Crítica y recomendación de canal: Smokerwolf ó El Espectador

 Hola gente. Hoy hablaré de un canal que sigo bastante de Youtube y que desde luego es recomendable si te gusta conocer acerca de la historia del cine. En este caso hablaré del canal de El Espectador, también conocido como Smokerwolf

Logo del canal de Smokerwolf

    Smokerwolf es un canal centrado en críticas de películas en formato documental que si bien hace de distintos tipos, se centra bastante en cine de tipo gore y algunas películas de tipo cine cutre que irónicamente alcanzó el estatus de cine de culto, pero siempre enfocado a, antes de hacer el resumen de la película, hablar de los antecedentes a nivel cinematográfico de las películas de turno siempre poniendo antes la historia de los mismos. También ha hecho con ciertos eventos documentales en toda regla acerca de ciertos personajes cinematográficos (por ejemplo, conviene ver los documentales de Godzilla y de Kong donde habla de la historia de ambos monstruos cinematográficos desde el Stop Motion hasta la actualidad en el caso de kong y desde el Sweet Motion hasta la actualidad en el caso de Godzilla hablando en el caso de Godzilla de las distintas sagas o eras del personaje). No obstante, también habla de algunas curiosidades cinematográficas tales como el porqué tiene lógica el llamar a los vampiros Dráculas y Nosferatus (los primeros son vampiros elegantes y seductores en el sentido "El atractivo del peligro" mientras que los segundos serían depredadores humanoides pero que apenas se reconocen como tales).

    El esquema que Smokerwolf sigue en el análisis de las películas es el siguiente:

    Empieza hablando de los antecedentes de un tipo de personajes o bien de películas anteriores a la película de la que hablará y que sentaron las bases para dicha película y recomienda siempre por encima (porque no es la película en la que se centra) una serie de películas.

    En segundo lugar, El Espectador hace un resumen de la película o serie dando un toque de cinismo a dicho resumen.

    Por último habla de su opinión personal e impresiones acerca de la película, qué efectos han tenido en dicha película, qué haría él personalmente en ciertos momentos que no le encajan, acerca de los actores y algunas curiosidades acerca de las películas.

    Un formato que hace tiempo hizo y que personalmente me gustó también fue el formato de comparar siendo el video que más conozco la comparación de The Walking Dead con Z Nation dejando claro que la primera es pretenciosa y tiene un toque dramático que llega a ser cansino (personalmente, excepto los villanos y tal vez Daryl, aunque cada vez menos, los personajes en general parecen sacados de una convención emo a los cuales les quitaron los trajes negros) mientras que Z Nation no se toma en serio a sí misma, no tiene miedo en mostrar nuevos tipos de zombies y tienen personajes que aun actuando mal, se muestran carismáticos.

Imagen de la persona que realiza el contenido de Smokerwolf

    A continuación hablaré de los puntos más fuertes y aquello en lo que flaquea Smokerwolf:

Lo mejor de Smokerwolf

• El detalle de información que trae El Espectador es digno de elogio. Se nota que busca documentarse a base de bien antes de sacar un video porque muestra antecedentes en otras obras cinematográficas, literarias o de cómics acerca de aquello de lo que habla y también la influencia que marcó posteriormente la película.
• La música de solo de guitarra, en lo personal me gusta.
• El cómo hace videos de hasta una hora de duración cuando habla de algún personaje en concreto marca una enorme preparación por parte de El Espectador.
• Algunos sketches publicitarios *Matrix* me hicieron reír así que haré un hastag #MinimatrixReturn no sólo porque El Espectador rompió la cuarta pared con ese sketch, sino que además, en cierta medida, logró hacer la contraria de la premisa de Matrix, es decir, reconocer la falsedad del progama como perteneciente a un anuncio.
• El choque entre la imagen que quiere dar de "ser un muermo" (como cuando dice que le da pereza "ser el elegido" o cuando dice que la playa está llena de sol, arena y cosas que no le gustan) y sus comentarios cínicos queda muy bien en mi opinión personal (Se me quedó grabado el comentario de, en pleno confinamiento, de "Pobrecitos, encerrados contra su voluntad en una casa. No me puedo imaginar cómo tiene que ser").
• A diferencia de otros documentalistas, el es dinámico en sus comentarios y reacciones transmitiendo carisma en sus videos de formato documental. Algo que repercute en mi opinión de forma muy positiva en sus videos.

Lo peor de El Espectador

• Considero que Smokerwolf no es regular a la hora de subir nuevo contenido. Eso es algo que le puede repercutir negativamente a la hora de ganar nuevos subs.
• El formato documental que sigue en sus críticas es un arma de doble filo. Por mi experiencia, es como decían en la película Pretty Woman acerca de la ópera. Que o te gusta de primeras o no te gusta. Si te gusta, siempre te gustará, pero si no, empiezas odiándola y puedes terminar aprendiendo a respetarla, pero nunca te gustará. Por ello, considero que quienes sigan su canal les serán bastante fieles pero a quienes no les guste realmente el formato documental... sí, verán el video, pero no serán en tono seguir el canal. Por suerte yo pertenezco al grupo de personas que disfrutan los formatos documentales, pero hay otra gente a la que no les gusta.

    Daré las gracias a Smokerwolf por sacar tiempo para darme permiso para realizar y publicar este artículo, por lo que recomiendo a mis seguidores, si os gusta el formato documental ir al canal de YouTube de El Espectador.

 

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Palabras clave: youtube, canal, smokerwolf, el espectador

Heavy Metal 2000 o Heavy Metal FAKK 2

    Hola gente. Hoy querría hacer una crítica a la secuela de Heavy Metal, la cual se estrenó casi 20 años después del estreno de la primera parte. En este caso hablaré de Heavy Metal F.A.K.K.2, también conocido como Heavy Metal 2000.

    Antes de empezar anunciaré que Redbubble vende camisetas de Heavy Metal F.A.K.K.2 con la imagen de Julie, el personaje protagónico de la película

    En Heavy Metal F.A.K.K.2 se nos presenta un lore en el que una raza maligna llamada los Arakacians descubrieron una fuente de la inmortalidad que cerraron con llave en una cámara con el fin de que solo ellos pudieran acceder a ella y la usaron para conquistar el espacio. No obstante, la oposición de unos valientes luchadores de la libertad lograron detener la tiranía de esa raza, sellar la llave y arrojarla al espacio. Esta llave da un mapa a quien la encuentre de dónde está la fuente, así como dónde encontrar recursos que sean sucedáneos de dicha fuente de la inmortalidad. No obstante, también hace que el portador de la llave enloquezca y se haga cruel y despiadado. Por fortuna, el artefacto hasta ahora no ha sido encontrado.

    No obstante, en el momento que empieza la historia, un minero espacial de nombre Tyler encontró la llave y tras masacrar a la tripulación que no le juró lealtad, decide ir a Eden para masacrar a su población y obtener un sucedáneo del líquido de la eterna juventud así como secuestrar a una de sus nativas llamada Kerrie (junto con otros tantos, pero a esta en concreto porque un objetivo es hacerle cosas) por lo que la hermana de Kerrie, Julie jura vengarse de Tyler y para tal fin, utiliza a un antiguo tripulante que Tyler rechazó llamado Germain  y que es maltratado por Julie (parece ser que aunque le demostró que el no ha tenido que ver con la masacre de su pueblo e incluso se opuso, ella le guarda rencor).

    Esta secuela fue relativamente exitosa, aunque personalmente me parece que si bien a nivel gráfico y de coreografía de batallas está mejor, lo cierto es que la veo algo inferior a nivel narrativo a su precuela de 1981. Lo bastante como para que hicieran un videojuego que es secuela de esta película y se habló de hacer una tercera parte. También hay que decir, en honor a la verdad, que esta película no muestra una serie de historias cortas sino que una larga, pero a mi parecer, el final fue algo genérico.

En este caso, la película tiene bastantes curiosidades interesantes, siendo: 

1. Que el artefacto que es la llave es una referencia al Loc-Nar de la primera entrega que a su vez se inspira en El Anillo Único de Sauron en la mitología Tolkien. 
2. El aspecto de Julie está muy inspirado en el de Taarna de la primera entrega con el añadido de que para la pelea final, se puso un uniforme muy parecido al de la propia Taarna 
3. Tiene algunos elementos religiosos como Germain que es llamado St Germain a veces, o el planeta natal de Julie que se llama Edén. 
4. Según lore, Eden es un planeta muerto, es decir un planeta F.A.K.K.2 de donde recibe el título esta película. 
5. Tiene una referencia que comparte con su precuela que es la identificación del verde con el mal, algo que es una constante en Disney cuando se revela abiertamente (en un punto que ya más y el villano tiene que hacer un croquis con mansplaining incluído de que es el malo) que un personaje es el malo (recordad la presentación de Maléfica, a la reina Grimilde de Blancanieves o posteriormente a la primera entrega de estas películas, a la canción Be Prepared de El Rey León donde Scar revela claramente ser malvado y sus funestos planes). Algo que también es muy usado en el cine cutre.

Lo mejor de Heavy Metal F.A.K.K.2

• En mi opinión, el estilo de dibujo y las coreografías de combate han mejorado muchísimo con respecto a su precuela. Lo cierto es que sus combates son una delicia.
• En una era de ofendidos, Tyler es muy buen villano desde que enloquece siendo tan repulsivo como un goblin de Goblin Slayer pero con un nivel de gore y de violentar a mujeres mucho mayor por lo que si bien su estética como loco es llamativa, se nota que este villano se hace odiar que es como mejor queda. También su tripulación está a la altura como el doctor Schechter que estoy seguro que es una clara referencia al doctor Mengele (para quienes no sepáis quien es este hombre, básicamente lo resumiré con que es un médico NAZI y un gran borrón en la historia de la humanidad).
• El diseño sucio del entorno, la alta carga erótica (o en algunos casos, asquerosa, siendo honesto y por poner un ejemplo, diré del pez "gologolo") me gusta dando al entorno una estética algo ciberpunk, pero que es principalmente desagradable y distópico.
• El que un personaje sea un villano no quiere decir que sea totalmente deshonesto o que no de consejos erróneos y lo cierto es que lo que dijo uno sobre la historia personalmente me gustó.
• El hecho de que la película sea bastante anti-woke personalmente me gusta.
• Las bandas sonoras, en lo personal, muy buenas y acorde con el estilo y atmósfera de la película algo que hicieron también muy bien con la primera entrega.
• Julié, como Taarna son mujeres realmente empoderadas y no inútiles, activistas y mercenarias como ciertas charos que he tenido la desgracia de conocer o enchufadas por hacer gologolos a alguien en poder como la ministra de (des)igualdad. Ellas no hablan de cuan empoderadas son. Lo demuestran. Nadie duda que sean fuertes y estén a la par o superen a personajes masculinos. Dicho esto, en lo personal me parece mucho mejor personaje Taarna.
• En cierto modo, me gusta ver cómo la película siembra elementos tanto de la personalidad de personajes como del lore del universo Heavy Metal

Lo peor de Heavy Metal 2000

• Lo siento, pero realmente no puedo empatizar con el sacrificio de cierto personaje Apareció demasiado poco y tenía un rol demasiado centrado a ser un alivio cómico.
• Frente al Loc-Nar que tiene cierto carisma, lo cierto es que los villanos no dan la talla.
• Julie es en muchos casos una versión descafeinada de Taarna.
• Se supone que la película quiere que empatices con St Germain, pero lo cierto es que por lo patético que es y por el hablar con un comerciante sobre comprar un pez gologolo hace que no sea un personaje odioso (como Tyler que de hecho tiene que ser odioso) sino que es un personaje patético que tendría que morir como dijo Muzska sobre Danik.
• Julie comprende que St Germain se opuso a Tyler y le está ayudando a encontrarlo para que se vengue de él e insiste en ridiculizarlo, humillarlo,... y luego le pega un tiro a su robot de satisfacción. Es una auténtica charo con la diferencia de que al menos Julie es útil para la trama y se define por más cosas que intentar ridiculizar al otro.

A continuación mostraré algunos personajes:

Julie: Es la protagonista de la serie (aunque curiosamente no es el primer personaje que se presenta). Una mujer de caracter muy aguerrido y una guerrera muy habilidosa tanto en el uso de armas de combate a distancia como de cuerpo a cuerpo. En cuanto a personalidad, se ha de decir que si no es misándrica, le queda poco.

Tyler: Era un minero que tras entrar en contacto con la llave, este enloqueció convirtiéndose en un sociopata genocida y... lo diré con filigranas para que no me marquen el blog como de adultos, alguien dispuesto a hacer cosas desagradables e infames a mujeres, al que le importa poco a quien mate con tal de lograr sus objetivos De hecho, su presentación es usar un pico de excavación en la cabeza de un compañero suyo convirtiéndolo en un camisa roja.

Kerrie: Es la hermana de Julie, la cual fue secuestrada por Tyler porque según el "Todo tirano necesita una esposa" aunque también Tyler demuestra que está dispuesto a sacrificarla si con ello logra sus objetivos. En el planeta Eden antes de convertirse en FAKK 2 era maestra y si bien es aguerrida como su hermana, esta se muestra mucho más asertiva y no llega al nivel de ser una misándrica.

Germain: Era un hombre de la nave donde trabajaba Tyler que por miedo a este, se unió a el hasta que Tyler decidió hacer un genocidio contra Eden. Momento en el que Germain decidió intentar ayudar a los habitantes de Eden. Razón por la que Tyler lo abandona allí. Dicho esto, la película y Julie no paran de ridiculizarlo.

Odin: Se trata de un miembro de las razas nativas que pueblan en la actualidad el planeta donde está situada la fuente de la juventud. Desempeña un rol de sabio.

Zeek: Es el sirviente de Odin. Desde el momento en el que conoce a los protagonistas, este queda prendado de Julie en particular por lo blanda que es. En cuanto a su personalidad, se le puede definir sin ninguna duda como ingenuo.

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Palabras clave: heavy metal, animación, f.a.k.k.2, película

Heavy Metal (1981, Remake de crítica)

 Hola gente. Hoy querría hablar de una animación de culto de origen canadiense y estadounidense y que a su vez, está basada en unos cómics que también son de culto. En este caso, hablaré de Heavy Metal de 1981.

    Antes de empezar anunciaré que se puede comprar merchandise de Heavy Metal en Teepublic. Yo le tengo echado el ojo a esta taza de Taarna, personaje que en la película no dice una sola palabra, pero que se convirtió por mérito propio en un icono dentro de quienes conocemos la serie

    Heavy Metal nos enseña a través de un personaje- artefacto malvado, que según se establece, es la fuente del mal original una serie de historias en el que el eje de dichas historias es el propio artefacto de nombre Loc-Nar en donde se establecen distintos contenidos en la historia de mundos que van desde lo medieval hasta lo ciberpunk o distópico siempre con música Metal o con estética de tipo metal o ligeramente sado.

    Algo destacado de la serie es el nivel narrativo que dichas historias tiene dando historias simples pero efectivas donde el narrador de gran parte de las historias salvo una es un personaje que está dentro de dichas historias e incluso de la principal no siendo el protagonista, sino el villano o motor villanesco de dichas historias.

    En cuanto a curiosidades, he de decir que existe una bastante interesante, pero que reservaré a decirlo en el artículo que dedicaré a Heavy Metal 2000 o Heavy Metal FAKK2

    Hay que decir que por el nivel de acción, desnudos, darse caricias, sangre y en algunas de las historias, una atmósfera algo sucia y decadente, esta animación no es recomendada para el público infantil y si eres padre y no te informas del contenido que ven, leen o juegan tus hijos, déjame decirte que la falta de responsabilidad de las cosas que vean, lean o jueguen y no del autor dado que casi siempre en los campos del ocio se da una recomendación de prohibición de edad y si ni te molestas en leer eso... pues la culpa es tuya. Es como cuando alguien advierte a un niño con edad de razonar que se ate los zapatos y el niño no lo hace. Pues si se cae la culpa es del niño por no atarse los zapatos.

Una vez dicho esto, considero que es momento de decir lo mejor y lo peor de Heavy Metal en mi opinión:

Lo mejor de Heavy Metal

• Historias de esta película como la de Taarna o la niña de la historia principal demuestran que un personaje bien escrito no tiene porqué decir a nivel cinematográfico una sola palabra para hacer que el público empatice con el. Un buen gesto, el contexto e incluso un buen silencio puede ser realmente efevctivo a nivel narrativo y esta película lo sabe y es algo que he podido ver en series y películas posteriores como por ejemplo, Primal del gran Grenndy Tartakovsky.
• Me parece interesante que el narrador de las historias no sea una figura omnisciente o un personaje protagónico, sino el villano con excepción de una historia tipo "isekai".
• Logran hacer que se rompa una regla con respecto a lo que digo normalmente del narrador.
• La banda sonora y gran parte de las animaciones son bastante buenas.
• Las historias son cortas y en algunos casos simples, pero efectivas.
• Que un personaje sea protagonista de una historia no quiere decir que sea bueno al oponerse al Loc-Nar y de hecho hay personajes en las historias que van desde el bien legal hasta el caótico malvado y así, el Capitán Stern para mi por lo que ha hecho, me parece mal legal, pero que ha hecho cosas que hacen que a su lado el Loc-Nar parezca un protector de la humanidad

Lo peor de Heavy Metal

• La verdad es que las coreografías de pelea son muy lentas y lo cierto es que me en la historia de Taarna que a mi parecer, fue la mejor, las peleas resultaron hasta aburridas por lo lentas que fueron y no creo que fuera por "efectismo de matrix" y es una lástima dado que el nivel narrativo de la película es brutal.
• Si bien no estoy en contra de los desnudos y a nivel narrativo algunos desnudos de los monos norteamericanos estaban justificados, creo que, si bien no llega al nivel de ciertos animes tales como HOTD, 7 Sins o Highschool DXD, si considero que hay desnudos que no vienen a cuento teniendo una tendencia parecida a bastantes obras en cómics de Azpiri (Hay que recordar que Heavy Metal está basado en cómics).
• El Loc-Nar como el "Gran villano" de las historias es gilipollas. Se establece que si este quiere puede aniquilar a quien quiera en segundos y se pone a hablar con alguien que ve como una amenaza de historias que establecen cuan malvado y amenazador es en lugar de matar a quien considera un peligro. Pues bien. Por eso la historia que enlaza a las demás me parece bastante una gran conveniencia y la más floja de las historias sin lugar a dudas.

A continuación mostraré algunos personajes:

Capitán Stern: Es un alto rango en un consejo militar galáctico el cual ha sido acusado (y se establece que de manera justa) de hacer cosas demasiado largas y terribles para que merezca vivir. En cuanto a personalidad, es corrupto, narcisista y traicionero pero carismático siendo establecido que sería como mezclar a Gastón de La Bella y La Bestia con Ramsay Bolton de Juego de Tronos y darle un poco menos de carisma que Ladd Russo de Baccano. En su historia, su abogado dice que tendría que dar gracias si logra negociar ser ejecutado y enterrado en una tumba sin marcar, cosa que demuestra la clase de sabandija que es. Lo peor de el es que se establece que nunca fue corrompido.

El Loc-Nar: Según el mismo establece, es la fuente de todo mal siendo un ente o artefacto despiadado capaz de matar o corromper a capricho en segundos. Este ente sirve de motor central en todas las historias aunque curiosamente no es el protagonista de ninguna de ellas. En cuanto a algunas historias donde corrompe, sospecho que tomaría algo de insipiración de El Anillo Único de El Señor de los Anillos con la diferencia de que el artefacto en si puede matar sin "traicionar" y empapándose el en sangre. Dicho esto, como dije, no lo considero el ser más malvado de las historias siendo ese infame honor para el capitán Stern

Taarna: Es la protagonista de la última historia siendo esta la última de una raza de guerreros que son los más poderosos de su mundo llamados taarakian. Esta mujer llama la atención por su melena plateada y armadura (que es muy reveladora y digamos que enseña más carne de lo que enseñaría una armadura real) además de que en la película ninguna voz sale de ella. Ella juró proteger o vengar a los inocentes de su mundo por lo que su motivación en su historia será la venganza. Como curiosidad añadida a este personaje, como resultó tan icónico, a raíz de la película se hicieron una serie de colecciones de cómics en el que ella aparece como protagonista titular creando una colección separada de la saga principal

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Palabras clave: heavy metal, animación, 1981, película
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Palabras clave: heavy metal, animación, 1981, película

Glosario de ficción: Vendehumos

 Hola gente. Hoy querría hacer un artículo dedicado a glosario que hace tiempo que no hago. En esta ocasión querría hablar de qué es un vendehumos y poner algunos ejemplos:

    Realmente esta palabra puede ser llevada a la vida real y de hecho aparece como definición en la RAE como "Persona que ostenta o simula valimiento o privanza con un poderoso para vender su favor a los pretendientes", y a  vender humos como "Valoración o concepto exageradamente alto que una persona tiene de sí misma o de su posición social, con la cual tiende a menospreciar a otros". Básicamente, eso es lo que hacen los políticos por lo general que te venden soluciones fáciles a problemas complicados y luego arruinan el país (más aún los seguidos por corrientes del "Políticamente correcto"). Dicho esto, la definición de vendehumos estará algo condicionada y lo cierto es que será el autor quien venda humo más que el personaje o la circunstancia con el objetivo tensión o bien vender unas emociones de los autores con respecto a personajes que el tiempo dirá que son falsas.

    A nivel narrativo, en ficción hay muchos personajes o acciones de personajes que son vendehumos a más no poder y un ejemplo de eso es descrito por Daniboube TV con el cliché de las películas del personaje poderoso que dice "No ayudaré" para a los 5 minutos ayudar a los protagonistas con el objetivo de crear tensión... que a la larga ya hasta es meme (Sed honestos, ¿Cuántas veces visteis eso?) o incluso personajes que se las dan de cancheros o débiles y resultan ser lo contrario.

    Hay que decir que el que un personaje sea puesto como un vendehumos no quiere decir que sea necesariamente malo y en algunas ocasiones el personaje de turno puede adaptarse a un nuevo rol dentro de la obra en la que está... o bien puede resultar que este personaje vendehumos, una vez se disipa el humo que vende sale un personajazo de tres pares de narices llegando a ser clave en la trama o incluso pudiendo ser equiparable a un protagonista (y un grandísimo ejemplo de eso es el gran príncipe Zuko, el cual es vendido por los autores como un representante de la nación del fuego, es decir un malo al que lo ridiculizan y lo representan como un pardillo subordinado a alguien más poderoso, pero era humo y tras ese humo lo que hay es en concepto un conflicto entre la bondad de su corazón y la maldad que está impuesta en su cultura del mismo modo que las dos personas que realmente están más cerca de el y por distintos motivos son su tío Iroh en un rol como consejero que quiere que encuentre su camino y Azula que es en gran medida un reverso oscuro de él. El reflejo de lo que pasaría con el si se deja llevar por la cultura de la nación del fuego).

    Con lo anteriormente dicho, creo que es bueno poner algunos ejemplos de personajes vendehumos. Antes de empezar, he de decir que los personajes serán de distintos campos del entretenimiento siendo estos tanto manga-anime como películas, libros o videojuegos.

    Sin más que decir, comienzo con algunos personajes que los autores nos vendieron humo de forma descaradas:

    John Hammond y Donald Gennaro de las novelas de Jurassic Park de Michael Crichton: Ya hablé de estos dos personajes en otros artículos y por el contraste entre la buena impresión que me dio el Donald Gennaro del libro con respecto al de la película hace que incluso caiga mejor el personaje de Donald Gennaro del libro y te hace preguntarte como consumidor de ambos formatos ¿Porqué Spielberg no puso a este pedazo de personaje leal a los libros?. Dicho esto, la presentación de ambos personajes por parte de Michael Crichton fue humo. Por un lado, a John Hammond lo ponían como un multimillonario filántropo que daba la imagen de ser el John Hammond de la película (soberbio, pero entrañable) para luego desenmascarar que su soberbia era un puto para los supervivientes del parque y que ha llevado a muertes innecesarias desenmascarándose como un personaje odioso. En contraste, el autor a Donald Gennaro fue presentado como un picapleitos machista y codicioso (es decir, el primero en morir en películas de thriller o terror), pero en contraste a cómo se vendía inicialmente, lo cierto es que (y es su personalidad real) Donald Gennaro cuando las cosas se pusieron serias fue el primero junto con Muldom en ayudar a los demás salvando así muchas vidas y es de los personajes más puñeteramente badass de la novela hasta un punto de que junto con Muldom, fue responsable directo de la muerte de uno de los tiranosaurios del parque así como ser capaz de matar tras un combate mano a mano a un velociraptor (que en la novela es descrito como que tiene tamaño humano) después de partirle una pata. Como podéis ver, Michael Crichton como vendió a saco humo con ambos personajes, pero realmente John Hammond en sí era un vendehumos porque realmente era un estafador.

    Eula de Genshin Impact: Ya he hablado en otras ocasiones de este personaje. Los autores de Genshin Impact se marcaron tremendo trolleo con esta mujer llamada La Caballera de la Marea. Los autores supieron sembrar muy bien el lore de Eula para que resultara algo odiosa en su presentación. Es cierto que salva a Aeher o Luminee (según a quién de los hermanos escojas), pero luego empieza a hablar por los codos acerca de su venganza y desde luego, cuando habla con los ciudadanos de Mondstard, uno hace en general la pregunta que se hace el jugador ¿Por qué demonios está con los Caballeros de Favonius Nadie en Mondstard quiere a su familia? (y menos aún si se refiere a otros con palabras como "Plebello" y los pide arrodillarse ante ella o habla mil veces de su venganza). Dicho esto, cuando vas conociéndola, lo cierto es que notas algo extraño en ella. Ella accede encantada a ayudarnos a entrenarnos en las maneras de los nobles y cuando cenamos con ella y Amber notas la realidad de esta dado que Amber y Sara (la dependiente de La Taberna del Buen Cazador) están con ella y aunque Eula dice que "Las odia", ellas se lo toman con cariño e incluso su venganza queda en este punto ridiculizada cuando ella misma se "venga de Sara" porque Sara la invitó a una ensalada y ella "Hace un simpa" en versión, pagó hasta la ensalada (Literal). Dicho esto, el rolplaying que se había montado Eula se rompió cuando habló seriamente con su tío Schubert donde la poca fachada de "mala entre los buenos" quedó en los cuelos cuando recrimina a su tío Schubert el haber traicionado a Mondstard y teniendo una conversación totalmente seria y sin rolplaying en la que la Caballero de Las Mareas deja por los suelos verbalmente en los dos sentidos a su tío Lo cierto es que los de Miohoyo supieron vender el humo vendiendo un personaje "malvado entre los buenos" para descubrir que es un amor de personaje.

    Shin de Dragon Ball: En esta ocasión Akira Toriyama nos dio un pedazo de humo de cojones con Shin. Su presentación fue genial para ese fin desde el inicio, viendo como Pikolo en su combate contra él un poco más y tiene que ir al baño de los marcianos a limpiarse los pantalones y rindiéndose incluso antes de entablar combate. Lo mismo pasó el cómo los otros personajes le iban vendiendo e incluso el que decía (realmente tenía razón, pero luego revelaré el truco tras esa afirmación) que podría vencer a Freezer con facilidad, uno de los villanos que en Z dio más problemas a los guerreros Z. No obstante, cuando llegaron a la guarida de Babidi, Shin no paró de ser ridiculizado cuando este habló de sus poderosos esbirros que para los querreros Z en este punto no supusieron ningún problema, cuando Goku amenazó a Shin y este se cagó en los pantalones o cuando el Buu gordo le dio tremendo aplauso en la cara y su cara perdió una dimensión. Dicho esto, creo que es conveniente explicar el truco del trolleo que nos metió Toriyama. En la saga Freezer, este era un ser altamente poderoso. Dicho esto, si comparáramos el nivel de poder de Freezer en su saga con otros antagonistas o villanos posteriores como 16,  17,  18, Cell o Majin Buu, sería como comparar el nivel de poder de un gato con el de un elefante (el elefante en combate a muerte 1 vs 1 haría que el gato perdiera una dimensión). Hay que reconocer que con Shin el maestro nos metió una trolleada de las buenas y lo cierto es que Shin  creía de verdad que era el canchero del mundo exceptuando Buu y Billls, pero se acabó adaptando a la situación y desde luego entre el fandom se le terminó cogiendo cariño. Además encima con Shin el maestro se marcó un tremendo humo por partida doble porque aparte de lo de support, en el torneo de artes marciales donde hizo su aparición, en la serie Shin ponía una para nada sutil cara de malo y en la serie le pusieron una música que indicaba tensión.... Luego resultó ser un pedazo de pan al que todo el fandom quiere. Como curiosidad, hay que decir que a nivel persona, un vendehumos en el sentido de que el personaje en si es eso, pero Toriyama no lo vendió como otra cosa es Mister Satán, un personaje que si bien se puede decir que es un gran estafador, lo cierto es que es un personaje muy importante para la serie y lo cierto es que sin el, Majin Buu nunca habría sido derrotado haciendo que nos cerrara la boca a todos dado que este era una especie de RRPP por su labia y los Saiyain siempre fueron mucho más individualistas por lo que con este personaje se le puede considerar junto con el anciano Rossi un par de anti vendehumos. Nadie da un duro por ellos, pero han sido personajes que en algunas sagas superaron con mucho el listón que teníamos para ellos y pasaron a tener una participación bestial en la serie.

    El tercero de Mirai Nikki (Takao Hiyama): La presentación de este villano fue muy buena (mucho mejor que la de Danik del que Muzska se queja o uno de los villanos de John Wik del que se quejaba Daniboube muy propia de un slayer) siendo propio de un slasher y haciendo pensar al espectador "Este dará problemas" y... ¡Sorpresa!, un niño rata le parte el móvil con un dardo (lo siento, pero si te mata Yukki y no eres su amigo, pasas a ser automáticamente un ex personaje). Además agrégale el que una mujer esposada a un policía... no muy brillante lo humilló teniendo el toda la ventaja (ella inicialmente solo tenía una pistola y el chaleco antibalas, máscara balística, pantalones antibalas y estoy seguro que hasta "protector de esas partes" antibalas). Para más INRI, en el tercer mundo lo detiene un ciego. Takao, en serio, ser villano no te pega. Dedícate a algo más fácil para ti como por ejemplo, jugar al buscaminas con 1 mina en cuadro grande (aunque con lo pringado que es, seguro que el cuadro que clique siempre será la mina). Conclusión: la expresión es vendehumo, pero con este personaje ni hay humo. Hay el vacío absoluto ¡Hasta el Team Rocket de Pokemon ha ganado en combate a algunos personajes! Manda huevos ¡Qué patético, inútil, subnormal...! en fin, dejaré de humillarlo que me enervo y encima ya es bastante humillación que le detenga un powe ranger (personalmente creo que es menos humilllante que te detenga una barra inanimada de Carbono)

    Casey Becker de Scream: Hablando de slashers, entramos con Casey Becker de Scream que en el momento en el que hicieron la película, la actriz que la interpretaba (Drew Barrymore) tenía un caché alto y realmente fue chocante el ver cómo este personaje al que la gente suponía protagonista por quién la interpretaba y por el hecho de que el personaje que interpretaba era una cínica pero que no resultaba odiosa muriera siendo... no la primera víctima pero si la segunda y brindanto el asesino una muerte bastante interesante. Dicho eso, realmente ese humo fue muy bueno a nivel narrativo dado que dió la sensación de que nadie estaba a salvo de Ghostface. Eso se fué al carajo desde la tercera enrega donde sabes que ninguno de los 3 mosqueteros (Dewey, Sidney y Gale) morirán.

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Palabras clave: vendehumos, videojuegos, libros, películas, glosario

Genjou Destruction de Spyair

    Hola gente. Hoy quiero hablar de una canción que me pareció más que buena para escuchar y un temazo para la película OVA de Gintama Por Siempre Yorozuya. En este caso, hablaré de la canción Genjou Destruction, del grupo musical de JRock Spyair y que está recogida en el álbum de 2013 Million.

    Como siempre, antes de empezar, haré publicidad, pero en este caso por partida doble porque para mi, Gintama me parece una serie digna de ser una obra de culto aun cuando considere que a rasgos generales, tienen que pasar como mínimo 10 años para que una serie alcance ese estatus dado que tiene que pasar la prueba del tiempo (esto hizo que por ejemplo, películas que en su tiempo llamaban una marabilla como Titanic ahora se considere una obra malucha con una protagonista odiosa, que Waterworld pasara a ser considerada obra de culto cuando fue un fracaso en taquilla ó que series de anime poco conocidas en su tiempo como Cowboy Bebop, Escaflowne o Paranoia Agent sean considerados obras de culto). En este caso anuncio por un lado el disco Million de Spyair y por el otro, este genial póster de Gintoki de Gintama, el protagonista de toda la saga y uno de los personajes y/o protagonistas más trolls y gilipollas heroicos del anime/manga aunque curiosamente, lo cierto es que la OVA Por Siempre Yorozuya es de una temática muy seria.

    Dado que esta canción no tiene videoclip, lo que haré será unir la canción con la temática de la película y con el personaje de Gintoki.

Sin más que añadir, comienzo:

Canción Genjou Destruction de Spyair

    La primera estrofa el cantante dice que hay que despertar y escapar de una historia oxidada solo y en un atardecer teñido (es decir, casi en un anochecer) y una pequeña sombra se proyecta (es decir, una amenaza).

    Pasa a la segunda estrofa donde Ike (El vocalista) ordena despertar mientras se pierde en el tráfico y se mezcla con él.

    Pasa a la tercera estrofa en la cual cantan varios miembros del grupo diciendo que están pensando en el futuro a su manera.

    En el pre estribillo dicen Derríbame, ¡Quiero enloquecer! Derríbame ¡Grita! Derríbame ¿Qué estoy haciendo?

    Pasa al estribillo donde el cantante dice que quiere mezclarse en el blanco puro (en Japón el blanco se relaciona con la muerte) mientras mi alma siga siendo pura, rugiéndole a los días que pasaron sin más, Quiero ir más allá de este camino oscuro (en esta ocasión, se refieren a camino oscuro como una analogía de "oscuro" para la cultura occidental) y que quiere golpear ahora para aprovechar y por esa razón hay que aprovechar el momento. Básicamente este estribillo lo interpreto como una analogía en toda regla a la depresión, pero no a lo que llama la gente depresión, sino a la depresión psiquiátrica. Una sensación de impotencia, incertidumbre y rabia sin saber qué. Una sensación de estar desorientado y no saber nada de tu futuro. Pérdida de gusto o ilusiones.

    En la cuarta estrofa, Ike regresa al solo donde dice que aún si desapareciéramos, que nada cambiaría y repite el concepto pero usando de analogía que la gente seguiría con sus vidas y que el mundo no se detendría.

    Repite el pre estribillo y el estribillo

    Pasa a la quinta estrofa donde Ike dice que no necesita de nada para estar así y haciédose el tonto. Que prefiere ser odiado que no puede sonreír ni ser amado que está bien así que lo prefiere así.

    La canción termina con el estribillo.

    La canción a grandes rasgos es en mi opinión una depresión y lo cierto es que llama la atención en ella los 3 actos de la misma. En el primero hay 2 estrofas, pre estribillo y estribillo, en el segundo 1 estrofa, pre estribillo y estribillo y en el último hay solo una estrofa y un estribillo. Esto podría ser la analogía al agotamiento que genera esa enfermedad (que yo la he descrito ante un amigo como una esfera de metal ardiendo que está siempre en contacto con tu carne. Quemándote, consumiendo tus fuerzas y añadiéndote una carga y llevándote a la desesperación... Solo que nadie ve esa esfera, solo tú la notas y no te deja cicatrices visibles. Esas cicatrices en su lugar donde te quema es en la mente y están enpeorando).

    Dado eso, he de recomendar a quienes tengan de mis lectores esa sensación que esa sensación es más común de lo que crees y que si la sientes, no dudes en pedir ayuda. Eso es lo más difícil, pero es lo que necesitas porque si no, la sensación te terminará devorando y por eso mismo la canción habla de aprovechar el ahora y golpear en el segundo acto. Del mismo modo, la sombra que está en el atardecer, es la amenaza que representa la depresión sobre todo para uno mismo.

Curiosamente, la canción tiene un ritmo muy proactivo y animado aun con la analogía que tiene la letra. Este tipo de canciones bien pueden ser sacadas de contexto y de hecho, cuando la escuché por primera vez, la canción me evocaba acción, pero hay otro ejemplo en la película Cadena Perpetua donde en un momento Andy pone a los presos una canción en italiano y los presos la identificaron como que en ese momento estaban más libres que en muchos años, pero la realidad es que las italianas que cantaban la canción tenían de tema el "Pillar al novio de una de ellas que le ponía los cuernos".

Relación de la canción con la película Por Siempre Yorozuya

    Curiosamente, para esa película vemos que aun con el tomo animado de la canción, vemos un futuro distópico en el que Gintoki fue infectado con un tecnovirus letal que masacró a la población de La Tierra y según ese futuro, poco después de que en la "línea principal" Gintoki viajara en el tiempo, este descubrió que estaba infectado y solo su muerte al ser el paciente 0 haría que ese virus muriera salvando a lo que quedara de la población. Por ello, el Gintoki que fue al futuro lo que decide es viajar en el pasado para matar a su yo del pasado. Dicho eso, los miembros del Yorozuya, el Shinshengumi y otros aliados y amigos que este gilipollas heroico hizo estaban más que dispuestos a salvarlo y a ayudarlo. Por ello Gintoki logró romper con esa maldición. 

    Lo cierto es que tanto la canción como la película al hacer la analogía a la depresión, a nivel personal si bien me gustaban inicialmente tanto la película como la canción, según estoy haciendo el artículo, me gusta incluso más y de hecho, me han entrado ganas de ver de nuevo la película de Gintama y escuchar el álbum entero de Spyair.

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Palabras clave: música, canción, genjou destruction, psyair, gintama, por siempre yorozuya

Alone de Marshmello

    Hola gente. Hacía ya tiempo que no traía algo de música por lo que me parece oportuno hablar de una canción de Marshmello, siendo en este caso, la canción Alone (Que es el mismo título que una canción de Alan Walker).

    Antes de empezar, anuncio que Amazon tiene artículos y merchandice de Marshmello. Personalmente, me ha gustado esta camiseta con el logo que es la sonrisa del cubo que tiene en la cabeza y que he añadido en el enlace de arriba.

    Sin más que añadir, comienzo.

Videoclip de Alone de Mashmello

El videoclip tiene dos partes que en este sentido a nivel narrativo me pareció muy bien hecho.

    En la primera parte Marshmello en el videoclip de Alone despierta y hace sus labores cotidianas matutinas (limpiarse y cepillarse los "dientes" del cubo así como alimentar a su ratón).

    Cuando llega al instituto, se deja claro que sus compañeros e incluso su profesor le hacen bullying con escenas tales como unos matones de pacotilla que le tiran los libros de las manos, uno que come una hamburguesa de una forma que se da a entender que es grosera, un limpiador que adrede no pone el letrero de "Suelo mojado" (Que he de decir que el gilopollas que no pone lo de suelo mojado aunque para mí las demás escenas si lo sean sino que es un caso de ser un ser rastrero a nivel general y que quiere perder el trabajo y joder cuanto menos a quien caiga... pero si hay lesiones por esa caída estoy seguro que joderá al instituto e incluso a sí mismo y ojo, opino que los bullys son sabandijas realmente así que quede claro que no justifico y aquellos profesores que digan, que los hay, que "refuerza el carácter" se pueden meter la lengua por donde les quepa. Desde luego estos y paletos activistas que en lugar de enseñar, adoctrinan justifican más que de sobra el pin parental en colegios, institutos y universidades. Ojalá lo implanten porque así muchos que no merecen estar enseñando tendrán los días contados) y para más INRI, la chica que le gusta no solo lo rechazó sino que además se une a otras para reírse de él.

    Por la mitad del videoclip, Marshmello regresa a casa y prepara su equipo de DJ para pinchar. Algo de que la chica que le gustaba es testigo porque "Shizuka 3.0" (un chiste que he sacado de Daniboube en su reseña de Alien vs Predator 2) estaba camino a su casa con una carta que ponía "Lo siento" y al ver esto, Shizuka 3.0 graba con el móvil al DJ pinchando.

    Al día siguiente, Marshmelo empezó al llegar al instituto pensando que el percal sería igual que el día anterior. No obstante, para su sorpresa descubre que Shizuka 3.0 está con un saco pintado con el logo del DJ y le muestra cómo le gustó lo que hizo como DJ. Según avanza el día hay más gente que se hace seguidores del  autor y finalmente gracias a un Deus ex Machina, Marshmello se saca la máquina de pinchar siendo un éxito en clase.

Canción de Alone de Marshmello

    Realmente con respecto a la canción hay que decir que el esquema es muy simple siendo en el completo estribillo - estribillo - subestribbillo - estribillo - estribillo - subestribillo por lo que tras decir eso, creo que lo que haré es decir qué pone en el estribillo y qué pone en el subestribillo que realmente es una parte cortada del estribillo.

    El estribillo dice que se siente solo y que nada se siente a un hogar y repite que está solo, pero que trata de encontrar un camino a un hogar con ella (la chica que ama)

Por su parte, el subestribillo dice que está solo y que trata de encontrar un hogar con ella (como dije, el estribillo cortado).

Dicho  esto, algo llamativo de la canción es que la letra sinceramente es melancólica y algo repetitiva, pero choca con un ritmo que es alegre y dinámico que considero que tira mucho para arriba de una canción  que realmente tiene una letra muy genérica. Dicho esto, personalmente la canción me gustó y considero que merece ser escuchada.

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Palabras clave: marshmello, música, canción, videoclip, alone

Recomendación de lectura: Devoradores de cadáveres de Michael Crichton

    Hola gente. Hacía tiempo que no escribía un artículo dedicado a una crítica a un libro, pero considero que este libro merece una crítica y recomendación dado que es una obra de arte del gran Michael Crichton (creador de otras obras a raíz de las cuales se hicieron películas tales como Esfera, Jurassic Park o Congo y  estoy seguro qué más de uno conocerá al menos una de las obras por el cine).

    En este caso hablaré de la obra Devoradores de Cadáveres, libro a partir del cual se hizo la adaptación cinematográfica llamada El Guerrero Número 13.

    Antes de empezar, anunciaré que Amazon vende esta gran obra en segunda mano. No obstante, como veréis en mi crítica, al menos en mi opinión, es una gran obra que merece ser leída.

    Devoradores de Cadáveres nos narra la historia de Ahmal ibn-Fadlan, un descendiente de la familia real de Bagdad que por un lío de faldas se ve obligado a partir en destierro en calidad de embajador de Bagdad en tierras nórdicas.

    No obstante, en uno de los puntos cercanos a la ciudad de Dublin (que no es la capital irlandesa, sino una ciudad situada en Escandinabia), al presenciar un funeral, el ángel de la muerte (nombre que reciben unas ancianas que hacen las veces de sacerdotisas-sepultureras y oráculos), él es asignado para acompañar a otros 12 guerreros capitaneados por el líder cercano a legendario Bullibyf para combatir en una ciudad contra unos seres misteriosos y antropófagos llamados los Wendol que atacan a los ciudadanos de esa ciudad cuando la niebla desciende a esta y hacen atrocidades tales que hace que pueblos que viven en la guerra como son los nórdicos y Vikingos se sientan horrorizados.

    Como curiosidad, esta obra se puede considerar una versión distinta al poema de Beowulf dando a la novela épica de fantasía un cambio por la ciencia ficción. Cosas que se pueden ver por ejemplo, cuando citan al "dragón", en el personaje de Bulliwyf (que es una referencia al propio Beowulf), o los villanos, los Bulliwyf, que son una analogía a Grendel (Dicho de otra forma, en esta novela se referencia cuanto menos a 2 personajes principales del poema de Beowulf más a 3 antagonistas), pero como dije, los antagonistas no son seres demoníacos o un dragón, sino un "fantasma" del pasado que se creía extinto

    A continuación y como viene siendo habitual, hablaré un poco de algunos de los personajes:

    Ahmal ibn-Fadlan: Se trata de un hombre culto y un estudioso que desciende de la familia del califa de Bagdad. A raíz de que hizo el delicioso con la mujer de un anciano mercader avaro fue desterrado y obligado a ser embajador en las tierras de Escandinavia. A nivel narrativo, el será a la vez un personaje y narrador de la historia dado que él contará sus vivencias. En cuanto a personalidad, hay que decir que es muy observador, algo asertivo y pragmático, aunque según los propios vikingos, pone demasiada fe en una sola cosa (Su Dios). No obstante, también es un mujeriego y tendrá líos por eso y es descendiente de una familia (la del califa) que es incluso infame por lo intrigantes que son. También representará el guerrero número 13

    Bulliwyf: Es el líder del grupo. Un guerrero curtido y veterano con gran inteligencia en combate y un curioso sentido del humor. Por lo que a él respecta, se preocupa por conocer bien a aquellos con los que tiene que combatir codo con codo (cosa que se ve cada vez que entabla conversación con Ahmal). También parece ser un perro viejo en asuntos de intrigas y sabe cancelarlas de forma que no le salpique la mierda

    Rothgar: Es el anciano rey de la región, el cual está cansado. Por su orgullo y gran riqueza, construyó la ciudad que lleva su nombre de unas maneras que van contra las tradiciones vikingas,  por lo que los vikingos creen que los ataques de los Wendol son un castigo de los dioses.

    Wiglif: Es el hijo del rey, el cual básicamente en lo que la cultura occidental se considera que es un coyote (es decir, alguien cobarde y traicionero que utilizará tretas para lograr poder) y que funciona  como villano humano

    Herger: Es un nórdico que pertenece al grupo de 13 guerreros y hace las veces de traductor cuando Ahmal no es diestro en el lenguaje nórdico.

    Los Wendol: Son los antagonistas y villanos principales de la obra. Son humanoides que descienden al reino de Rothgar para cometer actos de antropofagia y auténticas infamias contra los habitantes del reino (digo antropofagia y no canibalismo porque objetivamente, estos seres no son de la misma especie que la humana y objetivamente el canibalismo es el acto de que un animal o ser humano se alimente de seres de su propia especie. Por poner un ejemplo, Los leones de tsavo son antropófagos, pero no caníbales que se sepa y las viudas negras hembras con conocidas por ser caníbales, pero no antropófagas). Con lo que expuse anteriormente dicho, he de decir que rinden culto a la especie de los extintos osos de las cavernas.

A continuación hablaré de lo mejor y lo peor de Devoradores de Cadáveres:

Lo mejor de Devoradores de Cadáveres

• Las descripciones de Michael Crichton con los lugares y las culturas de los lugares que visita Ahmal están muy bien logrados. Se nota lo objetivo que es el personaje a través de las descripciones 
• Los personajes están muy bien descritos. Michael Crichton ha sabido sembrar en cuanto a las motivaciones y el modo de ser de los personajes tanto principales como secundarios.
• Me gusta el contraste que tienen personas de distintas culturas acerca del horror, el asco y el humor de tal manera que por ejemplo lo que a alguien le sea gracioso, a un personaje de otra cultura le resulte insultante o no gracioso o que algo que a un personaje le resulte perturbador, a otro de otra cultura le resulte un "un día más en la oficina".
• El autor sabe generar tensión  incluso cuando ves que aún no ha ocurrido nada.
• La presentación de los Wendol en sí... prácticamente insuperable.
• No entraré en detalles, pero los wendol han mostrado estar más que a la altura.
• Se aplica en la obra el "No hay nada más peligroso que aquel que no tiene nada que temer"
• Hay cosas de la novela que si fuera hecha ahora la cancel culture no admitiría y eso le da muchísimos puntos para mí, como por ejemplo, describir cómo era el rito fúnebre vikingo.

Lo peor de Devoradores de Cadáveres

• A nivel narrativo, es un gran hándicap que uno de los personajes que participan en la obra sea también el narrador y que además insista una y otra vez en el "lo he visto con mis ojos" porque eso significa que al menos este sobrevivirá al final de la obra. Dicho de otro modo, el potencial de crear tensión con el destino de este personaje queda anulado.
• El libro ha sembrado una y otra vez la ferocidad de los Wendol y han dicho que los caballos se ponen de los nervios, los perros se niegan a atravesar sus tierras e incluso que los ciervos estando cerca de las tierras de estos humanoides estando acosados por perros de caza prefieren dejar que los perros los hagan pedazos a entrar en dichas tierras. ¿Cómo han logrado domesticar a caballos? Y sí, digo domesticar dado que en ciertos momentos los usan y atacan montados a estos.
• A nivel de los vikingos, hay ciertas contradicciones en las descripciones. En ciertos momentos dicen que los vikingos se "toman libertades" con las esclavas y en otros momentos dice el autor que son cariñosos con las mujeres que se encaman aunque quieren que ellas sean violentas con ellos en la cama. A eso lo llaman "luchar con X mujer" Lo siento, pero "tomarse libertades" es incompatible con ser cariñosos.
• El autor se toma licencias con respecto a los vikingos y los neandertales. No soy historiador y creo que para más detalles, creo que el canal de Andoni de Otra Historia lo haría mucho mejor.
• Hay una parte que me pareció un poco aburrida y es al inicio del viaje donde Ahmal no habla de culturas sino que dice "he estado en" X "ciudad y he estado" Y "Días". Puede que dado que las ciudades tenían culturas parecidas a la de Bagdad ni se molestara en poner detalles de la cultura, pero al poner ese esquema como 20 veces, me pareció una lista de la compra.
• No hay un claro desarrollo de Ahmal en cuanto a entrenamiento ni se dejó claro que sea un espadachín entrenado y considero que es algo que debería haber sido dejado claro.

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