domingo, 15 de agosto de 2021

Hablemos de inclusividad forzada e inclusividad verdadera. Tema: antagonistas cliché

 Hola gente. Hoy quería hablar de un tema que considero interesante y que me vino a la mente gracias a un video de Zowl.

En este caso quería hablar de la inclusividad pero desde un punto de vista distinto y es que, a veces también es interesante ver el punto de vista de quien está en contra de la integración o de ciertos grupos para que el público reconozca las ideas y, por consiguiente, rechazarlas en la vida real.

Como en el caso de Zowl, Daniboube, Agujeros de Guion, Canal Random y cualquier otro crítico en internet que tengamos dos dedos de frente, estamos a favor de la inclusión, siempre y cuando sea algo coherente y no sea lo único que defina a un personaje o la trama sino una parte que la enriquezca.

Como de costumbre, hablaré de algunas obras pero en este caso, citaré a personajes que están en contra de colectivos distintos que tienen un desarrollo de personaje muy bueno y que merece ser analizado (reservo para más adelante la contraria). Sin más que decir, comienzo:

American History X (El villano reformado era racista)

Bien, en este caso, el personaje central de la película es Derek Vinyand, un reconocido neonazi que tras pisar la cárcel, se reformó rechazando las ideas que antes abrazaba y reconociendo el error de sus actos. La película se centra en el que intenta que su hermano Danny que le admira siga el ruinoso paso de esa ideología.

En este caso, hay que decir que la película explica el origen de que Derek abrazara esa ideología y resulta que por una mala interpretación de un discurso de su padre que yo al menos interpreto como meritócrata y en contra de la llamada discriminación positiva, el pasó a creer que las minorías raciales fueron los culpables de la muerte de su padre, por lo que entró de cabeza en la ideología casi arruinando a su familia y llegando a un culmen cuando el cometió asesinato (por suerte para el, el juzgado consideró que hizo homicidio).

Aunque actualmente muchas productoras vean con malos ojos al actor estelar, Edward Norton, lo cierto es que la película es digna de ver porque el desarrollo de Derek como personaje fue muy bueno y la actuación de Edward Northon así como otros muchos factores han hecho que esta película sea considerada como una obra de culto.

como anuncio y sugerencia de donde conseguir American History X, dejaré un enlace a Amazon con la película en formato Blue Ray.

El Creyente (El villano era antisemita)

Este caso es curioso porque está basado en un hecho real de un judío neonazi de la vida real de nombre Dan Burros. Dejaré un enlace a un artículo dedicado a este personaje.

En esta película, se narra la historia de un judío neonazi que muestra un cierto choque entre su fe que lo desilusionó y una ideología proveniente de esa desilusión.

El origen de que Dan tenga la desilusión tal por la fe judía era que Daniel era de chico el tipo de persona con curiosidad y que se cuestionaba cosas (lo ejemplificaron cuando Daniel de joven puso a cuestión el mito de Abraham e Isaac).

Aun con todo, Daniel era todavía judío y aun así hay que decir que el cómo evolucionó su fe demostró ser algo muy peligroso.

como anuncio, Dejaré un enlace a Amazon donde se puede conseguir el DVD de El Creyente.

X-Men (los villanos son xenofóbicos)

Si bien podría citar a varios ejemplos, considero que citaré a 4 grandes ejemplos de la franquicia X-Men siendo estos Magneto, En Sabah Nur (Apocalipsis), Graidon Creed y el reverendo Wiliam Striker.

Citando estos villanos, diré un poco sobre cada uno de ellos para después centrarme en la justificación que utilizan estos villanos para ser xenofóbicos.

Empezando con Magneto (empiezo con el porque es el villano insignia de los X-Men. Villano al que de tanto en cuando, Dotor Doom tiene que partirle la cara). Este villano como quienes conocen su lore sabrán, fue prisionero de un campo de concentración NAZI y tras otro evento traumático causado porque dio a conocer sus poderes mutantes (la muerte de su hija mayor asesinada por una turba enfurecida), Magneto empezó a tener ideas de que los seres humanos (Homo Sapiens) eran malvados por naturaleza. Ideas que terminaron arraigando en el llegando a sacrificar a su familia por ese ideal. Dicho esto, hay que decir que en Marvel Now si bien sigue siendo un cabrón colérico, su postura al homo sapiens ha dejado de ser tan extremista, más aún tras ver que tanto el homo sapiens como el superior pueden ser igual de despiadados y sádicos y de hecho, hay que decir que uno de los personajes a los que Magneto en la tierra 616 (el universo Marvel principal) odia más es a Apocalipsis porque le recuerda demasiado a Hitler.

Apocalipsis por su parte si bien en casi todo es una analogía a Hitler (cosa que Marvel no se molesta ni un segundo en ocultar y que se puede ver por cosas como los delirios mesianicos de Apocalipsis, su círculo interno, su creencia de darwinismo social, su drogadicción y el hecho de que considere que todo homo sapiens ha de ser exterminado) el origen de su odio es que en su juventud (hace como 5000 años) el amó con todo su corazón a una humana, pero entre que era temido y odiado y que terminó siendo rechazado (lógico, si su cara sapo no le quitó muchas posibilidades su mentalidad de darwinismo social espanta a todo Dios)

puede interesar: Recomendación de cómic: La Era de Apocalipsis.

Graydon Creed es analogía a un líder neonazi del cual cuando le hicieron análisis se descubrió que tenía un 25% de ADN de negro (en lo personal, cuando vi el clip me reí a base de bien). Si os fijáis, Graydon tiene a sus 2 padres que son mutantes y si bien Dientes de Sable inicialmente desconocía que tenía un hijo que era Graydon, Mística si era su madre y esta lo rechazó. Cuando Graydon descubrió que su madre biológica era Mística y además esta era mutante, Mística según queda claro en los cómics Dientes de Sable: Caza Mortal se puso en un tono muy desagradable. Cosa que le creo un traumita y creó por ello un grupo de simpáticos neonazis llamados "Los amigos de la Humanidad". Cabe mencionar que ese grupo pasó a rechazarlo cuando los X-Men sacaron a la luz el árbol familiar de Graydon Creed.

Por último está el reverendo William Striker el cual deja claro que al igual que Nelson Mandela usó para superar el racismo entre otros instrumentos La Biblia, William Striker la usa con ciertos pasajes para justificar el odio a los mutantes. Si bien no tiene un "Porqué odia a los mutantes", lo interesante de este villano es que todas las atrocidades que hace, las hace escondiéndose detrás de La Biblia y la religión y dado que hay gente que ha logrado poner en orden su vida por la religión y gente que es muy religiosa, considera que así podrá atraer a ideas permiciosas a la gente religiosa. Esta analogía es interesante dado que en los libros de X-Men se deja claro que no por "ser hombre de Dios" significa que seas una buena persona y se ha de tener el criterio de reconocer esas ideas que no son obras de Dios sino de la mente de un demente y rechazarlas.

con respecto a X-Men, dejaré como anuncio enlaces a Amazon con los cómics de culto de Dios Ama, El Hombre Mata, La Era de Apocalipsis y Patrulla-X vs Vengadores (la primera confrontación)

Futurama (El villano era "homofóbico")

Bien gente he de explicar este punto de entrecomillar el homofóbico en la serie Futurama, que he de anunciar que se puede ver en Disney Plus.

Antes de empezar hablando del villano destacado de turno (El Profesor Farnsworth) hay que decir que en este universo la robotsexualidad (relación en la que un humano y un robot sin importar género se sienten atraídos) es un equivalente a la homosexualidad desde los años 90 del siglo XX hasta más o menos la actualidad. Comprendiendo esto, voy a desarrollar la robosexualofobia (o como se diga. No se especificó en Futurama el equivalente a la homofobia) del villano destacado que es el Profesor Farnswoth.

y es que resulta que en un episodio post películas, Amy que aun haciendo votos de monogamia es bastante de hacerlo con otras personas (lo siento, pero considero que desatascar tuberías con Zapp sabiendo como es incluso siendo soltera sin la influencia de una sustancia ilegal que haga que la vida sea más feliz es convertirse en un ex personaje). El caso es que en una de las ocasiones llegó a tener una relación robotsexual con Bender llegando al punto de lograr legalizar los matrimonios robotsexuales. El gran opositor de esa ley fue Farnswoth el cual al final se destapó que había tenido una relación robotsexual hacía tiempo.

Si el artículo te gustó, puedes comentar compartirlo y seguirme en mis redes sociales en Facebook y twitter dado que eso me ayudaría mucho.

En Bloguers podréis ver otros interesantes blogs

También quería dar las gracias a la primera persona que se subscribió en mi canal de youtube al cual llamaré Lobo Grís para proteger su identidad (el cual es básicamente una ayuda audiovisual para mis blogs) y a David que sube gameplays para el canal de MDGames de Youtube y en alguna ocasión mostró mi blog y me dio consejos para con este así como ViniloBlog del cual era uno de sus colaboradores y el twittero de alias Intento de Escritor por aconsejarme unir todo a un blog así como Rosa Boschetti  y Vanessa Calonge de Capitana Podcast por darme consejos que estoy aplicando eventualmente sobre el blog a nivel estético así como a Otra HistoriaAgujeros de Guion youtuber que os recomiendo seguir por lo cercano que se muestra.

Si queréis apoyarme con contribuciones, dejo un link a mi patreon o invitándome a un café donde os pondré en una lista de agradecimientos y me visualizaré animes que queráis para hacer artículos del anime, personaje, lugar o canción de ópening y ending. 

Y ante cualquier duda o cualquier pregunta, no dudes en contactarme. Que pases una buena tarde.

Palabras clave: villanos, antagonistas, inclusividad

jueves, 5 de agosto de 2021

Recomendación de obras que no respetan la cronología

 Hola gente. Hoy quería hablar de algo distinto y es hacer una recomendación de obras que no respetan la cronología según se emite esta obra.

Explicaré esto, estas obras siguen un cierto orden pero a diferencia de la mayoría de las obras, no siguen un orden cronológico estricto. En su lugar toman otra fórmula para ordenar la mima haciendo que la obra, si bien en principio resulta liosa, al finalizar la misma, la cronología queda resuelta así como la trama en si dando una obra que si bien lía, termina creando una fórmula que puede quedar bien. En este caso, las obras que diré me gustaron y tienen distintos géneros tales como Drama, acción, sobrenatural,...

Sin más que decir vamos con ello:

X-Men: La Era de Apocalipsis

 Géneros: Superhéroes, acción, drama y gore

Esta obra nos sitúa en un futuro distópico en el que legión en un viaje en el tiempo termina asesinando accidentalmente a Xavier. Por esa acción, En Sabah Nur, el mutante conocido como Apocalipsis, hace unas campañas en las cuales termina conquistando casi toda América y Japón (excepto algunas regiones de Canadá) convirtiendo ambas regiones en un campo de exterminio de Homo Sapiens y los considerados por el Homo superior (Los mutantes) indignos y busca conquistar el mundo.

Para evitar ese escenario, han surgido grupos humanos y mutantes (incluso entre mutantes que Apocalipsis considera dignos) que se oponen al mutante darwinista social y tiránico. Entre esos grupos destacan los X-Men que en esta realidad los lidera Magneto, le cual está casado con Pícara teniendo un hijo con ella.

Hay que decir que en este cómic el orden vendría a ser "Cronología de grupo" pero en nombre del misterio a veces omiten eventos pasados porque la obra quiere poner un "contexto en la actualidad" para después narrar los eventos que llevaron a este momento narrado.

Algo interesante de este cómic es el cambio de personajes habiendo personajes que en la línea de Marvel Now y la Tierra 616 han estado muertos desde hace tiempo (Tales como Destello) o bien en esta realidad son anti héroes cuando en la original eran villanos o anti villanos (Tales como Dientes de Sable y Magneto que el primero es en la línea principal un villano de pura cepa mientras que Magneto... ni el mismo sabe lo que es en la línea principal) o héroes y anti héroes en la línea principal que han pasado a ser anti villanos y villanos (como Wolverine, Cíclope, Jean o Bestia) o incluso parejas que en la línea temporal principal no existen o se han separado (como Rogue que está casada con Magneto, Wolverine que es pareja de Jean o Kity y Coloso que si bien hay "tensión" en la línea principal, no han dado el siguiente paso).

Algo llamativo en este cómic es que los anti héroes de están en una situación en la que para sobrevivir han de matar o morir por lo que se puede decir que son anti héroes forzados y en esta línea distópica se nota que los anti héroes ganan las batallas pero pierden la guerra dado que a cada momento En Sabah Nur gana más terreno mientras los X-Men y los humanos sienten cada vez más que están en una guerra que si bien consideran por razones distintas que tienen que luchar, también saben que no pueden ganar. Además, los héroes tienen motivaciones parecidas con respecto a la línea principal (Excepto Wolverine que en todos los sentidos parece haber cambiado rol con respecto a Dientes de Sable siendo Dientes de Sable muy humano y con un sentido de "quiero redimirme" mientras que wolverine es una bestia salvaje que a duras penas se mantiene algo humano). 

He de decir que la historia original es muy autoconclusiva y como crítica negativa diré que desde "Retorno a La Era de Apocalipsis", lo cierto es que las historias posteriores a la saga original pasaron de obra maestra a meh tirando a mediocre (incluyendo los cómics en los que X-Force de Wolverine de la Tierra 616 viaja a La Era de Apocalipsis)

Como anuncio y donde conseguir el cómic, dejaré un enlace a Amazon al libro 1, pero todos los cómics originales merecen la pena leer y los otros... bueno... si te gustó puedes leerlo pero si no los lees, no te pierdes mucho. 

Baccano!

Ladd Russo, el asesino entusiasta de Baccano
 Géneros: Acción, aventuras, fantasía, mafia, sobrenatural y gore

Inspirado en una saga de novelas visuales que forman un macrouniverso (de las cuales hablaré de otra obra), este anime tiene entre otros protagonistas a unos inmortales que consiguieron esa inmortalidad mediante unas pociones en una trama que, haciendo honor a su título, es caótica.

En el anime se pueden ver mafiosos, camorristas, periodistas, asesinos, policías, ladronzuelos e incluso macarras/canis haciendo desde el género de la fantasía una puesta en escena muy próxima a principalmente, los EEUU de la época de la Ley Seca.

Para este anime/ novela ligera, pondré un enlace a Amazon con un notebook donde aparecen Claire  "Vino" Standfield y Chane Laforet, dos asesinos que actuan como personajes principales en la serie.

Como curiosidad añadida, hay que mencionar que la serie tiene al considerado el mejor villano del anime. Esto se debe a que este villano es de estos que "Es malo porque sí" y le funciona porque además tiene un sistema moral, corrupto como pocos pero interesante y digno de análisis además de que el desgraciado destila carisma.

En cuanto al anime en si, sigue mucho la estructura de "Sembrar y Recoger" que Andoni en su canal Agujeros de Guion (junto con otros grandes críticos y narradores de internet como Kai 47, Canal Random,...) citó en su video "¿Qué es un Agujero de Guion?" Por cierto, recomiendo mucho ver todos los canales que participan en el video. Por esa estructura, el anime sigue un orden de eventos en lugar de un orden de cronología. No obstante, el orden de eventos está tan bien hecho que si bien reconozco que el primer episodio es aburrido y el periodista del episodio es pedante hasta decir basta, establece unos cánones a partir de los cuales el anime trabaja y por esa secuencia de orden de evento, el anime termina estableciendo una cronología marcada.

 Te puede interesar: Baccano!

Durarara!

Celty, la dullahan de origen británico (en concreto, escocés) de Durarara que ahora vive en Ikebukuro.
 Géneros: Shonen, acción, sobrenatural

La hermana menor de Baccano, Durarara nos sitúa en una ciudad dormitorio de Tokio llamada Ikebukuro compensando la pérdida de cantidad de lugares y variedad de fechas en nombre del detalle de los lugares perteneciendo al mismo universo que Baccano. En esta serie se verá toda clase de personas como un ruso negro de aspecto imponente y aterrador que tiene buen corazón, un iracundo que busca vivir una vida tranquila, un traficante de influencias, una dullahan (jinete sin cabeza) que trabaja de repartidora, su novio un médico clandestino, un chico con fuerza sobrehumana que sin buscarlo, siempre acaba metido en peleas 100 contra 1, el líder casi sin saberlo de un grupo considerado de macarras sin color, etc.

como punto más negativo de la serie, citaré que los extras son de color gris pero como dije, tiene una historia más cuidada  para el entretenimiento y como curiosidad, se pueden ver cameos de Baccano y otros animes (Como por ejemplo: Spice and Wolf) así como el cameo de dos personajes de Baccano.

Dicho esto, obviamente he dejado claro que recomiendo este anime Durarara, pero aun sin ser sagas que respeten la cronología, diría que es más recomendable dado que los autores de la novela ligera y su adaptación al anime son de sembrar y recoger, que veáis antes Baccano dado que podríais perder referencias y cameos que merecen ser vistos.

Te puede interesar: Durarara

 

Babel

Género: Drama

Babel es parte de una trilogía de películas siendo la primera entrega Amores Perros y la segunda 21 Gramos.

En esta película se explora la vida de 4 familias sin conexión aparente excepto la estadounidense y la mexicana siendo estas una familia japonesa formada por un padre viajero y su hija sordomuda (acomplejada por su condición) y desesperada por perder su virginidad creyendo que así podrá ser aceptada, otra una familia con un padre pastor y sus 2 hijos de Marruecos que compra un rifle para alejar o matar a las alimañas que amenacen a su ganado, otra una familia estadounidense cuyos cabezas de familia se han ido de viaje y una familia mexicana que uno de sus miembros trabaja de "nani" de los hijos de la estadounidense. Estas 4 familias están unidas de una forma dramática aun con la distancia que separa cada familia de la otra.

Bien de esta película eventualmente haré reseña pero es una película digna de ver y que en este caso va dando salto de familia en familia hasta que finalmente se encadenan los sucesos.

Aunque no lo creáis, lo cierto es que por el cómo se relacionan las familias si bien se puede decir que es un poco una conveniencia, no llega a ser un Deus ex Machina y ciertamente la situación que se plantea en la película bien podría darse en la vida real. 

Como publicidad, diré que Babel se emite en Prime Video y de nuevo, recomiendo ver esta película si amas el género drama.

Si el artículo te gustó, puedes comentar compartirlo y seguirme en mis redes sociales en Facebook y twitter dado que eso me ayudaría mucho.

En Bloguers podréis ver otros interesantes blogs

También quería dar las gracias a la primera persona que se subscribió en mi canal de youtube al cual llamaré Lobo Grís para proteger su identidad (el cual es básicamente una ayuda audiovisual para mis blogs) y a David que sube gameplays para el canal de MDGames de Youtube y en alguna ocasión mostró mi blog y me dio consejos para con este así como ViniloBlog del cual era uno de sus colaboradores y el twittero de alias Intento de Escritor por aconsejarme unir todo a un blog así como Rosa Boschetti  y Vanessa Calonge de Capitana Podcast por darme consejos que estoy aplicando eventualmente sobre el blog a nivel estético así como a Otra Historia/ Agujeros de Guion youtuber que os recomiendo seguir por lo cercano que se muestra.

Si queréis apoyarme con contribuciones, dejo un link a mi patreon o invitándome a un café donde os pondré en una lista de agradecimientos y me visualizaré animes que queráis para hacer artículos del anime, personaje, lugar o canción de ópening y ending. 

Y ante cualquier duda o cualquier pregunta, no dudes en contactarme. Que pases una buena noche.

Palabras clave: animes, cómics, películas, recomendación

miércoles, 4 de agosto de 2021

Action Taimanin

 Hola gente. Hoy querría hablar de un videojuego para android que es una adaptación Family Friendly de una novela visual de género H (y no es la única adaptación de ese género dado que puedo citar otros ejemplos de esas adaptaciones con la franquicia Fate, Tsukihime, Clannad, y si, hay una ruta tan dramática como la que pusieron aun con escenas... explícitas, School Days, ETC).En este caso, hablaré de Action Taimanin videojuego que se puede descargar en Google Play.

Antes de empezar, anunciaré que Amazon vende un póster de Asagi y Yukikaze, 2 de las taimanins más reconocidas que me pareció llamativo.

La trama de Action Taimanin nos sitúa en un mundo distópico en el que el mundo humano y demoníaco se han fusionado. Para evitar la mutua destrucción, los humanos y los demonios hicieron un pacto cuyos términos se basan principalmente en "No entráis en mis tierras ni metéis las narices en mis asuntos y no hay guerra". Dicho esto, ha habido en este mundo un auge de organizaciones criminales y terroristas sobre todo humanas que amenazan ese equilibrio.

Para contrarrestar la amenaza de organizaciones criminales y terroristas, el gobierno humano en el reino de Japón creó una organización ninja llamada Taimanin (Que vendría a traducirse como disipadores de sombras o Anti Sombras).

En el juego, las Taimanin liderados por un representante de la familia Fuuma (Que se supone que es el jugador) tienen un problema con una organización terrorista, pero según se investiga, se descubre que la tecnología de dicha organización es anómala por lo que tienen que buscar por distintos lugares (es el primer juego en el que se sale de Japón) e incluso tienen que investigar en el reino demoníaco enfrentándose a rivales conocidos tales como Ingrid, Momochi u Oboro y todo ello con trajes muy ajustados (Que viene siendo habitual en esta franquicia).

 En cuanto a enemigos no bosses hay que decir que tiene variedad y los podemos clasificar como enemigos "tanques" que tienen mucha vida y daño pero son lentos, combatientes cuerpo a cuerpo, enemigos de a distancia y mixtos siendo estos tan variados como súcubos, demonios de fuego, zombies (parecen más golems pero acepto pulpo como animal de compañía), bestias de fuego, perros mutantes, Beholders, taimanins desertores/traidores,...

Antes de entrar en lo mejor y lo peor, he de decir que me en ocasiones para mostrar el punto, compararé este juego con Honkai Impact y Genshin Impact que son juegos de género parecido (aunque he de decir de antemano que me parecen más completos Honkai y Genshin)

Te puede interesar: Honkai Impact 3rd.

Lo mejor de Action Taimanin

  • El lore de una distopía en la que el mundo humano y el demoníaco se mezclan así como el hecho de que sean principalmente los humanos principalmente quienes amenacen con romper el pacto me ha resultado interesante.
  • A nivel gráfico y de sonido, está bien hecho.
  • Dispone de 5 modos de juego siendo estos modo historia, misión diaria, evento, contrarreloj y misiones especiales así como un modo en el que te enfrentas a otras taimanin
  • El lore de algunas taimanin, ex taimanin y otros PJs es interesante como por ejemplo el de la propia Asagi que ha tenido que ver cómo Oboro pasó de ser su mejor amiga a su peor enemiga y que todo lo que consigue es por mérito, Asuka que es la última superviviente (sé que es cliché pero como no es la "última elegida", me conformo) del clan Koukawa que perdió sus extremidades en el asalto que eliminó a su familia y ahora usa brazos y piernas prostéticas y por el trauma de perder a su familia se muestra infantil a ratos y algo imprudente aunque sea un ejemplo de superación al convertirse por mérito propio en taimanin  llegando a poder pelear como igual con Asagi, Noah que es un ser de tipo demoníaco que desarrolló afinidad por Fuuma, ....
  • El diseño de los enemigos varía desde lo humano hasta lo totalmente grotesco e incluso lovecraftniano. Algo que para la distopía que plantea el universo Taimanin le queda como un guante.
  • Si eres free to play, hay que decir que si bien cuesta mucho, se pueden conseguir casi todas o todas las skins sin meter un euro.
  • Bien, en las animaciones de intro se explica bien qué tienen que hacer y porqué las taimanin
  • El hecho de ser un escenario 3d da muchas posibilidades de acción a los personajes.
  • A nivel gráfico, iguala a Honkai Impact y lo supera en algunos puntos. También cabe destacar que le pega más la atmósfera oscura del juego por la colorida de HI (porque HI si bien es ciberpunk en cierto sentido, también es una mezcla con postapocalíptico).
  • Esto lo comparten la japonesa Gremory Games y la koreana MiHoYo, más allá del nivel de juego en si y es que a grandes rasgos ambas compañías apoyan la creación de contenido del juego mostrando un compromiso de las compañías con la comunidad, algo que otras compañías no hacen salvo a contadísimos creadores de contenido (Verdad Moontoon)
  • Tienes la opción de, cuando la taimanin tiene nivel 70, tener "una cita" con ella.
  • Aunque sea más fámily friendly, lo cierto es que el juego no olvida su origen y si bien no hay cosas explícitas, si se pueden ver a súcubos como enemigos (las cuales son como Gaudy de Slayers, es decir, tienen el cerebro de medusa) o el hecho de que personajes como Asagi u Oboro de vez en cuando se pongan a flirtear.
  • Si bien a grandes rasgos todos los demonios son corruptos, los humanos en este universo (que es distinto aunque por lo que sé en otras realidades pasa parecido) cuando se corrompen pueden hacer que a su lado los demonios sean unos angelitos.
  • Para mi es un detalle que tengan una guía en el juego sobre el lore de los personajes, los enemigos, las armas y las magdanamas (que vendrían a equivaler a los stignas de Honkai Impact) siendo algo novedoso en este tipo de juegos el indice de enemigos

Lo peor de Action Taimanin

  • Todo lo que ha hecho Action Taimanin lo ha hecho Honkai Impact igual o mejor excepto la posibilidad de cambiar armas en combate.
  • Al final excepto las misiones donde Asagi va en moto y las misiones de tirotear globos de Mizuki, al final todas las misiones se reducen a destruir demonios y humanos subalternos y finalizar con un boss resultando un patrón repetitivo. En comparación, Honkai Impact tiene misiones como protege recursos, defiende a un NPC (Taimanin Asagi lo tiene pero solo en una misión y su IA es nula teniendo más IA Benares de Honkai Impact porque aun estando herida, se defiende), cinemáticas basadas en quick time events,...
  • ¿Quieres conseguir las taimanin a lo free to play? Buena suerte con eso porque te va a costar. Para haceros una idea, Ingrid por ejemplo cuesta 1200 diamantes y para conseguir diamantes, ganarás 10 por misiones que a nivel fácil no cuesta pero a normal y dificil requiere cumplir 2 y 3 requisitos al ganar y por misiones semanales. En ese sentido, HI ofrece muchos más lugares donde lograr recursos. Si bien maxear a las valkirias de HI cuesta más tiempo, al menos conseguirlas es relativamente fácil.
  • Taimanin Asagi tiene posibilidad de mejora para las Taimanin, pero comparado con HI o Genshin Impact, palidece mucho en cuanto a variedad y en cuanto a intuición de qué maxear.
  • Si bien hay más variedad de enemigos, las estrategias de cómo actuar contra elos terminan siendo las mismas. Es pillar una taimanin y tirar para adelante. En Honkai impact tienes que tener en cuenta el tipo de daño que tiene la valkiria (fuego, hielo, electricidad o físico), el entorno y el tipo de enemigos y valkiria (Bío, Mech, Psíquico o Cuantum)
  • Si bien la banda sonora no está mal, palidece con respecto a la de Honkai Impact que tiene obras en su videojuego como Last Lesson de Nightglow, Befall, Starfall, Rubia, Oaths, que además es más inmersiva y ayuda a implicarse al espectador así como las cinemáticas. Ya hablé de la cinemática de Final Lesson en ese sentido que ya de por sí fue sublime, pero encima introdujeron la canción de Nightglow y el sacrificio de Himeko quedó tan bien que si resucitara, lo siento en el alma, pero las resurrecciones son fanservice, quedaría anticlimática (y ojo, Himeko como personaje me encanta, pero ese combate ha tenido una enorme carga dramática).
  • Existe cierta "Ley del mínimo esfurzo" La introducción o el fin de las misiones son diálogos en los que aparece (y no siempre) X personaje. Comparadlo con las cinemáticas de Street Fighter, Genshin o Honkai y no hay color. Hasta los MOBAS tienen cinemáticas y eso es muy triste. Además si bien Action Taimanin tiene cinemáticas, estas se reducen a alguna presentación de villano y una resolución de combate de villano (la única medio decente, pero que al final,... transmitió poco)
  • Una de las PJs es Oboro, la taimanin traidora. He estado informándome acerca del personaje y otra es Ingrid. Puedo comprender que Ingrid si bien principalmente es antagonista, dado que es honorable y comparte el objetivo de ser parte del equilibrio colabore con las Taimanin, pero Dudo mucho muchisimo que por lore, Oboro y las taimanin colaboren. Esta mujer no solo desertó de las taimanin convirtiéndose  en enemiga de estas sino que por un lado es líder de una organización terrorista que utiliza tecnología y recursos demoníacos sino que además cae igual de bajo que los goblins de Goblin Slayer (Por desgracia en Goblin Slayer lo que muestran no es explícito y es tratado de la forma que merece: Como un acto cruel y repulsivo hecho por seres que son repulsivos y vomitivos mientras que en el anime en el que se basan lo muestran como algo morboso... que ya os digo que me hizo vomitar).
  • Igual que algunas de las PJs son interesante en lore, otras me aburren Destaco en este punto a Su Jinglei que es una tsundere  niña prodigio que aprendió en poco tiempo técnicas de Asagi y espía china. Porque no la han hecho la más poderosa ni el centro de Action Taimianin si no diría que es una Mary Sue de librillo. Desde ahora este personaje tiene 3 caminos que son que la maten, que le den un lado que la permitan ser humana (Es decir, que la definan con defectos y otras virtudes no cliché) o bien, mi opción menos favorita dado que es una puñalada a cualquier historia: Que se convierta en una Mary Sue.
  • Los progres se quejaron de que la protagonista de Uzuki Chan tenía proporciones irreales. Está claro que no vieron "Las razones" de las taimanin y para mi, la que más exagerada tiene esa característica es Shiranui que rivalizan con las razones de Cattleya de Queen's Blade.No sé, parece que el tópico de las pocas razones de las chicas japonesas les ha creado un trauma.
  • En un evento se da a entender que las taimanin no matan humanos. ¡Anda ya, si en el propio juego al inicio tienes que matar terroristas a mansalva!
  • Astaroth se las da de canchera y una demonio sin rango como es Noah es mil veces más molesta que Astaroth como boss con su control de masas y daño. Puedo comprender que Astaroth según se dice en lore se contenga pero hombre, si dicen que conteniéndose calentaba el aire a su alrededor e incluso amenazaba con achicharrar por la subida de temperatura a las súcubos y demonios que no sean de fuego, no pongáis una lucha tan difícil o poned un hándicap de tipo límite de tiempo o que la taimanin pierda vida con el tiempo (como hicieron en algunas misiones en Honkai Impact).
  • Ponen que Fuuma (tu) es el líder de las taimanin. Si bien en la vida real ha habido generales brillantes que en combate eran más inútiles que una barra inanimada de carbono (como Subotai, el general más brillante de Gengis Khan), lo cierto es que este general era brillante e hizo méritos para ganarse el puesto de sobra ¿Qué méritos hizo ese tal Fuuma?

Como conclusión, Action Taimanin es un juego que si bien es envidiable a nivel gráfico y decente a nivel historia y lore, es inferior en muchas cosas con respecto a otros juegos free to play de los géneros MMORPG y rol por lo que si preferís atmósfera oscura os lo recomiendo, pero en todo lo demás, considero que palidece mucho frente a HI y otro rival que es Date A Live (estaré expectante de cómo harán Konosuba) dado que estos ofrecen más variedad de modos de juego (HI ofrece un contrareloj alejado del modo historia, protección de recursos y NPCs armados y desarmados, modos eventos con distintas misiones, un modo mundo abierto en distintas localizaciones e incluso más variedad de personajes aunque literalmente en cuanto a género haya como 12 personajes femeninos frente a uno masculino jugable solo en un modo especial de juego y Genshin Impact ofrece una variedad mayor de personajes, misiones, farmeo, un mundo más abierto incluso que HI, personajes de ambos géneros carismáticos y poderosos pero con defectos y virtudes siendo tanto waifus como husbandos tales como Jeanne, Diluc,...). Dicho esto, he de decir que me alegra que hagan adaptaciones no H de animes y visual novels H cuya historia y/ o lore sean dignos de elogiar (ya dije lo que opino de Queen's Blade que no es de ese género aun teniendo escenas subidas de tono pero que a grandes rasgos si bien tiene personajes concretos salvables en lore y personalidad, la trama es insípida y nula en la primera y mediocre en Rebellion).

Por otro lado, seré justo con el y diré que este juego se acaba de estrenar y como Honkai Impact, Honkai Gauren, Genshin Impact y Date a Live, están sujetos a evolución por lo que tal vez nos sorprenda y en nuevos parches pegue un gran salto en cuanto a jugabilidad y añadan cinemáticas, cosas que harían que el juego dado que ya tienen un lore decente y una historia digna de ser contada y escuchada mejore de calidad. Honkai Impact por su lado en los primeros episodios empezó siendo algo genérico pero desde el parche que añadió el capítulo "La Voluntad del Herrscher" pegó un salto brutal a nivel narrativo.

A continuación dado que no tengo a todos los personajes, hablaré del lore de los que tengo un poco. Dado que ponen sus nombres en las imágenes, en lugar de citarlas, paso directamente al lore

Es considerada la taimanin más poderosa la cual es tímida a nivel amoroso. Utiliza de arma una espada de tipo Katana y tiene fuerza y reflejos sobrehumanos (característica compartida con otras taimanin)
Es la archi enemiga de Asagi la cual es llamada la traidora (digamos que si.. y no). Dirige una organización terrorista y es un personaje que tanto en habilidades como en personalidad y comentarios se muestra perversa (como dije antes, es tan perversa como los goblins de Goblin Slayer y se mueve tanto por esa perversión y sadismo). Su arma son garras ninja
Es una demonio de Makai de alto rango que se muestra altanera que es absolutamente leal a una organización criminal que mantiene el pacto llamada Nomad en general y a Edwin Black en particular. Si bien se opone a las taimanin, lo cierto es que tiene muy mala relación con Oboro.
Es una "niña prodigio" de carácter tsundere que si bien ha recibido entrenamiento como taimanin de mano de la mismísima Asagi (razón por la que le es leal y la llama con el honorífico de Maestra) también pertenece a los servicios secretos de asuntos sobrenaturales de China. Aparece básicamente porque los problemas con los terroristas en Japón les ha salpicado a los chinos directamente. Su arma son unos brazales que le permiten dar puñetazos más fuertes y proyectar energía
Es la hermana de Asagi mostrándose con un estado normalmente animada. Se decidió hacer taimanin en contra de la opinión de su hermana Asagi porque quería honrarla y ayudarla y además la admira. También hay que decir de ella que le gusta flirtear con otros personajes aun siendo de modales algo masculinos. Su arma son dos espadas ninja
Es la última superviviente de la familia Koukawa la cual en un ataque quedó tullida de ambos brazos y las piernas por lo que en su lugar usa implantes del color de su uniforme que combinan tecnología humana y demoníaca que le permiten usar esos implantes como si fueran sus brazos y sus piernas los cuales añaden cuchillas y otras armas que maneja a voluntad. En cuanto a personalidad, a veces es infantil y algo imprudente en combate, pero ha mostrado ser capaz de luchar de igual a igual con Asagi

Si el artículo te gustó, puedes comentar compartirlo y seguirme en mis redes sociales en Facebook y twitter dado que eso me ayudaría mucho.

En Bloguers podréis ver otros interesantes blogs

También quería dar las gracias a la primera persona que se subscribió en mi canal de youtube al cual llamaré Lobo Grís para proteger su identidad (el cual es básicamente una ayuda audiovisual para mis blogs) y a David que sube gameplays para el canal de MDGames de Youtube y en alguna ocasión mostró mi blog y me dio consejos para con este así como ViniloBlog del cual era uno de sus colaboradores y el twittero de alias Intento de Escritor por aconsejarme unir todo a un blog así como Rosa Boschetti  y Vanessa Calonge de Capitana Podcast por darme consejos que estoy aplicando eventualmente sobre el blog a nivel estético así como a Otra Historia/ Agujeros de Guion youtuber que os recomiendo seguir por lo cercano que se muestra.

Si queréis apoyarme con contribuciones, dejo un link a mi patreon o invitándome a un café donde os pondré en una lista de agradecimientos y me visualizaré animes que queráis para hacer artículos del anime, personaje, lugar o canción de ópening y ending. 

Y ante cualquier duda o cualquier pregunta, no dudes en contactarme. Que pases una buena noche.

Palabras clave: action taimanin, taimanin, videojuego, anime, android

lunes, 2 de agosto de 2021

On & On de Cartoon

 Hola gente. Hoy quería hablar de una canción de tipo NCS (NCS es música sin Copyright). En este caso, querría hablar de On & On de Cartoon, otra canción sin copyright que merece ser analizada. Como en otras canciones que analicé que tienen videoclip, analizaré el videoclip y la letra para luego dejar enlace a la canción y dar mi opinión personal de la misma.

Antes de empezar, anunciaré que la canción puede ser escuchada y comprada la discografía NCS en Amazon y si eres creador de contenido en youtube u otra plataforma de Stream o si quieres hacer algo que pueda ser usado de cara al público, esta sería una buena opción para añadir música.

Sin más que decir, empezamos.

 Videoclip de On & On de Cartoon

 Si soy honesto, el videoclip no tiene mucho misterio. Es una pareja de fanáticos a deportes de riesgo que por ellos hacen puenting, balconing (aunque sinceramente, el Balconing me parece más muestra de ser gilipollas y suicida que otra cosa porque los demás deportes de riesgo al menos tienen alguna seguridad), caída libre, parascending, nadar con tiburones... y básicamente muestran en lugares vendidos como ideales para vacaciones como Río de Janeiro, el Mediterráneo, El Caribe,... pasárselo bien mientras realizan estas actividades mostrando ser una pareja jóven que disfruta de su juventud.

Parte cantada de On & On de Cartoon

En la primera estrofa el cantante dice que quieren disfrutar de cada momento juntos, que quiere aprovechar su juventud dado que el tiempo es efímero que confía en el amor y que no quiere perderlo nada.

Pasa al estribillo donde dice que ahora, ahora se van por páramos y carreteras, a su sombra y a los rayos del sol, y de nuevo, de nuevo se van a través de páramos y autopistas, de nuevo, de nuevo se van.Dicho de otra forma, esta pareja busca continuamente viajar porque consideran que es así como disfrutan.

En la segunda estrofa, el cantante hace una analogía de vida y camino y de hecho dice "Encontrar la vida a través del camino" y las paredes son para el una monotonía que tampoco quiere perderse para así luchar por romperla aunque sea de la forma más sutil.

Repite el estribillo

En la tercera estrofa dice que ellos y más crecen en número (dicho de otra forma, Más parejas jóvenes piensan como ellos) y que alimentados por el trueno, ven el horizonte. Por así decirlo, son rebeldes y así consideran que se encuentran con el destino.

La canción finaliza con el estribillo

Bien la canción sigue rima en la que estrofa-estribillo siendo esta A,E,B,E y es una analogía al amor joven y rebelde que disfruta el momento. En cierto sentido, considero que ha tomado cierta inspiración en el "Carpe Diem" de literatura clásica con la diferencia de que la canción alega que no hacen un consejo sino que ellos mismos practican ese Carpe Diem dado que buscan disfrutar del tiempo que tienen.

En cuanto a ritmo he de decir que en general está con un tono relajado siendo una canción que aunque en cierto modo diga que hay que ser rebeldes y disfrutar el momento, muestra una tranquilidad que personalmente me gusta.

Si el artículo te gustó, puedes comentar compartirlo y seguirme en mis redes sociales en Facebook y twitter dado que eso me ayudaría mucho.

En Bloguers podréis ver otros interesantes blogs

También quería dar las gracias a la primera persona que se subscribió en mi canal de youtube al cual llamaré Lobo Grís para proteger su identidad (el cual es básicamente una ayuda audiovisual para mis blogs) y a David que sube gameplays para el canal de MDGames de Youtube y en alguna ocasión mostró mi blog y me dio consejos para con este así como ViniloBlog del cual era uno de sus colaboradores y el twittero de alias Intento de Escritor por aconsejarme unir todo a un blog así como Rosa Boschetti  y Vanessa Calonge de Capitana Podcast por darme consejos que estoy aplicando eventualmente sobre el blog a nivel estético así como a Otra Historia/ Agujeros de Guion youtuber que os recomiendo seguir por lo cercano que se muestra.

Si queréis apoyarme con contribuciones, dejo un link a mi patreon o invitándome a un café donde os pondré en una lista de agradecimientos y me visualizaré animes que queráis para hacer artículos del anime, personaje, lugar o canción de ópening y ending. 

Y ante cualquier duda o cualquier pregunta, no dudes en contactarme. Que pases una buena noche.

Palabras clave: on & on, cartoon, música, canción, videoclip

Khorne's Marines vs Sisters of Battle de Songs of the Cvlt

 Hola gente. Hoy quería analizar un temazo dentro de la banda sonora de Warhammer 40K y este es la banda sonora Khorne's Marines vs Sist...