Who I Used To Be de Spela Gorogranc-Shana (Canción de Alpha de Punishing Gray Raven)

    Hola gente, hoy traigo el análisis de otra canción y en este caso, hablaré de una canción relacionada con el gaming y dedicada al personaje de Punishing Gray Raven Alpha (personaje cuyo nombre real es Lucia y que actualmente presenta dos modelos siendo estos Crimson Abyss y Crimson Weave), personaje que es parte central de la trama y que encarna un rol de anti heroina antagonista (Como ya sabréis en muchas historias un héroe o un anti héroe no tiene porqué ser un protagonista al mismo tiempo que un antagonista tiene que ser un villano. Por ejemplo, un antagonista puede oponerse a los intereses del protagonista sin que este le desee un mal o bien que busque unos objetivos que creen que son los mejores desde una perspectiva moral distinta. Por ejemplo, en Civil War de Marvel los héroes se enfrentaron entre ellos, pero porque tenían perspectivas distintas de cómo obrar debido a la incompetencia de algunos héroes que resultó en muchas muertes y por otro lado, Kratos, el protagonista de God of War en las entregas de 1 a 3 es un anti villano protagonista. Podrás comprender sus motivaciones de venganza y ciertamente tiene honor, pero eso no quita que sea un genocida con las manos manchadas en sangre de inocentes en su camino por obtener su venganza). Alpha está sin duda a nivel de la narrativa del juego dado su estricta moralidad en un camino de anti heroína antagonista (se opone al escuadrón Punishing Gray Raven pero tiene sus propias razones mostrando un fuerte sentido del honor y el deber en esos objetivos)

    Dado que realmente el "videoclip" es el personaje de Alpha tomándose un refresco (algo que es en cierta medida gracioso dado que es una androide, pero también válido dado que se establece que en el universo de PGR, si bien los androides necesitan repararse cuando son heridos y sus heridas no cierran de forma natural, cosa que se vio con el modelo de Vera Garnet, también se establece que necesitan alimentarse) mientras de vez en cuando mueve la pierna y dirige la mirada a "la cámara", creo que lo mejor en este punto en concreto es compartir la imagen por lo que me centraré en la canción en sí y luego la relación entre Alpha y la canción dado que es la mejor forma de establecer este videoclip y realmente mostrar como las compañías de videojuegos chinas muestran mucho más cariño actualmente con el lore del videojuego que las compañías de videojuegos de los países occidentales con los suyos (algo que como occidental, en mi opinión es muy triste y que espero que películas palomiteras como las del Monsterverse y películas como Deadpool y Wolverine solucionen).

Canción de Who I Used To Be de Gorogranc-Shana

    Me saltaré las dos primeras estrofas en sí dado que realmente son un acompañamiento vocal al instrumental pasando a la tercera estrofa.

    En la tercera estrofa la cantante (roleando a Alpha) dice que más allá de cómo se ve por debajo de sus ojos ¿Quién es? siguiendo que hay un odioso vínculo que no la desata y que la trae arrodillada para preguntar ¿Cómo sigue siendo tan fría?

    la cuarta estrofa dice que se siente mareada, rota e inacabada recogiendo memorias como hojas volando que está entre la vida y la muerte bailando esa línea mientras pregunta que si eso es real.

    Pasa al estribillo donde pregunta al oyente que si ve quién se acostumbraba a ser (Who I Used To Be)

    La quinta estrofa dice que lejos (en el tiempo) de ella, como una memoria distante pregunta que si eso era un sueño siguiendo con que sujete sus manos a las suyas y que destruyan aquello que se interponga.

    La sexta estrofa repite las emociones que dijo en la cuarta estrofa, pero esta vez dice que sus memorias (que antes usó de analogía para estas unas hojas) vuelan por encima de los árboles repitiendo de nuevo cómo baila entre la vida y la muerte y pregunta que si ella (Alpha) es real terminando con un acompañamiento.

    La séptima estrofa dice que luchará contra las sombras de la noche siendo más fuertes que cada una de ellas, que renacerá con una chispa partiendo la oscuridad sin preocuparse por quién es y pide que sostengan su mano.

    La octava estrofa repite que luchará contra las sombras sujetando memorias con una chispa, que cortará la oscuridad sin preocuparse de quién es y que ahora lo comprende.

    La canción termina con el estribillo que dice que si ve a quien se acostumbraba a ser, el título de la canción (Who I Used To Be).

    Bien, analizando la canción se puede ver que recurre bastante a repetir las mismas ideas solo que con ciertas modificaciones y lo cierto es que en alguna ocasión mientras hacía el análisis y lo cierto es que comparado con el lore de Alpha Crimson Abyss pero esta canción es una oda al camino de redención personal de Alfa y su transformación en Crimson Weave.

Relación de Alpha con la canción

    La canción en si es una oda a la evolución de personaje de Alpha y lo cierto es que se ve en estrofas tales como el baile que tiene Alpha entre la vida y la muerte. Hay que recordar que Alpha es un personaje que fue traicionada por su jefe y terminó infectada por el virus Punishing (el virus que mandó en el universo Punishing Gray Raven al carajo la evolución tecnológica de la humanidad e inició una revuelta de las máquinas que los forzó a ser desterrados a entornos inhóspitos o a la estación Babilonia así como a usar androides conocidos como constructos para reconquistar terrenos a los robots) por lo que el sujetar sus memorias como hojas y el baile entre la vida y la muerte son la lucha de Alpha por retener su humanidad y el Virus Punishing por controlarla y destruir sus recuerdos, algo que junto a la traición que ha sufrido y el hecho de que es portadora del virus punishing hacen que Alpha en el mejor de los casos sea muy reticente a relacionarse con otros constructos que no están infectados y que durante algún tiempo ella se uniera a los Ascendidos, un grupo de constructos que tenían no solo a anti héroes antagonistas sino también a anti villanos o a villanos.

    En cuanto a el "Odiado lazo" al que se hace referencia, Alpha (ya dije que es Lucia) comparte la misma MIND (que se puede decir que es la memoria central y también el núcleo que retiene la humanidad de los androides constructos) que Lucia, la versión que está con el escuadrón Punishing siendo este lazo un tema central no solo en Punishing Gray Raven sino en la evolución del mismo personaje de Alpha, siendo correcto afirmar que muchos de los eventos del juego giran en torno a este personaje antagónico (Que el jugador puede manejar como PJ).

    También cabe remarcar que Alpha ha unido manos (es decir, se ha aliado) en más de una ocasión con el escuadrón Punishing Gray Raven en general y con su otra yo Lucia en más de una ocasión contra enemigos en común o cuando Alpha vio la verdadera naturaleza de algunos de los constructos "ascendidos", ella misma ayudó a desmantelarlos o incluso accedió a aliarse con Lucia para destruir el fuerte Invierno (según palabras de Alpha, un lugar del que Babilonia no quiere que lucia sepa de su existencia).

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    Etiquetas: música, canción, who i used to be, alpha, punishing gray raven

Khorne's Marines vs Sisters of Battle de Songs of the Cvlt

 Hola gente. Hoy quería analizar un temazo dentro de la banda sonora de Warhammer 40K y este es la banda sonora Khorne's Marines vs Sisters of Battle de Songs of the Cvlt (no lo he escrito mal, se llama así la banda autora)

    En esta ocasión haré una fórmula distinta para analizar esta canción y es que no todos están puestos en el lore de Warhammer 40 Mil y sinceramente yo estoy algo verde, pero si puedo hacer un resumen de los involucrados en la canción y estos son:

    Las Hermanas de Batalla: Piensa en cualquier personaje de una película de Arnold Swarzenegger o de Silvester Stallone, haz que tenga cromosoma doble X, dópalas y hazlas unas fanáticas religiosas de cojones con los elementos más bizarros de todas las religiones y tenemos a esta panda de taradas que si bien tiene algunas órdenes y acólitas genuinamente nobles o honorables e incluso algunas que son buena gente dentro de lo que se puede ser en un universo tan oscuro como el de Warhammer 40 mil, la mayoría califica de herejía el sentido común e incluso hay órdenes que hacen que a su lado los demonios parezcan amigables

    Los marines de Khorne: Son los humanos más poderosos que veneran a un dios oscuro que crea demonios especialmente sanguinario llamado Khorne el cual ama el derramamiento de sangre en el campo de batalla. Dicho esto, Khorne también es un dios del honor y la disciplina marcial. Pensad en el Dios Marte de la mitología griega, hacedlo más sanguinario y barbárico si cabe pero también honorable y tenemos a Khorne.

    Sin más que decir, comienzo con el análisis de la canción.

Canción de Khorne's Marines vs Sisters of Battle.

    La canción incluso antes de la vocalización hace un sonido que invoca el preludio de una carnicería gane quien gane y que los marines de Khorne están en el campo de batalla mientras que las Hermanas de Batalla en un monasterio bastión, armado hasta los dientes.

    Pasa a la primera estrofa en la que un soldado de Khorne (si, la voz masculina encarna a Khorne) pone en contexto, donde el soldado dice básicamente que en la cruzada abrazan la oscuridad, que han atormentado el planeta a base de Bolter y cuchillas (un Bolter es un arma tipo metralleta pero mucho más pesada e inicialmente destinada para las hermanas de batalla y los marines cuya munición es literalmente capaz de partir en 2 a una persona) y que sus esfuerzos son aun infructuosos con una fortaleza, pero que aun así caerán ante los Marines de Khorne.

    La segunda estrofa pasa a ser cantada por una voz femenina que pone el contexto desde el punto de vista de las hermanas de batalla diciendo que los guardias negros de la Cruzada Negra han devastado su mundo, que los cerdos de Khorne han expandido su mierda con crímenes incontables y viles pero que han encontrado hasta ahora con plebeyos de colmena y ganado pero que no están listos para ellas, las Hermanas de batalla.

    En el estribillo donde los de Khorne y las hermanas de batalla dicen al unísono que los cantos de nuestros caídos parten a los enemigos en el campo de batalla, que la matanza es total y el destino (de los enemigos) está sellado, que la música de los bólters despedazan sus armaduras y carne  y el estribillo termina con el grito de guerra de ambos bandos (sangre para el Dios de la Sangre y Gloria al Rey Emperador pero en el segundo caso dicho en latín)

    Pasa a la tercera estrofa donde los Guerreros de Khorne dicen que han descendido a barrer el planeta, Sabuesos abandonados (en lore, el antiguo nombre de los guerreros de Khorne, los Devoradores de Mundos eran los Perros de Guerra, por lo que en cierta medida se dan un título degradado) asegurando que son la encarnación del Caos, para seguir diciendo que por Khorne, Cien mundos cayeron presa de ellos y que las inútiles hermanas no verán finalizar el día.

    La cuarta estrofa es de la hermana de batalla en la que dice que no pensó que su ataque fuera tan calamitoso y le sorprendió, pero que aunque las defensas cayeran, no capitularan para justo después las otras hermanas cantar en coro que no habrá derrota. La hermana principal dice entonces que la piedad es debilidad y su furia es poderosa y chilla como grito de guerra que hay que vengar la sangre con sangre con o sin refuerzos.

    Regresa al estribillo

    Ahora el guerrero de Khorne dice que sus fuerzas han caído y que las tienen acorraladas, que su fe en el falso emperador ha sido partido y despreciado.

    Por su parte, la hermana de batalla dice que erradicarán la cruzada negra y la plaga de la presencia de los de Khorne y que se reirán en sus caras mientras llenan la tierra con sus tumbas

    El guerrero de Khorne entonces dice que rezen a Khorne por que salgan de su guarida, mientras la hermana de batalla dice que cargarán a la refriega y que no dejarán a nadie vivo, el de Khorne dice entonces que terminarán con una gloriosa matanza y la hermana dice que prevalecerán dado que son las hijas del emperador.

    La canción sigue con una variación del estribillo, en el que dicen tanto la hermana como el guerrero de Khorne que la sangre cuajada de sus enemigos ahoga sus gritos en el campo de batalla, que la matanza es integral y su exterminio está sellado que la tormenta de su furia parte sus almas y su carne y el grito de guerra de ambos

    La octava estrofa es para el guerrero de Khorne donde se dice villanía para el más necio y heroísmo contra los iguales, olvidado pronto por hombres y dioses y para quienes les es indiferente su dolor y sus guerras y que así es escrito

Contexto del combate de la canción Khorne's Marines vs Sisters of Battle

    Esta canción suena en el sanguinario combate entre las hermanas de batalla que había en el mundo minero de Charov contra los marines de Khorne en los eventos de la 13ava Cruzada Negra, donde las Hermanas de Batalla formaron un bastión contra los marines de Khorne que "conquistaron" (es decir, hicieron una matanza) en 100 mundos imperiales  en este mundo, el último bastión es el que hicieron las hermanas de batalla las cuales preparan una resistencia sangrienta

    Como se puede ver, ambos bandos son en el mejor de los casos un tipo de mal vs mal, en el que ambos bandos brillan por su barbarie (los guerreros de Khorne) o por un elitismo y fanatismo religioso exagerado (Las hermanas de Batalla). No obstante, hay algo curioso y es que Khorne no es solo un dios bárbaro sino también un dios del honor y la marcialidad, algo que resulta en que ambos bandos sean un gris oscuro (en tono hay un lugar de luz en vuestro podrido corazón)

    Con la canción del combate, se sugiere fuertemente que cuanto menos, las hermanas de batalla están perdiendo el combate en ese mundo, pero la canción refleja el logo de Warhammer 40K, en el milenio 40 solo hay guerra.

Análisis de la canción

    La canción en si sigue una estructura en dos estrofas y estribillo la cual es rota en el pseudoestribillo final en el que existe una especie de clímax que termina con la voz de un guerrero de Khorne o un narrador (apuesto por lo segundo) y sigue el esquema de la primera estrofa antes de cada estribillo y el pseudoestribillo cantada por los marines de khorne mientras que la segunda estrofa es cantada por las hermanas de batalla y finalmente el estribillo es cantado al unísono y finaliza con los logos de la facción cantados primero por el marine de Khorne y luego por la hermana de batalla.

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    Etiquetas: música, canción, songs of the cvlt, warhammer 40k

Wildfire (canción de boss de Cocolia) de Jonathan Steingard y Gon

    Hola gente. Hoy hablaré de una de las mejores canciones de boss de Hoyoverse y que es refrescante en el sentido en el que rompe con lo que nos tenían acostumbrados con otras canciones de boss (que ojo, también son temazos, pero ya os digo que esta canción es distinta que otras de boss de Hoyoverse y ya veréis porqué). Esta canción pertenece al álbum "Of Snow and Ember" (Que se puede traducir como "De Nieve y Ascuas) y es cantado por Jonathan Steingard y compuesto por Gon.

    Como siempre y antes de seguir, Amazon tiene como lista de reproducción para comprar la canción de Wildfire la cual en lo personal me parece un temazo para añadir a la lista de reproducción.

    Dado que es la canción de jefe de Cocolia como lo que en Honkai Impact sería una herrscher, creo que sería más interesante y dado que no tiene videoclip, hablar de la letra de la canción en sí para después pasar a la relación de la canción con el boss y los personajes que se enfrentan a ella y finalizar con algunas curiosidades de la canción

Parte cantada de Wildfire de Jonathan Steingard y Gon

    La primera estrofa dice que en un viento mordiente (es decir, en un viento tan frío que hace daño), los corazones nunca sangran, congelado y desaparecido, fuera del dolor de lo que se deduce que los personajes en este caso llevan mucho tiempo en la intemperie de un clima frío movidos por su voluntad férrea que les hace aguantar el frío hasta el punto de haber perdido el umbral del dolor.

    La segunda estrofa dice que en los sueños se intenta respirar duramente y que se hace más duro y doloroso en la grieta.

    El estribillo dice que el dolor viene de la espada, que el dolor despertará la corona depuesta de alguna manera, que levantarán la espada no para matar, sino para atravesar las nubes por encima de la tierra que despiertes que es hora de despertar

    Pasa a la tercera estrofa que dice que el calor existe en las manos agarradas fuertemente, que el calor reside en nuestros corazones bravos.

    La cuarta estrofa dice que las estaciones se resisten a cambiar después de tantos años y que encontrarán un camino de regreso para dar una reivindicación, y exalta a luchar contra el destino (entendido ese destino como algo negativo).

    Repite estribillo

    En la quinta estrofa se dice que te olvides de las normas escritas en roca (una forma de decir que te levantes dado que el destino no es algo inmutable) que hay buscadores de luz y que o te levantas o te vayas al carajo (si bien get lost significa piérdete de forma literal, los angloparlantes interpretan get lost como un vete al carajo y como añadido, fuck off sería un que te den por culo. Lo creáis o no, realmente y de forma natural lo primero que se aprende de un idioma distinto al natal de forma natural es a insultar porque sobre todo en internet, es lo que más se necesita)

    La sexta estrofa dice que no hay manera de saber donde se han metido quienes blanquean las espinas mientras ven la luz (una forma bonita de decir que no hay que comprender a quienes blanquean lo que daña cuando además hay alternativas).

    La séptima estrofa dice que el momento es ahora, que se ha de aclarar las cosas y que lo que sea que venga, estaremos preparados

    Repite estribillo

    y la canción cierra con un "despierta para escuchar el sonido de los aplausos"

Relación entre Wildfire y Cocolia

    Quienes sepáis el lore de esta enemiga sobran las palabras pero quienes no, diré que Cocolia representa a lo que la canción cita como "Quienes blanquean las espinas". Esta mujer se vendió al Estelaron que es lo que sumió a su planeta en un invierno eterno y lo convirtió en una bola de nieve, salvo la ciudad que juró proteger la cual se ve que está en un continuo proceso de retroceso ante el invierno eterno y los monstruos del Estelaron.

    Dicho esto, hay personajes que realmente sufren al tener que luchar contra Cocolia porque antes de corromperse fue una madre, una monarca o una amiga (destacando a Bronya, Guepard y Serval respectivamente para los roles que cité) y la canción refleja tanto el clima donde los personajes que cité luchan contra Cocolia Madre de las Mentiras como las emociones que representan en los personajes dado que ellos no alzan sus armas con el fin de matar a Cocolia sino que luchan por un futuro distinto a la extinción que es lo que plantea el Estelaron del planeta.

    Curiosamente, los personajes tienen que desenredar la red de mentiras que tejió Cocolia pero también es cierto que los personajes crearon otras para no desanimar a los ciudadanos del planeta diciendo que Cocolia murió como una heroína y no como la villana que era. De hecho en las misiones especiales del evento del museo, se puede ver como se dicen una serie de medio verdades en el cuadro dedicado a Cocolia.

    Para quienes no sepáis qué pasó con Cocolia, básicamente ella se desesperó y enloqueció al ver cómo a cada día que pasaba, la humanidad en el planeta Jarilo VI (que vendría a ser un planeta rusia zarista steampunk) tenía que capitular continuamente ante el Estelaron, por lo que básicamente pactó con el Estelaron con un "mátame suavemente", planes que desbarataron el trazacaminos o la trazacaminos (que desde ahora dado que el nombre de este personaje y su género lo decides tu, llamaré a este personaje simplemente como Trazacaminos) y su grupo que eran la alternativa que se planteaba y que cocolia intentó evitar mediante una red de mentiras.

    Aun con lo odiosa que es, aprovecharé para describir un villano trágico y desmentir que Skar, al menos por lo que se sabe sea eso y es que realmente Cocolia ha pasado por una tragedia como gobernante y ha sido la desesperación la que le hizo ser una villana. Skar de El Rey León realmente no tiene ese componente trágico y se mueve por la envidia.

    También hay que decir que tras convertirse voluntariamente en "La madre de las mentiras" fundiéndose con el Estelaron, las posibilidades de redención de Cocolia quedaron anuladas y fue eso precisamente lo que provocó que tanto el grupo de Trazacaminos como Wildfire y la antigua amiga de cocolia, su hija adoptiva y su mayor mando militar después de ella se aliaran para acabar con ella porque representaba el gran obstáculo a superar para que la ciudad de Beloborg tuviera un futuro

Curiosidades de Wildfire de Jonathan Steingard y Gon

Ahora diré algunos datos curiosos de la canción y que a mi parecer resultan interesantes:

• El título de la canción hace referencia a la facción del bajomundo Wildfire (Pensad en el bajomundo como una especie de mundo ciudad subterráneo, el concepto sería parecido Sion de Matrix, pero con un aire steampunk y mezclado con los barrios bajos de la rusia zarista) y Wildfire sería la policía fuera del estado del bajomundo en vista de que el estado cuya capital es Beloborg en si (lo que los ciudadanos del bajomundo llaman el supramundo) ha fracasado y la guardia Crimagenta ha abandonado el bajomundo (algo muy parecido a lo que pasa en la vida real en barrios enteros de Francia por una serie de presidentes ineptos e inútiles que han culminado por el inepto actual y algo que auguro pasará en otros países de Europa, España incluida, con la diferencia de que en este universo ficticio antes de que la situación se convirtiera en Francia, valga la redundancia, la ciudadanía formó un cuerpo no oficial de policía como parte de una fuerza del orden que llegó a contener a gente lumpenizada).
• Un tema de la canción es el contraste del fuego de los corazones de los personajes que contrasta con el clima frío donde se lucha en el juego y ese contraste queda marcado también en el nombre del álbum "De nieve y Ascuas". título que en el juego viene como anillo al dedo dado que las ascuas que marcaron una revolución fue la voluntad de los aliados de Trazacaminos
• A diferencia de lo que nos acostumbró Hoyoverse en Honkai Impact y Genshin Impact donde los antagonistas tienen una canción propia dedicada a ellos y sintiéndose que los antagonistas son los protagonistas en la canción, en esta canción las emociones que se trata de expresar son las de Trazacaminos, Bronya, Serval, Natasha, Guepard o Seele y si bien el lore de Cocolia si está definido y me pareció un personaje interesante, en su pelea contra ella, ella en cierto punto perdió todo rastro de humanidad y todo lo interesante que pudiera tener se esfumó convirtiéndose en una fuerza abrumadora pero carente de humanidad y totalmente corrupta. Pocas emociones se pueden sacar de un enemigo así (incluso Herrscher del Vacío, la más genocida y llena de rencor de los herrschers que han aparecido en Honkai Impact tiene humanidad y emociones representando esa herrscher el odio y el rencor)
• Cuando luchas contra Cocolia, es desde el momento en el que se convierte en La Madre de las mentiras cuando suena la canción con vocales de Wildfire dado que antes Cocolia todavía posee algo de humanidad aunque esté más tarada que Lady Deadpool y Harley Queen juntas, pero si suena el instrumental cosa que es una marca de que Cocolia está destinada a convertirse en el ser inhumano que se convirtió.
• Curiosamente su último acto como humana fue algo villanesco pero que marcaba su humanidad y es que trató de intentar convencer a su hija Bronya de unirse a ella dado que ella cortó de forma sistemática lazos con otros personajes salvo la propia Bronya y de hecho si luchas conta ella y la derrotas dando el último golpe con Serval, aparece un trofeo que dice "Mi ex mejor amiga"
• Los creadores de Honkai Star Rail interpreto que dejan claro que si bien la inteligencia es un factor bueno para medir la capacidad de un gobernante para ser bueno o un inepto, no es el único. Cocolia fue lo bastante inteligente como para lograr contactar con el estelaron de Jarilo VI, pero fue tan inepta que se dejó corromper y en el juego hay una misión en la que tienes que resolver los puzles que te plantea el eco (una especie de fantasma creado por el Estelaron que puede o no ser malvado) de una antigua gobernante que la historia de ese planeta la recuerda como "la estúpida" aunque realmente era inteligente.

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    Etiquetas: wildfire, canción, honkai star, of snow and ember, jonathan steingard, gon

Allways Look on the Bright Side of the Life de Monty Python (Eric Ilde)

    Hola gente. Hoy querría hablar de una de las canciones de los Monty Python, los cuales si bien son más conocidos por sus películas que son obras de culto a pesar o incluso con su bajo presupuesto, también han hecho algunas canciones que se pueden considerar auténticas obras de culto. En este caso, hablaré de Allways Look the Light Side of the Life. Una canción muy famosa y que incluso si no habéis oído de la película La Vida de Brian, al menos estoy seguro de que escuchasteis esta canción en la radio o en otro sitio cualquiera.

    Antes de seguir, anunciaré que AliExpress vende esta genial camiseta con el título de la canción de culto. A mi personalmente me encanta.

    Ahora hablaré de cómo haré el artículo y es que dado que esta canción no tiene videoclip, lo que haré será decir después de la canción el simbolismo de la misma (Que es una de las razones por las que La Vida de Brian es de las películas más anti cristianas de la historia) así como mi opinión acerca de cierta polémica que surgió hace menos de 1 año a raíz de que los progres (cómo no, un estandarte de libertad de opinión, nótese la ironía) querían censurar cierto fragmento de La Vida de Brian porque dejó claro lo que son.

Sin más que añadir comienzo:

Letra de la canción Allways Look on The Light Side of the Life

    La primera estrofa de la canción habla de lo dura que puede ser la vida hasta el punto de desear maldecir, pero que lo mejor no es quedarse refunfuñando y que busques mejorarla, silbar y hace la introducción al estribillo.

    Pasa al Estribillo donde dice dos veces que siempre mires el lado brillante de la vida (que es el título de la canción) repitiendo el estribillo y acompañado con unos silbidos.

    En la segunda estrofa dice que si la vida parece podrida, has olvidado sonreír, no seas tonto, sólo une los labios y silva 

    En este punto repite el estribillo, pero entre un "mira el lado brillante de las cosas" y otro incita a animarse a quien va dirigida la canción (en el caso de la película, Brian).

    La tercera estrofa dice que al final en la vida, la muerte tiene la última palabra por lo que lo mejor es encarar la cortina (representando la muerte, algo que me parece una analogía acertada porque realmente no se sabe qué hay tras "la cortina muerte") con una flecha, que olvides tus pecados y sonrías por última vez porque es tu última oportunidad de cualquier manera.

    La cuarta estrofa empieza haciendo un falso estribillo y animando a ver el lado bueno de la muerte antes de exhalar tu último aliento que la vida es una mierda, y la vida y la muerte son un chiste y que mientras rías al exhalar el último aliento recuerdes que tu ríes el último.

    Repite el estribillo dos veces

    La quinta y última estrofa pregunta ¿Qué tienes que perder? que naciste sin nada, mueres sin nada y no has perdido nada (por cierto en el genial anime Wolf's Rain, ese concepto es usado de nuevo cuando en la lucha final Kiba dice "No he perdido nada" cuando Darcia atacó a nivel psicológico al lobo protagonista)

    La canción llegado a ese punto termina con el estribillo pero solo diciendo 1 vez la frase título de la canción.

    Como podéis ver, la canción sigue un ritmo de intercambio estrofa-estribillo, pero rompe el estribillo en algunos momentos como por ejemplo cuando anima a que se siga el consejo de la canción.

    En cuanto a la canción en si es un choque con respecto al cristianismo más clásico dado que esta canción es una oda a llevar una vida alegre y morir con una sonrisa frente a la mentalidad estereotípica cristiana de llevar una vida de arrepentimiento y penitencia.

    Como curiosidad, hay que decir que esta canción fue puesta en el mejor momento dado que fue cuando crucificaron a Brian y descubrió como eran todas las personas que lo rodeaban en realidad. La mujer con la que chuscó simplemente no era una amante sino una subnormal, el grupo al que se unió subnormal y 3 cuartos sus enemigos los disidentes del frente popular de judea subnormales terroristas y su madre en la puta vida lo amó. No obstante hay que decir que realmente se deshizo de múltiples pandas de subnormales y que tenía más calidad de persona un crucificado random que le daba ánimos

Por otro lado hablaré del siguiente punto y considero que este artículo es una buena excusa para expresar libremente mi opinión:

Opinión de la polémica acerca de la película La Vida de Brian

    Como sabréis, hará más o menos un año, unos mentes privilegiadas de ideología woke querían cancelar una escena de esta película (que es de hace 50 años aproximadamente) y es que esta película hizo una parodia de uno de los del frente judeaico popular que se identificaba como mujer (tal cual sigue la tesis del wokismo que dice que existen las mujeres ideológicas o no-se-que-mierda-que-realmente-ni-me-importa). Dicho de otra forma: Refutaron 50 años antes de que nacira tanto el feminismo queer como el wokismo tachándolos como lo que son: 

    Una panda de lumpenes que buscan atraer gente que busca o tiene la necesidad de pertenecer a algo y terminan incluso arruinando sus vidas dado que por más que hablen de cambiar las cosas son mierda sistémica que no hacen nada y que encima naciendo de la misma mierda de rama, se llaman disidentes entre ellos por diferir en el nombre

    Como reflexión propia diré ¿Qué cojones van a cambiar estos desgarramantas si desprecian la seguridad que proporciona la ley y por no saber no saben ni si su entrepierna cuelga o no?

    El caso es que con la parodia, vieron un reflejo de lo que son y como no pueden contra argumentar haciendo referencia a El Ciego Jorge, "Las risas distraen del miedo" o dicho de otra forma, para estos tiranos que se justifican en palabras grandilocuentes (en caso del wokismo, la tolerancia siendo ellos los mayores ejemplos de la intolerancia), el humor hace que se pierda el miedo y el miedo actual es el de ser condenado a ser considerado un paria social en la sociedad que ellos quieren montar (son los herederos actuales del platonismo y llevan fracasando desde el siglo IV antes de Cristo)

    No obstante, los hechos están allí, ese acto demuestra algo claro. Tienen miedo y el que sus chiringuitos de falsa bandera se pierdan por el sumidero del que nunca deberían haber salido, muchas máscaras caerán revelando al monstruo que tienen dentro o bien que han sido engañados y que buscarán a toda costa esconder su vergüenza (porque es así, es una vergüenza el haber pertenecido a ese tipo de ideología, pero es más vergonzoso no salir de ella)

    Dos criterios de calidad de una película (parodias incluidas) son el que se pueda rememorar algo de la película con una frase o un evento (Por ejemplo: Yo soy tu padre, Es el ciclo sin fin, el conejo asesino o en caso de esta película, Allways Look on the Bright Side of the Life) y el paso del tiempo. (Alien obviando el estilo algo retro de una película futurista sigue dando un terror de la leche pero por el contrario, Indiana Jones ha sufrido mucho el paso del tiempo) y en el caso de La Vida de Brian ha pasado a ser una película muy actual aun siendo hecha hace décadas.

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El concepto El Cielo Falso

     Hola gente. Hoy querría hablar de algo distinto y es que algo que me gusta de las series, películas y demás formatos de entretenimiento es que la suspensión de la credibilidad (que básicamente consiste en que el receptor del medio de entretenimiento acepte que en X obra ocurra algo que en la vida real se sabe que es falso, por ejemplo: En Hombre Lobo El Apocalipsis se acepta que hay unos lobos y humanos capaces de cambiar de formas a la otra e intermedias incluyendo trituradoras de carne de más de 2 metros o que Superman vuela) permite que existan conceptos que dentro de la trama de esos formatos se pueden dar historias más que interesantes. En este caso hablaré de El Cielo Falso. Un concepto que si bien Genshin Impact reabrió como un punto potente en la trama, otras series han dejado el mismo concepto u otros parecidos.

    Antes de continuar, anunciaré que en AliExpress se venden estos pósters de la serie Darker Than Black, una de las series que desarrollan ese concepto y es que el concepto El Cielo Falso y que se desarrolla mucho en el anime y los videojuegos de asia aunque sus orígenes se puedan rastrar en Europa.

    El origen del concepto se puede decir que está en Europa con Grecia y es que Platón haló de El Mito de la Caverna, que para quienes no lo sepáis, consiste en que hay hombres encadenados en una caverna con una luz artificial donde se muestran múltiples conceptos como sombras, la analogía de El cielo falso. Estos están viviendo una mentira, su mundo resulta ser falso y no lo saben. Precisamente ese concepto de cielo falso como mentira es el detonante de muchas narrativas en animes y otros medios que tratan ese tema.

    Ahora bien, ¿Qué conceptos dan potencial para el cielo falso?

    El Cielo puede reflejar 2 conceptos en ficción que es la inmensidad y conceptos tales como astrología o un destino prefijado. Como muestra un botón citando a Kain de la saga Legacy of Kain "Al la hora de elegir entre Gobernar un imperio corrupto y decadente o desafiar los hados en otro intento en revelarse contra el destino ¿Qué debía elegir un rey?¿Hay realmente elección alguna? ¿Uno solo puede seguir paso a paso las maquinaciones de la providencia y así desafiar la tiranía de las estrellas?". La última pregunta es más que interesante porque habla de un desafío a un destino prefijado por algo o alguien y precisamente esos dos conceptos se antojan interesantes en un nivel especial dado que en el primer caso lo que se hace es una búsqueda de la verdad mientras que en el segundo ese concepto se antoja como algo maligno, algo que se debe derribar porque es una auténtica manipulación.

A continuación hablaré de algunas series y videojuegos en los que se habla del concepto del cielo falso que merecen la pena ser vistas porque aun con lo que he dicho, una serie en concreto marca un concepto distinto para ese cielo falso

    Los Caballeros del Zoodíaco: El Lienzo de lo Perdido. En un futuro por esta serie hablaré de cómo hacer que en una película o serie un villano varíe sus planes quedando bien. En este caso, Hades del Saint Seiya Original y de El Lienzo de lo Perdido lo considero bien hecho en ese sentido aunque se puedan reprochar otras cosas del mismo (como lo simplista que es pese a que en la mitología griega era el dios más legal del panteón Olímpico). Dicho esto, regreso al tema que nos interesa.

    En El Lienzo de Lo Perdido, el objetivo de Hades para aniquilar la raza humana consistía en dibujar un lienzo en el cielo que aniquilaría a toda forma de vida en La Tierra, por lo que en cierto modo, quiere imponer un destino que es la muerte. Hay que recordar que como Alone, la reencarnación de Hades, este tenía una habilidad y era que todo aquello que pintara terminaría muerto. Obviamente, en esta serie El Cielo Falso es algo malévolo y el objetivo de los caballeros de 100 años antes de que ocurrieran los eventos de la serie principal es evitar que este cumpla su objetivo a toda costa.

    Darker Than Black: Este caso dentro del concepto de Cielo Falso es único en su tipo y es que hubo un desastre que creo este cielo falso el cual es un collage de estrellas que representa la vida de unos metahumanos llamados contratistas que han perdido su lado más emocional siendo prácticamente unos autistas mal vistos en la sociedad. Estos contratistas tienen ciertos poderes aunque tengan que pagar unas retribuciones como impulsivas que varían de algo cotidiano o que se puede hacer como beber cerveza, spoilear trucos de magia (aunque eso sea de ser del género cabrón), fumar, etc como un tastorno obsesivo compulsivo o hacer papiroflexia hasta cosas bizarras como rejuvenecer.

    El punto más curioso de este cielo falso es que cuando un contratista muere o pierde sus poderes (que puede pasar) la estrella que está asignada al contratista se apaga por lo que en cierta medida, este cielo falso representa el destino de los contratistas, pero solo marca la obtención de poderes de estos y su pérdida por la muerte u otra causa.

    Genshin Impact: No se puede hablar del concepto El Cielo Falso sin citar el videojuego Genshin Impact y es que dentro del lore de los fatui, fueron quienes soltaron como una bomba ese concepto (en concreto, lo soltó Scaramouche en el evento Estrellas que no Regresan y además a un grupo entre cuyos integrantes estaba la astrologa de renombre Mona Megistus)

    En Fate Extra, se introduce de nuevo el concepto del Cielo Falso como parte de un mundo en el que existen una serie de capas. en el para ascender a los distintos cielos, el protagonista y Nero (el copy-paste de Saber de Fate Stay Night de la imagen, aunque claro, Nero es de la clase Saber) tienen que derrotar a distintos 

    En la canción Heaven Is Not Enought de Steve Counte se marca un concepto de cielo falso marcado como un falso paraíso dado que dice el cantante en sus letras que el cielo no es suficiente cuando si vas es otro azul y el cielo no es suficiente si cuando crees que lo encuentras desaparece. La canción en este caso al pertenecer a la banda sonora del anime Wolf's Rain se refiere a El Paraíso, los Jardines Elíseos o como quieras llamarlo y es que en este anime los nobles sellaron el paraíso y según una profecía son los lobos quienes abrirán las puertas del paraíso aunque eso significará la muerte de La Tierra. Hay que dejar claro que ese paraíso en el anime no es en si un lugar de descanso sino más bien un resert, un reinicio de la tierra después de la absoluta decadencia y también quedó claro que ese paraíso se puede contaminar con la maldad.

    Con estos ejemplos dichos, querría hablar de dos casos extraordinarios en una película y un videojuego como algo marginal como cono concepto pero aceptando pulpo como animal de compañía, merecen ser citados.

    Por un lado tenemos Matrix donde directamente los humanos viven en una simulación de final del siglo XX. Si bien Matrix 2 y 3 me parecen narrativamente algo peores (aunque la tercera remonte un poco), hay que reconocer que desde la primera de Matrix se habló de que en ese futuro se tapó el cielo. Esta saga de películas es una analogía directa al mito de la Caverna de Platón llegando en la tercera a un punto culmen en el que Triniti y Neo logran ver el sol tras atravesar la capa oscurecida del cielo y ver el sol. En este caso el universo de Matrix sería esa caverna con hombres encadenados, Sion representaría a quienes lograron llegar al fuego y Neo y Triniti alcanzaron el sol.

    Por otro lado tenemos la saga Legacy of Kain que introduce como tal conceptos tales como "La tiranía de las estrellas" y es que en esa saga si bien no existe el concepto del cielo falso en cuanto a tal, Kain se dio cuenta de que todos eran títeres sujetos a la rueda del destino, por lo que trazó un plan para solucionar el dilema macabro que Moebius y su amo "el principal manipulador" (El Dios Antiguo) le pusieron. En este caso el universo distópico que nos presenta es un dilema en todo rango dado que quien empezó pudiendo ver la verdad no tenía el poder de modificarla (Raziel) y quien realmente tiene ese poder ha sido maldecido y enloquecido en reiteradas ocasiones (Es decir, Kain) En este caso, el tema que se toma es claramente el destino entendido desde el punto de vista del Calvinismo.

Ahora ¿Qué os ha parecido este artículo? ¿Os gustaría que haga más artículos de este tipo? Si queréis que los haga no dudéis en compartir y comentar porque me ayudaría mucho.

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    Etiquetas: cielo, falso, ficción,

Rage Beneath The Mountains(La ira bajo las montañas) canción de boss de Azhdaha (Genshin Impact) de Yu-Peng Chen

 Hola gente. Hoy quiero hablar de otro de los grandes temas que nos trae el videojuego Genshin Impact. En este caso quería hablar de la canción Rage Beneath the Mountains, la canción segunda parte de la lucha contra Azdaha, hecha por el compositor Yu-Peng Chen

    Antes de seguir, anuncio que la tienda Star Culture Store de Aliexpress tiene muy buenos productos. En ella compré los acrilicos que tengo y tienen ofertas muy interesantes que merecen la pena ser vistas.

Sin más que añadir, comienzo:

Letra de la canción de Rage Beneath the Mountains de Genshin Impact

Hay que dejar claro que toda la banda sonora deja patente la inspiración de la cultura antigua china que el juego tomó para Lyue dado que la canción en la parte de la banda sonora deja claro esa inspiración, pero también la presencia imponente del dragón siendo comparando con otros dracónidos del universo Genshin Impact (como Dvalin, Durin, Ursa, los dragartos de las profundidades u Orobaxi si lo consideramos como dragón) más robusto, con espinas rocosas en lugar de alas, largos cuernos con forma de asta de bóvido (toros, búfalos,..) y algo parecido a un árbol en la cola. Todo en la banda sonora nos indica que pertenece a la realeza, pero también alguien que es imponente y que si bien es un antagonista, merece ser tratado con respeto mostrando algo aparentemente contradictorio, pero que explicaré al final. También cabe destacar que pasa más de la mitad de la canción hasta que empieza a cantar

    La primera estrofa es un contraste entre el antes donde podía ver las estrellas y la luz y ahora está perdido entre montañas y un desierto (eso es una analogía de la erosión que está comiendo la mente del dragón como si del alceimer se tratara así como una analogía al estado de prisionero que tiene)

    La segunda estrofa habla de el anhelo que tenía el dragón de ver a alguien que no reconoce ya (Rex Lapis) mientras dice que su país ha caído a un estado horrible desde que se fue.

    Sigue con una orden de mostrarse a Zhongli (Rex Lapis)

    Pasa a la tercera estrofa donde dice que emociones se acumulan con el pasar de los siglos. Odio, tristeza, dolor y pánico y dice que al no saber dónde ir, se embarca en un viaje traicionero

    Ahora como una especie de deseo de Zhongli, el cantante dice "es hora de volver" antes de regresar al dragón.

    En las estrofas 4 y 5 se dice cómo las montañas son duras, pero que miles de ríos se tragan al cielo haciendo una analogía que incluso lo más duradero no puede resistir la erosión (que precisamente es lo que hizo que Azhdaha perdiera su memoria)

    La estrofa 6 en cierta medida reafirma lo dicho en las estrofas anteriores como algo inmutable incluso si las montañas caen y la tierra tiembla dejando ver que los esfuerzos de Rex Lapix por evitar la erosión de la mente del dragón fueron inútiles, siendo una introducción a la séptima estrofa donde se pregunta cómo puede ese mal (llámalo erosión o llámalo alceimer para entendernos) ser erradicado.

    La siguiente estrofa habla de su estado de prisionero y como por ello, considera miserable el tiempo actual.

    La novena estrofa habla de las montañas frondosas que ocultan el camino que se desvió entre Azhdaha y Rex Lapix y es que el arconte geo ha conocido personas y otros seres a lo largo de los siglos que pasaron desde el conflicto entre el anciano dragón con alceimer y el arconte-dragón geo

    La canción finaliza  con el dragón cuestionándose cómo perdió el rumbo y se alejó de Zowgli terminando encerrado (engullido por la cresta de la montaña)

    Contando cómo perdí el rumbo y me alejé de ti, engullido por la sombra de la cresta de la montaña

Relación de Rage Beneath The Mountains y Azhdaha

    Hay que reconocer que los creadores de Genshin Impact son muy ambiciosos y es de los pocos juegos en los que tanto protagonistas como villanos tienen su propia banda sonora. Lo cierto es que esta canción es la misma analogía al dragón Azhdaha como ya he dejado caer en algunas de sus letras.

    Para quienes no conozcáis el lore del dragón anciano, este pactó con el arconte dragón geo y terminó siendo un gran amigo del arconte. No obstante, con el pasar de los siglos, la erosión hizo estragos en la mente del dragón perdiendo paulatinamente sus recuerdos. Conforme pasaba el tiempo, Zhogli intentó en vano evitar que la erosión hiciera estragos en la mente del dragón. No obstante, no pudo hacer nada al respecto y cuando se vio obligado a ausentarse, el dragón sufrió dolor porque sin saberlo, los habitantes de Lyue alteraron las líneas ley. Al convertirse básicamente en un animal herido, este atacó y el arconte lo selló.

    A lo largo de siglos, el verse sellado hizo que la rabia lo consumiera y básicamente si bien una parte del dragón recuerda en cierta manera como un remanente la antigua amistad entre ambos, lo cierto es que ahora de ese dragón lo que queda es un lastimoso animal herido. Una sombra del honor que tenía en el pasado. No obstante, Azhdaha aun tiene algo de ese honor dentro porque canónicamente el dragón anciano se dejó ganar por el arconte dragón y sus aliados al final, algo que hizo que el arconte decidiera finalmente sellarlo en honor a su antigua amistad

    En cierta medida Azhdaha es un personaje más antagónico y trágico que un villano dado que realmente lo que le pasa es que está enfermo y herido por lo que es un animal herido y confuso, el cóctel perfecto para que sea un personaje peligroso (es algo que pasa incluso con las personas en este estado)

A continuación pasaré la canción de Azhdaha:

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    Etiquetas: azhdaha, música, canción, rage beneath the mountains, genshin impact

Heaven's Not Enought de Steve Conte

    Hola gente. Hoy quería hablar a raíz de una gilipollez woke (cuando no hay de eso. La gilipollez en cuestión es de un flipado que se identifica como lobo a raíz de ver Wolf's Rain demostrando que no ha entendido una mierda del anime. Gracias Aiiny por darme la idea mostrando al woke) de una canción que me encanta y de uno de mis animes favoritos (Wolf's Rain). En este caso, hablaré de Heaven's Not Enought de Steve Conte.

    Antes de seguir, anunciaré esta camiseta de algodón del anime que se vende por AliExpress. Algo genial para el que para mi es uno de los mejores animes que he podido ver.

Letra de Heaven's Not Enought

    La canción empieza con el un pre estribillo diciendo que el cielo no es suficiente (Heaven's Not Enought) si cuando llegas es otro azul y el cielo no es suficiente si cuando crees que lo encuentras lo pierdes.

    El estribillo dice que has pensado todo lo que hay pero no lo suficiente, y lo pierdes en una nube, una analogía de que se está buscando el cielo, pero siempre desaparece sin dejar rastro para seguir con que casi todo no es nada más que lo que ves y donde solo ves lo que quieres ver.

    La segunda estrofa es realmente preciosa de escuchar tanto en inglés como en español aunque es un cierto reflejo de un miedo porque dice que volaría a un plano superior para decir palabras que se resiste a pronunciar, suspirar u olvidar.

    El segundo pre estribillo repite 2 veces el cielo no es suficiente pero en esta ocasión los condicionales son que cuando estoy en el no te recuerdo y cuando crees que lo conoces, este te usa

    Repite el estribillo

    La tercera estrofa cambia el ritmo a más potente a nivel auditivo y dice que porque no puede llorar, porque me di la vuelta al no ver el punto al no conocer el dolor.

    Al dejar el ayer (el pasado) lejos en otra vida, en otro nombre y en otro sueño lejos (una analogía a que dejó todo en búsqueda de ese "cielo" que nunca es suficiente)

    Sigue con la estrofa diciendo que el hoy es un lugar frío y tranquilo al que se encara y que si aun no ve el punto, conoce el dolor de dejar todo atrás

    La cuarta estrofa dice que si pudiera llorar y pudiera ver ese lugar, que le gustaría ir allí.

    La quinta estrofa es un cierre que es Heave's Goodbye, (Adiós al cielo) una hermosa despedida para la canción.

    La canción en si podría interpretarse como una analogía a un romance, siendo el cielo como la relación en la que uno de los miembros dejó atrás su pasado para descubrir que no está satisfecho con la relación. No se siente libre y por ello, el cielo no es suficiente, pero también el otro miembro de la pareja ha hecho sacrificios y al romper la pareja, si bien no se da cuenta de porqué rompieron, si comparte el dolor de haber dejado atrás esa relación. Por ello, si bien quiere regresar a ese cielo, solo queda decir "Heaven's Goodbye"

Relación de Heaven Is Not Enought con Wolf's Rain

    En la serie de Wolf's Rain, Kiba y otros lobos están en el sentido más literal de la palabra en busca del paraíso dado que existe una profecía en la que se dice que los lobos con ayuda de la flor lunar abrirán el paraíso. En el caso de Kiba en concreto, por ese deseo de buscar el paraíso, ha visto puesta a prueba su resistencia y determinación. Dicho eso, Kiba llegó a formar una manada e incluso hay personajes femeninos que han llegado a amarlo (Como Cheza y Myu) y compañeros que incluso darían su vida por el (como Tsume, Hige, Blue o Toboe).

    Con esto dicho, hay que decir que el final de la serie es muy triste y hace que la canción misma cobre sentido.

    Para quienes no estéis puestos en el anime Wolf's Rain, resumiendo un poco su historia y lore, Wolf's Rain nos traslada a un futuro postapocalíptico donde casi todas las especies se dan por extintas (incluídos los lobos), pero en caso de los lobos en concreto se hacen pasar por seres humanos para subsistir y tras los lobos existe una mitología que los nobles intentan ocultar marcándola de apócrifa en la que los lobos abrirán las puertas del paraíso cuando el mundo termine.

    Con todo lo anteriormente dicho, he de decir que el anime me encantó y lo recomiendo. Yo vi el primer episodio en una colección de anime y lo terminé viendo en Cuatrosfera hará algo más de una década. Este es un anime que me marcó y desde luego toda su banda sonora es digna de mención.

A continuación pasaré la canción de Heaven's Not Enought.

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palabras clave: anime, música, canción, wolf's rain, heaven's not enought, steve conte