era meter Pokemon con paralizador y combinarlo con ataques tipo repetición
  • No hay detector de insultos y Oak te da la elección de llamar a su nieto como a ti te plazca
  • Antes hablé de una líder de gimnasio brutal y otros líderes competentes. Ahora hablaré de lo contrario y es que Sabrina da vergüenza ajena. Tiene el tipo más roto por lo que dije y en lugar de usar psiquico o psico-rayo "abusa de barrera y teleportación" (barrera era inútil usada más de 2 veces y teleportación no tiene efectos en combate contra entrenadores)
  • ¿Cómo Oak pasó a tener solo 3 Pokemon si según decían tanto el como Agata, era un entrenador de la leche?
  • ¿Cocinas, múltiples dormitorios, bares más allá de Ciudad azulona, alimento humano? ¿Para qué? 
  • Muy villanos los del Team Rocket y el nieto de Oak y lo que quieras, pero luchan limpio y después de partirles el culo te dan dinerito. Lo único que veo es que Gary Oak es un gilipollas narcisista y presumido y ya está pero no es ni de lejos se compara con otros gilipollas protagonistas o antagonistas como el perro de Duck Hunt, Joffrey Baratheon, todo el elenco de Gintama, etc.
  • Para ser mundo abierto, hay un millón de cosas random que se creen que son Gandalf y tu eres el Balrog.
  • A ratos el juego se pasa de tedioso
  • Cumple con el tópico de la policía es inútil si no tiene rol protagónico pero también he de decir que encima los de Ciudad Azafrán son corruptos. Te niegan el pasar (seguramente porque les pagó el Team Rocket que en ese momento estaban invadiendo esa ciudad) hasta que (y esto es verídico) les pagas dándoles limonadas para que hagan botellón en las aduanas
  • Los diálogos de los exorcistas poseídos tan profundos, complejos e inspiradores (igual me pasé en sarcasmo pero captáis la idea).
  • Según se dice, Pokemon protegidos y en peligro de extinción como Lapras y Tauros pueden ser usados por ti (y en el caso de Tauros, cazados) para pelear ¿No supone un peligro para el Pokemon luchar contra otros Pokemon que igual pueden ser sus depredadores?
  • Moltres entre los legendarios es una vergüenza Podéis comprobar que Charizard tiene mejores estadísticas y coberturas por lo que si optais por un tipo fuego volador en esa generación, ya sabéis cual elegir y es triste decirlo que teniendo el que considero el mejor ataque de tipo fuego de primer ataque (giro fuego) sus muy malas coberturas. Ahora es más usable pero eso no evita que en su generación diera vergüenza.
  • He de decir que con todo lo interesantes que son entrenadores como Blaine o Surge, no desarrollan más su lore y es una pena porque lo veo como potencial desperdiciado.
  • Lógica Pokemon: Le das agua fresca a un pokemon de fuego, roca o tierra y recuperan puntos de salud, pero (ya no digo hidro bomba porque ese ataque por presión daña) pistola de agua o burbuja destruye la vida de los tipos que cité

A continuación hablaré de algunos personajes:

El protagonista: Es un joven (ya digo, de 10 años) que toma un inicial y se va a capturar especies El chico no habla en el juego pero lo cierto es que tiene más o menos mala leche y logra derrotar a todo cristo siendo antagonista o villano

El nieto de Oak: era amigo de la más infancia del protagonista pero pasó a odiarlo por razones random pasando, como dije, a ser un gilipollas

Profesor Oak: Es un anciano que dedicó su vida al estudio de Pokemon, te aconseja en ciertos momentos y es quien te da ciertos consejos hasta el punto que parece que tiene algo contra su nieto.

Giovanni: Es el líder del Team Rocket, el mayor grupo criminal de ese mundo ficticio el cual encarna una versión de tópico (aunque no malo como personaje) de mafia italiana

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Palabras clave: pokemon, videojuego, nintendo, primera generación


domingo, 6 de junio de 2021

Agujeros de guión de Marvel cómics

 Hola gente. Hoy traigo algo distinto. En esta ocasión querría hablar de los agujeros de guion más graciosos del universo de cómics de Marvel.

 Bien antes de empezar querría decir que soy consciente de que algunos de esos agujeros de guión son algún tipo de referencia encubierta la cual citaré pero eso no quiere decir que siga siendo un agujero de guion y en esta ocasión querría hablar de este tema dado que un verdadero fan de una franquicia ha de reconocer que la franquicia que siga o que aquello que le gusta no es perfecto.

Dado que Marvel cuenta con más de 80 años de trayectoria no me meteré con todos los agujeros de guion, pero si hablaré de los más sonados para que así al menos podamos echarnos unas risas. Aquí van algunos agujeros de guion que incluso los iniciados en los cómics pueden ver:

Solo los mutantes son odiados porque sus poderes son mutantes

En un universo con superhéroes hasta en la sopa cuyos orígenes aunque sean distintos como pueden ser alienígenas, mutantes, supersueros, ultra tecnología, etc solo son odiados los mutantes. Ni Hulk (al cual solo odia el general Ross y eso que Hulk aunque sea mutado por radiación ganma tiene un gen mutante), ni Spider man, ni Capitán América, ni Capitán Marvel ni nadie. Solo los mutantes.

Hay que dejar claro que a grandes rasgos la mayoría de los superhéroes (excepto Iron Man, Capitán América, los 4 Fantásticos y alguna excepción más) buscan mantener su identidad civil oculta entonces ¿Cómo la gente identifica que un personaje es mutante y los desprecia por ello? que yo sepa existe un detector del gen X, pero ese tipo de artefactos lo tienen los centinelas y contadas personas.

Los centinelas solo atacan a mutantes

Seguimos con los mutantes y es que hasta que el centinela Mente Maestra se reveló y quiso hacer lo mismo a humanos y mutantes, lo que hacían los centinelas era atacar a los mutantes. Como dije antes, Hulk aunque se convirtió en un monstruo colérico por radiación, tiene gen X ¿Cómo los centinelas no lo atacan a el? es más ¿Cómo los centinelas no atacan a otros mutados como Nathaniel Essex, Deadpool, Felicia, Frankin, Jennifer Walters,... que tienen gen X aunque sea introducido artificialmente?

La inmunidad diplomática de Doctor Doom, Magneto y Namor

 Bien, estos personajes han puesto el universo 'Marvel' (o mejor dicho, la Tierra 616 aunque Doctor Doom si ha llegado a poner en jaque un universo entero) en jaque en más de una ocasión llegando a traer parte de su ejército a EEUU o invadir en toda regla Wakanda En la invasión a Wakanda no ocurre ese agujero de guión, pero en EEUU ¿No se supone que EEUU está legitimado para preparar una invasión en toda regla a Latveria? Lo mismo pasa con Namor que considero que en algunos momentos el gobierno de EEUU estaría legitimado para invadir Atlantis y con Magneto con sus ataques terroristas y justificarse que es gobernante de Genosha.

La gente normal tiene retraso mental serio en Marvel Cómics

Esto lo citaré recordando especialmente Civi War pero también ha habido otros eventos en los que la gente se muestra así o incluso peor. Para "dificultarme las cosas" hablaré de Civil War. En este evento la gente pasó a odiar la comunidad de superhéroes porque un grupo de supersubnormales hacían un reality show donde daban palizas a supervillanos incluso sabiendo ellos mismos que un cierto grupo de villanos los superaban, pero les dio igual dado que era "todo por la audiencia" (normal que la gente se enfadara dado que terminó de la forma que se esperaba que terminara: Con Nitro bombardeando una ciudad) pero van varios grupos de gilipollas y se ponen a pegar palizas a héroes competentes que con todo sabían que si entrenaban tales como la Antorcha Humana (no es santo de mi devoción pero hay que darle al césar lo que es del césar) o Wolverine (Que Wolverine no recibió la paliza porque básicamente dejó claro que si tenían huevos de atacarle el sí respondería usando fuerza letal). 

Esto mismo se repitió en más ocasiones. No sé si la gente en tiene memoria de pez o retraso severo en 'Marvel' Cómic. Porque muchos héroes son unos santos o están muy cerca de serlo... o bien como en el caso de Xavier ocultan algo si no básicamente podrían decirles ahora a estos que los apalizaron cuando ataque Doctor Doom o Magneto quiera hacer un genocidio de homo sapiens "Ahora que os salve vuestra madre".

El concepto del primer evento de Civil War

Bien, esto viene de una obra que creo que será de culto y es en los cómics de Civil War. En ellos 'Marvel' planteaba que la comunidad superhumana se dividió por dos bandos siendo uno de los bandos uno que apoyaba que los superhumanos se registraran con nombre y apellidos así como explicando sus superpoderes (o avances tecnológicos). Bien, para empezar he de decir que las historias de Marvel no tratan de superhéroes separados y por ejemplo los X-Men han interactuado con los Vengadores, los Defensores,... lo mismo con otros grupos se puede decir respecto a los vengadores, los villanos también han interactuado y por ejemplo Magneto y Muerte pueden hacer alianzas temporales, Magneto a tenido que llorarle a Los Defensores cuando Doom le partió la cara, etc.

Por donde voy es: En su momento, Los X-Men principalmente pero también grupos superheroicos así como el propio SHIELD se opusieron al acta de registro mutante del senador Kelly (entre otras razones porque los Vengadores y los defensores tienen a mutantes como Namor, Bruja Escarlata, Mercurio, Bestia,..) ¿No deberían de oponerse por lo mismo y por el antecedente del acta de registro mutante los vengadores a la ley de registro superhumana? A fin de cuentas, ese acta representa la misma amenaza para toda la comunidad superhumana que el acta de registro mutante a los mutantes.

El cambio de bueno-malo según  el poder del guion

Esto me encanta. He de decir que en Marvel hay redenciones de villanos o pasos de héroes a villano muy creíbles. Nunca me cansaré de decir que aun sin chantaje por parte de Xavier (puesto en Marvel Now para hacer hincapié en que Xavier era un cabrón disfrazado de santurrón) la redención de Pícara fue algo muy creíble, la redención de Wolverine también me la creo e incluso aunque algo pillada por los pelos, puedo creerme la redención de Emma Frost (por muy insufrible como personaje que esta sea) Tampoco me sorprende el paso a villano de Cíclope y lo asquerosamente manipulador que era Xavier. No obstante ha habido en mi opinión demasiados cambios de bando porque si en Marvel. Lo más descarado fue AXIS pero hubo más "Redenciones" o paso a villano entre poco y nada creibles y para mi personajes como Mistica, Bullseye,.. están más allá de cualquier redención y personajes como Doctor Doom o Magneto tendrían que tener unas circunstancias realmente específicas para redimirse (y si, considero que Doom y Magneto si pueden redimirse. Doom lo muestra por sus motivaciones y su meta final y Magneto lo demuestra cuando sintió repulsión cuando, al ver a Apocalipsis vio a Hitler).

Mephisto, Wanda, The Beyonder, etc ex machina

Los cómics de Marvel tienen muchos parches de tipo "Lo hizo un mago" y a veces abusan de eso. Voy a enumerar algunas: "Lo hizo *Inserta aquí personaje chetado*" (donde personaje chetado pueden ser Legión, Proteus, el Hombre Molecular, Bruja Escarlata, Doctor Doom tras robar los poderes del Beyonder, el Beyonder, Frankin Richards, Rey Sombra, Mephisto, ...). Ahora pasaré a citar poderes que son capaces de dar al universo Marvel un giro radical: Magia del caos o magia escarlata, Fuerza Fénix, poderes mutantes de clase alteración de realidad, alteración molecular, ... básicamente esos poderes son poderes que hacen que el guantelete del infinito quede como una pieza inútil y lo cierto es que se abusó de esos poderes en los últimos años demasiado.

Citaré algunos ejemplos: Dinastía de M: Los mutantes son purgados de sus poderes por la magia del caos y poderes mutantes de alteración de realidad, el capitán américa se hace de Hydra por poderes del cubo cósmico, Mary Jane y Peter pasaron a nunca conocerse por Mephisto, reaparecen poderes mutantes en mucha población por Wanda/fénix, etc, etc, etc,.

Todos resucitan hasta el aburrimiento

Esto pasa en muchas sagas de larga duración. Los personajes al morir deberían de provocar cierta empatía o tristeza (o incluso alegría si se tratan de sádicos insufribles y odiosos como Joffrey Baratheon) pero al ser de larga duración para seguir contando historias o hacen un resert o hacen resurrecciones para seguir contando esas historias y ambas soluciones tienen muchas fallas. Marvel si bien ha tenido algún "resert" lo que hacen en ese resert es crear un mundo totalmente distópico (Como por ejemplo: La Era de Apocalipsis) mientras implican en sus publicaciones que la Tierra 616 sigue su día a día. No obstante, la crítica con respecto a Marvel, viene implícita en el título.

Puedo comprender que hay personajes que están por encima de la muerte como las bestias de poder que cité en el artículo anterior, pero ahora citaré a algunos personajes que resucitaron en los últimos años: Graydon Creed (que quienes no lo sepáis, es el hijo de Dientes de Sable y Mística, un fanático anti mutante), Mariposa Mental, Electra, Wolverine, Dientes de Sable, Visión, Ojo de Halcón, Estrella del Norte, Hulk, Matanza,...

Todo esto hace que la muerte en si pierda su irrevocabilidad y provoca que al lector le cueste más empatizar con los personajes que sufren por la pérdida de un compañero. Ya sé que habrá un lusto que me diga "Jean Grey no ha resucitado" y donde digo Jean Grey también puedo decir Capitán Marvel y otros ejemplos que ni me apetece enumerar pero comparad quienes mueren y se quedan muertos y quienes resucitan al año o menos.

Relaciones random entre villanos Marvel

Bien hay que decir que si bien es cierto que se mantienen fieles con rescpecto a algunas relaciones como por ejemplo que Magneto no se aliaría con HYDRA ni aunque su vida dependiera de ello (como corresponde a un superviviente de un campo de concentración con una organización de ideología NAZI) no ocurre así con otros villanos que si bien tienen gran peso, no tienen ese lore tan definido. Por ejemplo, en Weapon X volumen 3 Dientes de sable se hace BBF de Rojo Omega (Realmente que estos dos pasen a ser amigos no me parece tan malo si la historia es coherente. Las relaciones entre personas cambian. Más fácilmente para mal que para bien pero puede ocurrir que cambien para bien) e incluso Omega dice inicialmente que no considera a Dientes de Sable su enemigo, sino comida cuando en flashbacks de cómics de los 90,  en los de de Wolverine volumen 2 y en flashbacks de Wolverine se deja claro que ambos han peleado más de una vez e incluso en Wolverine Volumen 2, en una alianza de villanos que acabó mal, Omega dijo de forma tajante que después de Wolverine, la persona a la que más le gustaría ver muerta es a Dientes de Sable y de hecho en ese mismo cómic Dientes de Sable demostró que ama amargar la existencia de Rojo Omega. Me parece muy contradictorio lo que pasó en casi toda la colección de Wolverine con respecto a lo que pasa en los cómics Weapon-X o Weapon-X-Force.

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Palabras clave: marvel, agujeros de guion, superhéroes, supervillanos, cómics

sábado, 5 de junio de 2021

Tema interesante en ficción: El Diablo busca imitar a Dios

 Hola gente. Hoy querría hablar de un tema interesante en ficción y es un tema recurrente aunque poca gente hable de ello en la ficción y es algo típico de villanos de tipo demoníaco. El viejo refrán de "El Diablo busca imitar a Dios para ser adorado" Un tema que ha sido recurrente.

Antes de hablar del tema, he de decir que no soy una persona creyente, pero si reconozco la biblia como una obra a leer y que la tengo en pendientes por lo que esto ha exigido algo de labor de documentación y que no soy una persona creyente, pero lo cierto es que si puedo admitir La biblia como un Best Seller, libro de fantasía y algo indicativo de la moral imperante de tiempos antiguos y con actualizaciones de "qué es cánon  y qué no" de la moral.

En si, hay que decir que ese tema lo toca directamente el mismo libro de La Biblia. En Isaías 14:13-14 donde dice que quiere hacer un trono y ascender a los cielos, en los Corintios 11:14 donde se dice que no es de extrañar que Satanás se disfrace de ángel de la luz, los tesanolicenses 6 y 7,...

Teniendo esto en cuenta, también cabe citar un refrán popular de Rumanía en el que se dice que Dios creó a las abejas pero cuando el diablo intentó lo mismo, en su lugar salieron las avispas.

En la biblia el propósito de Lucifer de imitar a dios es o bien parodiar al propio Dios o bien ser adorado como si de Dios se tratase, pero lo cierto es que es el antagonista y citando una frase que leí en un cómic Marvel busca en este caso un "El camino al infierno está empedrado de buenas intenciones".

Cabe mencionar que en realidad aun con estos actos realmente lo que hace el personaje malvado realmente no es una traición dado que lo que hace es, siendo corrupto y sabiendo que es algo impío (en la mayoría de los casos) intenta imitar la pureza dado que ansía esa pureza.

Pasando a una de las principales obras que explota este concepto querría citar la saga Devil May Cry tanto en el anime como en el primero y el cuarto videojuegos sobre todo.

Mundus, rey del infierno en el universo Devil May Cry haciéndose pasar por una estatua de Dios

En el primer Devil May Cry, el jefe final, Mundus se hace pasar por una estatua de Dios y el laberinto que conduce al infierno tiene formas jónicas propias de la arquitectura griega que es cómo se imaginaba la gente el cielo. No obstante, eso es en cierto sentido un reflejo oscuro o tal vez corrupto del cielo Algo que se ve en la atmósfera del camino al infierno así como en las propias criaturas. Seres viscosos que a veces se arrastran de forma lenta y anti natural (imagina los licker de Resident Evil pero más babosos y que se arrastran lentamente por el suelo al acercarse a ti y cuyas partes explotan al contacto con un objetivo y sabréis a lo que me refiero).

Portada de El Silmarillion.
 
Por otro lado hay que mencionar la obra entera de Tolkien donde en El Silmarillion se cita desde los primeros capítulos (En concreto, desde el capítulo 2), que Melkor que pasaría tras el asesinato de Fëanor como parte de la maldición de este a ser llamado Morgoth y el primer señor oscuro que arruinó la Tierra Media y amenazaba con hacerse con el dominio del mundo, siempre intentó imitar a Iluvatar, en este caso para burlarse de su obra creando a orcos, dragones, balrogs y otras criaturas tenebrosas.
 
Esta constante incluso más allá del mundo de demonios o caídos y hay que hacer especial mención a las siguientes obras recientes:

En The Boys, los "Superhéroes" fingen ser una imagen de ejemplaridad siendo uno de los que más desean tener esa imagen Patriota el cual irónicamente es uno de los personajes más corruptos en la versión de la serie de Amazon (En los cómics si bien es un corrupto que se aprovechó con amenazas de Luz Estelar para hacerle un examen oral, su archi enemigo Carnicero es más corrupto llegando a hacer chantaje a la directora del FBI por favores más variados y desagradables y de entre toda esta escoria, el más corrupto sin duda es el amigo Black Noir cuyas tendencias hacen vomitar del asco incluso a los dos anteriores).

Por otro lado hay que mencionar a Asura's Wrath donde los principales villanos (que no antagonistas dado que considero a los Gohma dado su naturaleza fer´al más antagonistas que villanos) son Chakravartin: El Creador y Deus los cuales son unos personajes muy maquiavélicos y por medio de sus intrigas, cruzaron una línea que los hizo llegar al punto de ser villanescos. Bien en este sentido quería analizar a estos dos personajes por separado (aunque he de avisar antes de nada que, siguiendo el descaro de Capcom, para conocer de verdad a Chakravartin hay que pagar los infinitos DLCs. Un día hablaré sobre el porqué si me guscó cómo implementaron los DLCs de Assassins Creed 2 pero no así los de Asura's Wrath)

  • Por un lado Deus busca la imagen totalmente idílica de ser la última barrera entre los Gohma y la civilización llegando a criminalizar a Asura tachándolo de traidor (cuando la realidad es que las 7 deidades fueron quienes traicionaron a Asura para obtener para ellos el poder de su hija Mithra), pero tras rascar un poco se ve que las vidas de los humanos les importa a las 7 deidades entre poco y nada siendo los únicos rescatables Yasha y Augus.
  • Por el otro Chakravartin fue el creador del universo, pero eso no quiere decir que sea bueno y su comportamiento he de decir que muestra su verdadera naturaleza de ser caprichoso, tiránico y manipulador aun buscando siempre aparentar la virtud. Con el fin de "encontrar" a un sucesor, este ser hizo sufrir a lo bestia a Gaia (el planeta ficticio donde transcurre la acción en Asura's Wrath (que curiosamente recibe el nombre que daban los griegos a La Tierra. Como curiosidad añadida, los nombres que recibían La Luna y El Sol respectivamente eran Selene y Helios) y de hecho El Creador se mostró más de una vez dispuesto a destruir todo rastro de Gaia.
También hay que remarcar algo y es que a veces esa "imitación de Dios" no tiene que ver con el hecho de que un ser que sepa que es corrupto y algunos personajes creen que con todas las acciones corruptas que hacen en realidad son los héroes.

Reverendo William Striker de Marvel Cómics.

En este caso hay que hacer una mención especial al reverendo William Striker, un pastor que se cree tocado divinamente en la santa cruzada de hacer genocidio de mutantes y escudándose en un libro que tendría que servir para un buen comportamiento lo que hace es promulgar el genocidio de una raza en nombre de Dios. En los cómics donde aparece empezando por Patrulla-X: Dios Ama, El Hombre Mata, William se ve a sí mismo como el héroe cuando la verdad es que no lo es ni está cerca de serlo y de hecho fue responsable de crear un grupo exgtremista clon de "Los Amigos de la Humanidad" que vendrían a ser una analogía a grupos como el Ku Klux Klan en la vida real siendo en cualquiera de los casos el mejor ejemplo de una falsa virtud.

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Palabras clave: diablo, dios, corrupción, falsa virtud, imitación

jueves, 3 de junio de 2021

Guns Girl

 Hola gente. Hoy quería hablar de otro juego de la compañía miHoyo (creadora de Honkai Impact 3rd) y en este caso hablaré de 'Guns Girl' que se puede conseguir gratis en Google Play Store.

Antes que nada he de decir que 'Guns Girl' se desarrolla en el mismo universo que Honkai impact 3rd y se puede considerar videojuego precuela de Honkai impact. Hasta tal punto es así que el elenco de personajes es el mismo... con la diferencia de que algunas valkirias de Honkai Impact no aparecen como personajes jugables en 'Guns Girl' y viceversa Por ejemplo: según recopilé información, Wendy de Honkai impact no es un personaje jugable y solo aparece como NPC y boss mientras que la mujer zorro Yae Sakura es un personaje recurrente y jugable en Honkai Impact mientras que en Guns Girl Z aparece antagonizando al jugador

Comparando ambos juegos, Honkai impact es más próximo a un jack and slash y RPG en el cual te introducen cinemáticas mientras que 'Guns Girl' tira más por un juego parecido a plataformas en 2d en el cual manejas al personaje en su versión chibi y visual novel

En este juego empiezas manejando a Kiana al igual que en Honkai Impact, pero a diferencia de en Honkai Impact, desbloqueas nuevos personajes conforme avanzas de niveles y logras objetivos quedando la sección de compra relegada a las armas

Otra gran diferencia entre 'Guns Girl' y Honkai Impact es que mientras que en Honkai Impact la valkiria siempre tendrá las armas del mismo tipo (las habituales como espadas, pistolas, claymores, etc o sobrenaturales como los poderes cuasi divinos de Herrscher of the void. Dicho de otra forma: Himeko siempre usará un mandoble, Kiana pistolas duales, Yae Sakura una katana,...) solo que mejoradas conforme avanza la aventura y tendrá buffs según la mejores y la subas de rango, En este otro juego, la valkiria puede personalizarse con armas las cuales serán mejores o peores pero puedes usar solo armas de cuerpo a cuerpo, solo armas a distancia, etc por lo que mientras en Honkai Impact el estilo de combate viene marcado por el traje de la valkiria, en Guns Girl Z el estilo de combate de la valkiria viene marcado por según qué armas tenga equipada.

Comparando 'Guns Girl' y Honkai impact también  cabe destacar que dentro de los enemigos que podemos llamar esbirros, Honkai Impact tiene de enemigos a los Honkai en cualquiera de sus formas (ya sean zombies, sus formas de energía, infeccciones, plagas de las cuales dentro de Honkai Impact es destacable la Peste Negra, máquinas infectadas por un virus honkai, etc) mientras que en Guns Girl Z los principales enemigos son los honkai en su forma de zombies aparte de Zombies corrientes, vampiros y otras entidades antropomórficas sobrenaturales aunque si son citados muy habitualmente los Honkai y de hecho los personajes jugados tienen que recoger núcleos de energía honkai en ciertas situaciones.

En cuanto al lore de este juego es el mismo que el de Honkai Impact (dado que cronológicamente, Guns Girl) y es que unas criaturas conocidas como Honkai quieren exterminar a la raza dominante en cada planeta para así hacer hueco a que otras especies sean raza dominante. Serían algo así como una fuerza de equilibrio pero es obvio que la especie dominante no tendrá ganas de ser exterminada (normal). Dicho esto, los seres humanos han descubierto la energía honkai que proviene del mismo Honkai y que le ha permitido alcanzar un nuevo auge tecnológico.

A continuación hablaré de lo mejor y lo peor de 'Guns Girl Z'.

Lo mejor de Guns Girl Z

  • Al ser el juego anterior a Honkai, aunque Honkai Impact te presenta la historia de manera que la entiendas, puedes enterarte de cosas que en Honkai no se dijeron como el comienzo de la relación entre Kiana y Mei o la formación del grupo de valkirias.
  • Ofrece una historia interesante de supervivencia. En Honkai Impact lo que se ve a grandes rasgos es los grandes avances tecnológicos o paisajes que en mi opinión al tratarse de una mezcla de ciberpunk y postapocalíptico, me parecen muy limpios (gran parte de la acción ocurre en la academia Santa Freya o en Arc City siendo las únicas excepciones a la norma el campamento donde Raven cría a niños huérfanos de las guerras Honkai (el paisaje es una ciudad en ruinas y parcialmente inundada), tal vez como medio para expiar sus pecados en nombre de un bien mayor) y los desafíos post honkai. En cierto sentido parece como si Honkai Impact priorizara el ciberpunk y Guns Girl Z priorizara el post apocalíptico. Incluso la aldea Yae que en eventos de Honkai Impact es una aldea destruida por el Herrscher de la corrosión y habitada por almas en pena condenadas a aparecer como espectros para pedir a las valkirias ciertas misiones como medio de limpiar sus pecados me parece como que aun esté habitada en cierta medida.
  • Existen dos tramas que son la de Kiana y la de unos militares bajo el mando de Theresa y en ambos casos el punto es la supervivencia
  • Aunque exista poca variedad de enemigos, estos si tienen gran variedad de ataques e incluso sinergias de venenos y control de personaje haciendo combos bastante asquerosos y desagradables que suponen un reto

Lo peor de Guns Girl

  •  Da la desagradable sensación de ser muy del estilo "Pay to win" aunque no exista modos J vs J o colaboración de jugadores (este último modo si lo hay en Honkai Impact y de hecho en ese modo solo en Honkai Impact puedes desbloquear armas algo chetadas como las divine Kei).
  • Personalmente el género plataformeo de Guns Girl Z me parece menos divertido que el MMORPG.
  • Lo siento, pero el que una gigante del carisma como es Rita Rossweisse no esté le hace perder puntos.
  • No tiene guardado en nube. Si cambias de móvil o por lo que sea tienes que desinstalarlo tienes que empezar de 0.
  • Como he dicho, hay poca variedad de enemigos siendo estos zombies, algún humano y personas influenciadas por la energía Honkai y si bien se cita a El Honkai y los honkai, estos no se muestran en cuanto a tales (es decir, no ves a los emperadores, a las medusas, cangrejos, ángeles, mechas,.. e incluso no aparecen los pseudo herrschers como puede ser la dragona Benares).
  • Lo siento pero he de decirlo a nivel compañía y es que han tenido un pésimo olfato a la hora de poner nombre por la connotación de bromas que puedes hacer a costa de ellos (aunque no es la única empresa que ha tenido ese mal olfato y así puedo decir que Panrico también ha tenido ese mal olfato con los japoneses aunque menos exagerado)

 Sin más pasaré unos gameplays del juego


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Palabras clave: mihoyo, guns girl, honkai impact, videojuego

viernes, 28 de mayo de 2021

Hablemos de la temporada 3 de Jurassic World: Campamento Cretácico

 Hola gente. Lo primero es que quería disculparme por no escribir tanto en el blog. Estos días lo tengo más difícil para escribir y por ello, pido disculpas.

Por otro lado querría hablar del tema principal y que hace que el blog parezca ahora mismo centrado en Jurassic Park y es que quería hablar de 'Jurassic World: Campamento Cretácico' que se emite en Netflix y es triste decirlo, pero cuanto más veo de la serie más me parece que es mejor desde su segunda temporada que las dos primeras películas de Jurassic World juntas y estoy seguro que de la tercera también.

Antes de empezar he de dar un aviso de spoilers porque si estáis leyendo esto daré por hecho que habéis visto las dos primeras temporadas de la serie. Dicho esto, comenzaré

en este episodio los chicos buscan una forma de escapar de la isla. No obstante, puesto que descongelaron algo en el interior de los túneles del parque, ese algo (llamado Scorpius Rex) está libre por el parque matando a placer y siendo una amenaza para los supervivientes del Campamento Cretácico.

Por otro lado,  el equipo de Henry Wu llega a Isla Nublar para recoger muestras del Indominus y el trabajo de Henry en Isla Nublar, cosa que dará pie a que los chicos de Campamento Cretácico intenten sabotear el trabajo de Henry.

Dado que quiero hacer dos versiones en la crítica siendo una la simplificada y otra en la que entre en detalles con spoilers en la versión simplificada diré que me gusta la temporada, que el cameo de Henry Wu os parecerá digno y que tiene un villano interesante que sigue una pauta de película de terror creando tensión, pero os chocará la personalidad de Wu

Sin más pasaré a lo mejor y lo peor de esta temporada en su versión larga no sin antes dar un claro aviso de spoiler.

Lo mejor de Jurassic World: Campamento Cretácico. temporada 3

  •  Si bien no son explícitas, si hay muertes en la serie (si, ocurren "fuera de cámara" pero aun así está claro que si por ejemplo Rexy) tiene las mandíbulas ya alrededor de un personaje dejan claro que si bien hay corte de escena, por cómo reaccionan los personajes claramente esa muerte ocurrió.
  • Hay referencias al libro y a otras películas y eso es algo que me encanta. Por ejemplo aun refiriéndose a Blue, un episodio se llama Chica Lista que es una referencia a La Grande, la velociraptor más malvada (y si, esta era uno de los pocos dinosaurios de la saga que se mostraron abiertamente maliiciosos) de la película que empezó la saga original. De mismo modo, Yasmina, la deportista habló de la muerte del John Hammond de los libros.
  • Blue y Rexy no se comportan como los salvadores del cretácico y luchadores de la WWE sino como animales que no dudan en considerar a los chicos como presas. Dicho esto, me gusta el porqué Blue si es capaz de formar una alianza con los chicos
  • Que aparezcan el Doctor Wu y hagan referencias a escenas de la película (aunque las películas de Jurassic World me parecen a grandes rasgos mediocres y palomiteras excepto por diseño de criaturas y banda sonora) ciertamente me gustó y además no rompen lon la dinámica de la serie
  • El Scorpius Rex me gusta no solo por cómo se presenta sino porque aunque no sea ni de lejos tan inteligente como el Indominus Rex, si representa una amenaza mayor porque parece ser que tiene ADN de dragón de Komodo y puede reproducirse por partenogénesis (que para quienes no lo sepáis, sería una forma de reproducción asexual que se caracteriza porque el animal en cuestión "ovula" un cigoto directamente, es decir, un óvulo ya fertilizado y es una forma de reproducción típica de algunos lagartos entre los que destaca el dragón de komodo cuando no tiene macho o ciertos lagartos de Arizona y de muchos invertebrados destacando los rotíferos) y por su veneno
  • La película ha sido digna a la hora de presentar al scorpius. Empezaron con alguna pista en la temporada 2 y esas pistas pasaron a anomalías y malrollismos tales como el comportamiento anormal de los dinosaurios y finalmente, eso pasó a ser una amenaza real e incluso peor de lo que Henry anticipó.
  • Existen conflictos y el choque entre Darius y Kenji me ha gustado mucho.
  • Esto es muy triste para las películas. El humor en la serie está bien implementado (aunque no me guste que sea Kenji gastando bromas pesadas) Cuando se sabe la amenaza que representa el Scorpius los personajes no tienen ganas de hacer el gilipollas como si pasó en la primera película de Jurassic World.
  • La película está muy abierta a una cuarta temporada sin que tengan que estar en la isla por lo que en ese sentido me quito el sombrero.

Lo peor de Jurassic World: Campamento Cretácico

  • Que Kenji en los primeros episodios se ponga a gastar bromas pesadas a Darius y Brooklyn en una isla con dinosaurios peligrosos no me parece correcto con el desarrollo de personaje que ha tenido desde la temporada 2.
  • Me choca mucho que Kenji no llevara a sus amigos a casa de su padre siendo un lugar bastante seguro.
  • Sinceramente, el vínculo de Ben con la ankilosaurio Bumpy no me parece correcto. Según registro fósil, estos animales eran estúpidos y estaban muy bien armados así que no es apto para ser tratado como un gato o un perro que tengas de mascota. Tener de "mascota" a ese animal es tener una bomba de relojería (como los que  tienen una pitón dado que se conocen casos de pitones bien alimentadas que han estrangulado para comerse a sus dueños).
  • La personalidad de Henry Wu no me cuadra en esta temporada de Campamento Cretácico. En campamento Cretácico se nota que sigue teniendo el rol de científico loco pero es hasta majo con los críos pero lo siento, no me cuela. A el no le importó cuando el indominus fue liberado en Jurassic World y como mínimo debería de saber que si ese animal estaba libre por el parque cuanto menos la vida de niños y adolescentes estaría en peligro y de hecho en la temporada 1 era bastante borde con los chicos.

 Como conclusión final he de decir que me está gustando el ritmo que está tomando la serie que si bien en su inicio fue una basura (Más que nada porque les tocaba hacer como un millón de parches a la serie para allanar las siguientes temporadas) ha mejorado muchísimo. No obstante como crítico que soy, no le tiraré rosas en las partes en las que tiene fallos por lo que si bien la serie me gusta, lo cierto es que la actitud de Henry en esta temporada en la cual es hasta amable aunque tenga el rol de científico loco e incluso salva a los niños cuando estos le jodieron el cumplimiento de sus objetivos a corto plazo cuando en la temporada 1 era un borde que no mató en el lugar a Brooklyn cuando esta trasteó con su trabajo de milagro.

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Shall Never Surrender de Tetsuya Shibata y Bentley Jones

 Hola gente. Hoy quería hablar de la canción principal de Devil May Cry 4 llamada 'Shall Never Surrender' (Que se puede traducir c...