domingo, 18 de noviembre de 2018

Goblin Slayer

Hola gente. Hoy quería hablar de un anime de emisión que, personalmente me está gustando. En este caso, hablo de Goblin Slayer. Dado que me fascinan las series de tipo fantasía oscura y dado que me encantan claymore y  Berserk, diré que esta serie sigue un camino parecido. No obstante, la serie parece tener un trasfondo de los juegos de tipo RPG.

Como dije antes, Goblin slayer nos sitúa en un universo medieval de fantasía oscura donde hay seres como ratas gigantes, babosas gigantes, hombres lagarto, ogros y... goblins. En la serie conoceremos a Orcbolt o Goblin slayer, el cual tiene obsesión por exterminar de diversas maneras a los globlins y el cual salvó en el primer episodio a una sacerdotisa de unos goblins los cuales asesinaron o hirieron cosas peores a sus compañeros y planeaban hacer lo mismo con ella. A lo largo de siguientes episodios y eventualmente a este dúo se le unirán otros personajes como pueden ser un hombre lagarto, una arquera elfa o un enano

Algo interesante de la serie es el hecho de que un antagonista no tiene que ser considerado poderoso para ser cuel. De hecho, los goblins hasta ahora vistos realmente no son fuertes, pero si muy taimados y suelen ser crueles con quienes derrotan en el sentido en el que comparando por ejemplo un dragón del pantano (un caimán) con los goblins, el dragón simplemente se come a quienes derrota. Los goblins... no es raro ver que estos han forzado a las mujeres que han capturado o envenenado y apalizado a aventureros, etc. Aun sí el trabajo de matar goblins está entre los aventureros un poco despreciado, sobre todo por los aventureros más arrogantes (En este sentido, si habéis jugado a Sacred, El elfo oscuro y la vampiresa a veces llaman de forma despectiva a sus enemigos"matagoblins", por lo que ese desprecio podría ser una referencia a Sacred)

Por desgracia cojea por algunos puntos negativos que tal vez eche atrás de verla a algunas personas
  • Los aventureros que acompañan al protagonista aun estando cerca de el, en cierto sentido están algo ausentes, eso incluye la sacerdotisa y eso que en cierto sentido es la narradora de la serie
  • Los personajes no tienen nombres propios. Esto realmente para mi no es ningún problema y, de hecho, hay otro anime que me encanta que tiene a los personajes con nombres propios (Maoyuu Maou yuusha)
En cuanto al rango de edad, dado lo que hacen los goblins y la carga gore de la serie, considero que la serie va dirigida a público de 18 o más años.

A continuación mostraré algunos personajes:
Goblin Slayer, también conocido como Orcbolt: Es el personaje central de la serie. Tiene una obsesión por matar de forma despiadada a los goblins. Si bien aparenta tener un equipo pobre, lo cierto es que utiliza ese equipo porque es el más conveniente para el para luchar contra los goblins. Aparte de eso, hay que destacar que Goblin slayer tiene una cultura general muy rica.
La sacerdotisa: Es el primer personaje en aparecer en la serie. En cierto momento de la serie, la sacerdotisa es rescatada por Goblin Slayer de un grupo de goblins. Desde entonces, la sacerdotisa va acompañando a Goblin slayer. La sacerdotisa se ha acostumbrado rápido a la forma de trabajar y hace caso a los consejos de Goblin Slayer por muy extraños que sean porque sabe que esos consejos sirven en la lucha contra los goblins. Es especialista en el uso de hechizos de protección y barreras
Sacerdote lagarto: Este personaje pertenece a la raza de los hombres lagarto y se presenta ante Goblin Slayer con una petición concreta. No obstante, más adelante se une a Goblin Slayer en misiones de exterminar goblins. Se especializa en hechizos de invocación y materialización así como curación.
Arquera elfa: Esta mujer tiene la altanería típica de los elfos, aun así, es bastante ingenua en lo tocante a ciertos temas. Vino acompañando al sacerdote lagarto y al chamán enano (aunque, por historia, los elfos y los enanos no tienen buena relación). Es una maestra en el uso del arco y las flechas así como una buena rastreadora.
Chamán enano. Pertenece al grupo de 3 aventureros que contrataron los servicios de Goblin Slayer junto con la arquera elfa y el hombre lagarto. Supuestamente tendría que estar en malos términos con la alta elfa, pero lo cierto es que el Chamán enano y la arquera elfa se limitan a discutir entre ellos y raramente hasta ahora estas discusiones nunca han terminado en malos términos aunque tengan intención de enfadar al otro. El chamán elfo tiene buenas nociones de rastrear en terreno artificial. Se especializa en el uso de magia de piedras y es capaz de hacer con un hechizo a partir de alcohol que otros duerman.
Bruja: Esta aventurera suele colaborar de forma menos directa con Goblin Slayer. La bruja tiene una figura opulenta y acostumbra a hablar de forma sensual aun cuando habla de los temas más banales..

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lunes, 1 de octubre de 2018

Fin de anime beatless

Hola gente. Hoy quería hablar del fin de temporada de Beatless. Según mi criterio, uno de los mejores animes de la temporada y de la cual hablé hace no mucho y, dado que también soy fan de Ghost in the shell, para los fans de Ghost in the shell recomiendo encarecidamente Beatless y para los fans de Beatless, recomiendo encarecidamente Ghost in the shell dado que ambas series son realmente hermanas en el sentido de que tocan y hacen referencia mucho el campo de la filosofía (ghost in the shell abarca principalmente el concepto de qué es el ser humano en conceptos de cuerpo y alma mientras que Beatless lo abarca en el concepto de que es el ser humano en realación a entorno y sus herramientas. En este sentido, tienen un nivel de cercanía equivalente a las series Claymore y Berserk).

Dado que no quiero hacer spoilers para no estropear esa, bajo mi criterio, gran serie, he de decir que esta serie ha logrado algo que muchas series que me gustan también no han logrado y es cerrar la serie o no dejar un final que es pésimo en el sentido de que la serie es buena... pero el final no está a la altura de la serie (en películas, pasó con Soy leyenda). Dicho de otro modo, ha sido una serie buena con un final, bajo mi criterio bueno
La serie de Beatless es una serie que merece ser vista por la gente que ama la trama de androides los cuales pueden tener libre albedrío. Aparte de eso, como se puede ver en el vídeo de arriba, beatless tiene una banda sonora digna de ser escuchada. A continuación dejaré un enlace a mi crítica de la serie en sí, hablando de la psinopsis y los puntos que me gustaron de la serie.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Los timeskip (Las omisiones de tiempo)

Un recurso bastante utilizado dentro de los animes son los timeship. Los timeskip son saltos temporales entre una parte de una serie anime y otra. Estos timeskips son también utilizados en los mangas (lógico dado que la mayoría de animes son versionaolizaciones animadas de los mangas).

Los timeskips tienden a ser usados para evitar momentos dentro de la serie donde la historia es monótona o aburrida (por lo que a mi respecta, sería lo contrario al relleno). A través del timeskip, se puede ver algo notorio y es la evolución del entorno de los personajes, muchas veces a causa de las decisiones de los propios personajes y el cómo evolucionaron esos mismos personajes. Por ejemplo, en los cómics de Claymore hubo un timeskip de 7 años en los cuales las claymores personajes centrales evolucionaron en cuanto a poder y habilidades de forma extraordinaria y en el cual otros personajes cambiaron y el equilibrio de poderes de esos personajes cambió.

Este recurso fue parodiado en Gintama. No obstante, la verdad es que dentro de su parte de historia seria, en esta temporada, gintama ha recurrido a dicho recurso.

Dentro de las series anime y manga que recurran al timeskip podemos encontrar géneros tan diversos como el shonen (Dragon Ball), fantasía oscura y terror (Claymore), suspense (Kara no kioukai), comedia (Gintama aunque, siendo honestos, Gintama abarca un amplio espectro de géneros) o policíaca/de mafia (Baccano, aunque Baccano es una mezcla entre timeskip y saltos temporales que inicialmente no tienen aparente orden pero, conforme avanza la serie, se va viendo cómo esas historias con timeskips y flashbacks se van desentrañando para formar una macrohistoria formulada no por orden cronológico, sino de evento)

Aunque sea parodiado, lo cierto es que, a mi parecer, un timeskip me parece un recurso muy útil para algunas series dado que en la parte del tiempo que dejan en blanco, cauda mayor impacto en el espectador el cambio experimentado dentro del universo de un anime.
Kara no Kioukai, serie en la que existe un timeskip y en la cual algunos eventos se sitúan cronológicamente de forma paralela a los eventos de Fate Zero y otra parte se sitúa cronológicamente paralela a los eventos de Fate Stay Night y en la cual se narra la historia de Shiki Ryougi. Una mujer que literalmente nació para ser la asesina definitiva dado que gracias a sus poderes puede incluso matar aquello que no se puede matar normalmente
 Baccano: Las historias de Baccano suceden en el siglo XVII, tres años del siglo XX y, en concreto, la década donde estaba impuesta la ley seca y el siglo XXI. Narra las historias de personajes tan distintos como un asesino de la mafia, terroristas, contrabandistas, camorristas, un par de ladronzuelos y unos periodistas
 Claymore: La historia se centran en unas cazadoras de unos demonios conocidos como Yomas las cuales son llamadas claymores y las cuales fueron compradas como esclavas y recivieron carne y sangre de demonio. El manga Claymore tiene un timeskip muy importante tras los eventos de la invasión de Pietra.

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domingo, 19 de agosto de 2018

Isekai Maou to shoukan shoujo no dorei majutsu

Buenas gente. Hoy quería hablar del anime Isekai Maou to shoukan shojo no dorei majutsu. Un anime que personalmente me parece que bebe mucho de Overlord solo que con más contenido echi.

El anime se centra en Maou Diablo, el cual en la vida real es un hikikomori el cual es en un videojuego de RPG una figura legendaria como jugador. No obstante es invocado por magia de invocación y esclavitud a un mundo de fantasía (en concreto, su cuerpo demoníaco y su personalidad de hikikomori, el cual, en la serie, trata de hacer todo lo posible para actuar "cool"). No obstante, la magia de esclavitud retorna a quienes lo invocaron teniendo las invocadoras desde ese momento un collar de esclavitud rodea el cuello, por lo que Diablo busca rebocar ese hechizo. Todo ello mientras intenta mantener una fachada de "es el amo" que tenía en el mundo de los RPG

Aunque creí que sería una versión de Overlord con más echi, considero que este anime tiene algo que Overlord no tiene que es que, aunque como en el anterior anime Diablo, el protagonista, es el amo en combate y, por ahora, sus oponentes han servido para que el protagonista se limpie los zapatos a base de patear sus traseros, en este anime se ha demostrado que se le puede amargar mucho en el campo de las intrigas y algo me dice que si puede tener oponentes que den la talla (es decir algún combate épico en el cual protagonista y antagonista puedan luchar en un combate algo igualado)

Como el anime tiene fanservice, diré que el rango de edad son los 16 años.

A continuación mostraré algunos de los personajes protagonistas.

Diablo: Es el personaje central de la serie: Este personaje era un hikikomori en su mundo. No obstante, en el mundo de los RPGs su papel era el de un lord demonio. Cuando es invocado, Diablo trata de mantener esa apariencia de "es el amo". No obstante, más adelante deja mostrar su faceta humana y Diablo tras su coraza es amable, busca evitar conflictos entre compañeros y tiene un fuerte sentido de la justicia aun con los traumas que le hicieron ser hikikomori.
Shera: Es una elfa de los bosques de figura opulenta que ante el mundo humano peca de ingenuidad. Aunque tenga una apariencia en la serie de ser el tópico de rubia tonta, Shera en realidad sabe bastantes habilidades poco comunes. Aparte de eso, Shera tiene curiosidad por aprender cosas nuevas. Shera fue una de las 2 invocadoras que llamaron a Maou Diablo al mundo donde ella vive
Rem es una mujer gato con una figura que es la contraria que la de shera. Rem es una mujer gato, la cual es una invocadora de muy alto nivel. Rem oculta un secreto de gran peso en la trama. Secreto que teme contar y el cual cuenta a Diablo y tiene una relación de ser muy conocida por una alta figura en el gremio de magos. Esta mujer gato es inteligente y muy orgullosa
Alicia: Es una caballero imperial la cual, como buena caballero sigue las conductas de caballería. Auqnue por comentarios de ella, tiene un pasado del cual se avergüenza.  

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miércoles, 15 de agosto de 2018

última temporada de Gintama.

Buenos días gente. Hoy quería hablar del final de un anime que personalmente me encanta (no porque el anime haya finalizado, sino porque esta es la última temporada que emitirá). Me refiero a Gintama.
Ya hace tiempo escribí un artículo en el que hablaba sobre Gintama y en el cual hacía referencias a cómo la serie madura con el tiempo dado que aun con una trama basada en una invasión alienígena en una Tierra medieval a la cual la llaman El País de los Samuráis, Gintama es una serie que ha madurado en el sentido de que aunque siempre ha sido una mezcla entre contenido paródico o humorístico y si bien en las primeras temporadas, las bromas eran más blancas, ahora tienen carga poítica o de otros temas serios o humor verde y los combates y la trama cuando el argumento se pone serio ha aumentado su carga dramática siendo actualmente el principal aliciente de la serie.

Dado que fue escrita hace tiempo, he de decir que la imagen de Takasugi como principal villano de la serie se ha visto relegada dado que ha entrado en escena un villano tan peligroso que representa un peligro para el mismo universo el cual por cierto tiene un gran carisma aun siendo uno de los seres más ruínes creados por el anime.
He decidido subir una pelea de una de las temporadas intermedias para que os hagáis una idea del estilo de Gintama. No obstante he de decir que en otras peleas existe una gran carga dramática o una gran tensión y más aun en esta temporada. Sin más que decir, espero que disfrutéis realmente de este anime porque es una de las grandes obras dentro del anime la cual merece ser vista.

Personalmente yo aplaudo lo que ha decidido hacer el autor de esta obra, que es que dado que dijo que para esta serie se le han terminado las ideas, va a dar por finalizada la serie antes de que degenere (cosa que pasó con otras series como Bleach o, en occidente con Los Simpsoms por poner algunos ejemplos) Solo espero que tampoco la retorne si en algún momento queda desfasada (cosa que se puede ver en la serie de comedia española Manos a la obra)

Sin más que decir, dejaré una canción del anime ost la cual se escuchará mucho en las últimas temporadas.


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martes, 17 de julio de 2018

Satsuriku no tenshi (los ángeles de la matanza)

Hola gente. Hoy quería hablar de un anime muy parecido en algunos aspectos a SAW. En este caso hablaré de Satsuriku no tenshi (que se puede traducir como "los ángeles de la matanza")

He de decir que el formato original de este título es un videojuego y dado la película que cité, Satsuriku no tenshi es obviamente un anime de género thriller, terror, psicológico y suspense desarrollado en la época contemporánea
La protagonista de la serie es Rachel Gardner la cual se despierta en un sitio completamente extraño que no es el hospital donde debería estar ingresada. De repente una máquina de escribir escribe una serie de preguntas a Rachel y cuando Rachel responde suena una voz que dice que Rachel va a ser sacrificada.

Rachel tiene que ir subiendo los distintos pisos los cuales están custodiados por unos asesinos de una naturaleza diferente cada uno.

Lo curioso de esta serie es que Rachel tiene que adaptarse para evadir la metodología del asesino que custodia cada piso haciendo que Rachel tenga un reto distinto dependiendo de qué asesino haya en cada piso dado que hay asesinos que irán de forma directa a por ella, otros utilizarán ingenios, artimañas, tratas, etc, las cuales también afectarán la psicología de Rachel

Obviamente el anime es en mi opinión catalogado de +18 pero por los dos episodios que vi, recomiendo verlo si os gustan estos géneros

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domingo, 8 de julio de 2018

Comparativa de poderes: Ojos de shinigami (Death Note) y ojos de percepción de la muerte (Universo Type moon, Tsukihime y Garden of sinners)

Hola gente. Hoy quería hablar de dos poderes malditos en el anime de los cuales ya hablé y los cuales si bien tienen puntos en común, son lo bastante distintos para que al menos yo considere poderes completamente diferentes. Empezaré hablando un poco de los poderes y a partir de ese punto buscaré puntos en común y diferencias entre ambos poderes. Finalmente hablaré de los usuarios de dichos poderes. Comencemos:

Ojos de Shinigami.

Los ojos de shinigami es un poder que tiene cualquier shinigami así como aquellas personas que pacten con un shinigami, en cuyo caso, la persona entregará la mitad de su vida al shinigami en pos de dicho poder. Los ojos de shinigami darán al usuario de dicho poder los datos que realmente interesan a un shinigami. Estos son el nombre de una persona y el tiempo de vida que le resta. Los shinigamis escriben en la death note el nombre de algunas personas para aumentar la suya propia y, en el caso de que matasen a una persona con el propósito de salvar a otra, el shinigami morirá y el tiempo de vida que tenía el shinigami acumulado pasará a la persona a la que salvó. En resumen, la death note sirve a los shinigamis para aumentar su vida y sus ojos son la herramienta que utilizan para poder asegurarse de que puedan escribir correctamente el nombre.

Ojos místicos de percepción de la muerte.

Los ojos místicos de la percepción de la muerte por su parte permiten a sus usuarios (personajes que tienen algún pasado místico especial de los cuales destacan las familias Ryougi y Tohmo) percibir las líneas de la vida. Estas líneas son unas uniones que hacen que cualquier ser vivo, espiritual u objeto esté como una entidad. Los usuarios que ven dichas líneas y cortan las líneas (por ejemplo, utilizando un cuchillo) provocarán que el objetivo al cual le cortó las líneas se convierta en nada. En palabras de uno de los usuarios de los ojos de percepción de la muerte: Si así lo desea, con ellos puede matar a Dios. En este sentido dejaré el trailer de Kara no Kyoukai donde una protagonista es usuaria de dicho poder


Semejanzas entre los poderes.

Si os fijáis, los poderes de por sí realmente son relativamente inocuos. de hecho, los ojos del shinigami no valen nada si una persona o un shinigami no poseen la death note. Ambos poderes necesitan de una herramienta para que el usuario de dicho poder pueda sacarle rendimiento.

Con la herramienta adecuada, ambos poderes son herramientas para asesinos. De hecho proporcionan a los usuarios de dichos poderes la información necesaria para cometer un asesinato con las herramientas que requieran ese poder (un caso especial es el de Shiki Ryougi, la cual tiene poderes aparte de la percepción de la muerte siendo esta una telekinética de alto grado).

Diferencias

Este es el punto que hace que los poderes que dije sean algo totalmente distinto. Las diferencias hacen que ambos poderes difieran notablemente uno del otro:

Los ojos místicos de percepción de la muerte afectan a cualquier entidad ya sea un ser vivo, un objeto, un poder o un ser sobrenatural. En este sentido, estos ojos tienen variedad sobre con quien puede tomar acción dado que los de shinigami solo actuan en los seres vivos

Los ojos místicos de percepción de la percepción de la muerte necesitan de un arma blanca. Por ejemplo, un cuchillo, un Bisturí, una espada,... Por otro lado los de shinigami requieren de una death note. Dicho de otra forma. Con la death note se puede hacer el asesinato desde cualquier parte del mundo pero los ojos místicos de percepción de la muerte requieren de un acercamiento (aunque hay maestros de dicho poder que pueden hacer uso de sus poderes a distancia).

Los ojos místicos no solo pueden ser usados para asesinar. De hecho un usuario de dichos ojos curó a un personaje con una enfermedad terminal matando esta enfermedad (el usuario de dicho poder que mencioné antes dijo que podía matar cualquier cosa.. esto incluye enfermedades terminales).

Entre los humanos, los ojos místicos de percepción de la muerte son un poder innato. Dicho de otra forma, o los tienen al nacer o tienen latente esta capacidad sobrenatural. Por su parte los ojos de shinigami pueden ser conseguidos si el usuario de dichos ojos hacen un pacto con un shinigami, el cual le dará al humano en cuestión los ojos a cambio de la mitad de la vida restante del que será usuario de los ojos de shinigami

Las víctimas de los ojos místicos de percepción de la muerte son conscientes en todo momento de sus acciones. Las de los ojos de shinigami pueden ser controladas con condicionantes.

Las diferencias entre un poder y otro son la clave que hace que las series donde aparecen dichos poderes sean totalmente distintos.  Por ello Death Note es una serie de misterio, sobrenatural, thriller y de género policíaco. Por su parte, Kara no Kyoukai (El jardín de los pecadores) y Tsukihime (obviando el origen de las series de type moon) son series de tipo sobrenatural, fantasía oscura, un poco de horror y romance.

Usuarios de dichos poderes

Entre los usuarios de los ojos de percepción de la muerte destacaré 2:
Shiki Tohmo de Tsukihime
y Shiki Ryougi de Garden of sinners
Por su parte los principales usuarios de los ojos de shinigami destacan los shinigamis
los cuales tienen ese poder de manera innata.
Entre los humanos, hay varios usuarios de los ojos de shinigami. Destaca:
Misa Amane


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viernes, 29 de junio de 2018

Una pequeña comparativa entre Ghost in the shell y Beatless

Buenas noches, mis queridos lectores. Hoy querría hablar de dos series con contenido filosófico sobre las cuales querría hacer hincapie y las cuales tienen un alto contenido filosófico. En este caso. Querría hacer una comparativa sobre Beatless y Ghost in the shell. Para empezar querría poner un ligero contexto de ambas series, qué puntos comparten y en cuales Ghost in the Shell difiere de Beatless. Antes de empezar, querría dejar claro que recomendaría para que cuando leyeseis el artículo de las distintas series, pusierais las canciones de ópening dado que creo que así el artículo cobrará más fuerza. Comencemos.

Ghost in the shell

Ghost in the shell nos sitúa en un futuro del año 2031, donde vemos la forma de actuar de la Seccción 9, una unidad de policía especializada en combatir el ciberterrorismo. En cuanto al contexto tecnológico y social de la serie, Ghost in the shell nos sitúa en un futuro donde la humanidad puede hacerse implantes cibernéticos haciendo que la barrera entre humano y máquina e incluso a veces, del concepto de individualidad quede difuminada. Si bien la saga comienza con la película de 1995. A mi parecer, la trama más interesante fue con la serie del 2002 (de título Ghost in the shell Stand Alone Complex) y su OVA de hace 5 años (Ghost in the shell Stand Alone Complex) aunque la película es una obra de culto también dado que es una de las obras pioneras en la temática ciberpunk. Si queréis ver una crítica más completa dejaré un enlace al artículo donde hablo de Ghost in the shell.

Beatless:

Beatless por su parte nos sitúa en el año 2104 donde los humanos conviven con ciborgs de los cuales algunos han desarrollado una muy alta inteligencia artificial (los conocidos como HIA, los cuales tienen en su programación una misión concreta). En este caso, la humanidad tiene perfectamente claro el concepto del yo. No obstante algunos temen que las herramientas que ellos crearon puedan sustituirlos algún día. Esta serie está alejada de la temática ciberpunk y de hecho si bien tiene escenas de acción, considero que aparte de su contenido filosófico, la trama es principalmente de géneros acción y romance. También he hecho una crítica de dicha serie de la cual dejaré un enlace aquí.

Puntos en común:

Lo cierto es que ambas series tienen algunos puntos en común que quedan reflejados en las mismas series. Lo cierto es que en ambas series se toman preguntas existenciales que el ser humano lleva siglos intentando buscar una respuesta... respuesta de la cual no se ha llegado a un consenso. En ambos casos, en las series se narra un mundo donde la humanidad ha florecido. No obstante, en ambos casos, la humanidad se enfrenta a intrigas entre personas y la corrupción entre las personas que obstentan el poder y por ejemplo, en el último episodio de Beatless, se pueden ver las oscuras motivaciones de algunas personas antagonistas pensando en que lo hacen por un bien mejor. En ghost in the shell también pasa lo mismo. Se puede ver personajes tan distintos como especuladores y hombres de estado los cuales son muy duchos en las intrigas y los cuales no es raro que utilicen métodos tales como engañar a la opinión pública para ocultar ciertos hechos en los que están implicados estos personajes.

Diferencias:

Beatless y Ghost in the shell presentan diferencias muy importantes que hacen que en mi opinión aunque prefiera GITS, considere que ambas series son completamente enriquecedoras. Aquí van algunas de las diferencias de las cuales, señalé algún punto pero que pienso recalcar:
  • Ghost in the shell transcurre en un mundo futurista y ciberpunk. De hecho se puede considerar a ghost in the shell como una de las series madres de este género. Beatless por su parte si bien es futurista, no tiene ni de lejos una estética punk.
  • Si bien Ghost in the shell presenta a los Tachikomas que son tanques inteligentes, lo cierto es que los principales personajes de Ghost in the shell son humanos que han recibido implantes cibernéticos hasta el punto de que en algunos casos como en el caso de la Mayor Motoko Kusanagi el personaje es un androide el cual solo tiene de humano el cerebro y parte de la médula espinal. Por su parte en Beatless, los personajes principales son o humanos o androides altamente inteligentes. No es el caso de la Mayor la cual era una humana con el razonamiento de una humana y tal inteligencia. Estos androides han sido creados de forma totalmente artificial.
  • El concepto que las series quieren explorar para mantener en vilo al espectador es distinto. Mientras que Ghost in the shell se centra más en el concepto de individuo, Beatless se centra en el concepto de qué es la humanidad y qué abarca la humanidad. Pero ojo, en ambos casos, se intenta profundizar en cuales son los límites de considerar o no algo humano. Un concepto interesante que en ambos casos tendría que despertar la curiosidad del espectador.
Con este artículo, pretendo recomendar estas dos grandes series y animar a quienes vieron una serie y no la otra a que vean la otra serie porque considero sinceramente que ambas series son dignas de ver.

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domingo, 24 de junio de 2018

Beatless

Buenas gente. Hoy quería hablar sobre el anime de Beatless. Un anime que ha salido hace poco y, que la verdad, en lo personal me está gustando mucho.

La trama de Beatless nos sitúa en un universo de un futuro del año 2104 en el cual existen androides los cuales son usados para diversas tareas y son propiedad de la gente.

Al inicio de la serie se puede ver cómo unos androides extremadamente poderosos e inteligentes escaparon de un complejo donde estaban recluidos y como estos androides toman distintos cursos de acción conforme escapan. No obstante, la serie está enfocada en la perspectiva de Arato Endo. Un chico de 17 años que trata a los androides como iguales que los humanos y el cual por circunstancias de que Lacia, una androide de los androides que cité antes, le salvó la vida, Arato Endo termina convirtiéndose en el dueño de Lacia.

A lo largo de la serie, se puede ver cómo Lacia tiene relación con otros androides inteligentes y cómo estos androides inteligentes persiguen metas distintas las cuales pueden chocar o no con los intereses de Lacia y Ayato u otros de los androides.

Para mi la serie es interesante desde el punto de vista de "¿Qué abarca la humanidad?" o si se puede considerar una inteligencia artificial como algo humano y si es si condicionado ¿cual sería el límite de lo humano y no humano? (aunque en ese sentido es más completa la serie Ghost in the shell)

La serie para mi destaca dentro de los animes de temporada por los puntos más importantes que tienen que tener por lo general las series anime. Estos son: Buena calidad de dibujo, una trama interesante (en caso de esta serie, acción, misterio, romance y ciencia ficción futurista)

A continuación presentaré algunos personajes:
Lacia: Es la protagonista principal de la serie. Por circunstancias, el co protagonista de la serie fue salvado por Lacia y desde entonces,  Arato se convirtió en dueño de Lacia. Al principio parece mostrar algo parecido a distancia por medio de neutralidad y recordarle a Arato que ella es una androide y por lo tanto un objeto. No obstante, parece tener emociones y desarrolla un interés amoroso por Arato Endo
Arato Endo: Se trata de un chico adolescente que trata a los androides como iguales. En su cabeza, no cabe la duda de que los androides están al mismo nivel que las personas a diferencia de la mayoría de la gente que piensa que los androides son poco más que objetos
Yuka Endo: Es la hermana menor de Arato Endo. Esta quiere a su hermano, pero considera que tiene muchos pájaros en la cabeza. No obstante, considera sinceramente que Su hermano no sería su hermano sin su personalidad.
Ryo: Es un compañero de clase de Arato y heredero de la multinacional dueña de las instalaciones de donde escaparon Lacia y los otros androides de inteligencia altamente avanzada. Ryo teme a Lacia hasta el punto de querer verla destruida forjando una alianza con otros personajes que el save que son perversos.
Methode: Esta androide aun haciendo pactos de dueño sirvienta con diversas personas, considera a los humanos sus inferiores y aunque esté atada a hacer este tipo de pactos, hace pactos con múltiples dueños para poder usar la voluntad de uno u otro dueño a su propia conveniencia.
Snowdrop:  Esta androide aparenta tener una personalidad infantil. Es algo que se podría llamar como una vampiresa de la tecnología. Busca activamente controlar la tecnología para, por decirlo de alguna manera, canivalizarla.
Kouka: De las androides que escaparon de la instalación, esta es la más apegada al uso de la violencia armada aunque curiosamente no es la más peligrosa de todas.(a mi parecer, ese puesto le corresponde a Snowdrop) ni la más cruel e interesada (ése puesto le corresponde a Methode)

A continuación querría poner el ópening de Beatless. Espero que os guste.


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jueves, 24 de mayo de 2018

Akagami no Shirayuki Hime (Blancanieves pelirroja)

Buenas gente. Hoy quería hablar de la serie Akagami no Shirayuki Hime (Que se traduce como "Princesa Blancanieves pelirroja" Dado que en japón por defecto se pone el título nobiliario a ciertos mandatarios, la traducción más correcta a idioma español sería omitir el princesa quedando "Blancanieves pelirroja").

La historia de Akagami no Shirayuki Hime se centra en Shirayuki. Una chica que trabaja de farmacéutica de su pueblo cuando un día su paz se ve truncada cuando aparece un representante deol príncipe Raji. Un príncipe con fama (merecida) de niño mimado el cual al enterarse de la fama de belleza exótica (por el color de pelo de Akagami) quiere hacerla su concubina (Básicamente una concubina viene a ser como una esposa pero sin contraer matrimonio. En ciertas culturas en ciertas épocas era alco común. Dado que hablamos de una historia que se desarrolla en la Europa de la Edad Media, una concubina es una mujer que dado su estatus social inferior era "indigna" de contraer matrimonio con un hombre de estatus de poder superior).

Dada la presión que sufrió por parte de Raji, Shirayuki decide huir de la ciudad y en su huida conoce a Zen, el cual ayuda a Shirayuki al ver el buen corazón de esta por lo que decide tras ciertos eventos ir a vivir con el a su país donde le esperan nuevos retos, pero también nuevas oportunidades. Lejos del egocéntrico príncipe Raji.

Como dije antes, la trama de Akagami no Shirayuki Hime se desarrolla en algún punto entre la baja edad media y la edad moderna europea. No obstante, en este mundo no existen seres de fantasía (dragones, hadas,...).

Algunos de los puntos que más me gustan de la serie son:

  • La percepción de distintos personajes con respecto a otro puede cambiar. Por ejemplo para Shirayuki Izana no le parece una persona de confianza en el mejor de los casos, pero para Zen aparte de su hermano, es una persona sabia y admirable aunque no sabe cómo lidiar con el
  • Los personajes tratan de evolucionar con respecto a sus experiencias. Shirayuki intenta aplicar sus conocimientos botánicos en farmacología y en el cuidado de las plantas medicinales y siempre fue buena en el campo de la medicina como buena farmaceútica pero está abierta a mejorar en sus conocimientos. Zen busca mejorar en otros campos y así con otros personajes.
El punto más negativo de la serie a mi parecer sería que, excepto en el nombre, este anime no tiene nada que ver con el cuento de "Blancanieves" excepto por el punto de la manzana envenenada aunque en este caso, con otro fin.
A continuación mostraré algunos personajes:

Shirayuki: Esta chica trabaja de farmacéutica en una ciudad del reino de Tanbarun. No obstante, en un acto de rebelión contra los deseos del príncipe que quería convertirlo en su concubina, Shirayuki decidió huir. Ella teme por lo general mostrar su inusual color de cabello en público. Aunque la serie se llama "hime", demuestra la propia serie que ella es más bien del pueblo llano. En cuanto a personalidad es metódica y si bien es introvertida por experiencias pasadas, también demuestra que tiene una gran determinación.
Zen. Es el príncipe del reino de Clarines. Si bien al principio se mostró un poco arrogante con Shirayuki, lo cierto es que Zen es un personaje que siempre intenta hacer lo correcto. A lo largo de la serie, se muestra que desarrolla una relación de complicidad y admiración por su parte hacia shirayuki.
Raji: Es el príncipe heredero de Tanbarun. Esta persona en la serie se lo muestra como un chico caprichoso y libertino. El nivel de capichoso que hace odioso a Joffrey Baratheon en Juego de Tronos con la diferencia de que el no es intencionalmente cruel. Al conocer el color de pelo inusual de pelo de Shirayuki, este quería forzar que fuera su concubina. Cosa a la que Shirayuki no le gustó.
Mitsuhide: Es uno de los guardaespaldas de Zen, pero muestra una relación muy cercana con respecto a el. Hasta el punto de que se Mitsuhide y Zen podrían llamarse amigos. Es extremadamente leal a Zen dado todo lo que han vivido juntos. Fue guardaespaldas de Zen desde que este era un niño.
Kiki Seiran: Es otra guardaespaldas de Zen y la más cercana a el exceptuando Mitsuhide. Es una mujer reservada.
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lunes, 21 de mayo de 2018

Jitsu wa Watashi wa (No lo sé)

Buenas gente. Hoy quería hablar de Jitsu wa Watashi wa (traducido al español como "No lo sé")

El anime transcurre en la época contemporánea en un instituto y nos narra la vida de Asahi Kuromine. Un chico el cual literalmente no puede mentir por lo tanto es la persona ideal para arrancar secretos. Un día por casualidad conoce el secreto de Youko Shiragami, su amor platónico la cual resulta que es una vampiresa. Por lo tanto el anime se basará en cómo Asagi intenta por todos sus medios mantener oculto el secreto de Youko (porque si el secreto de Shiragami sale a la luz, esta se verá forzada a irse del instituto) y de otros personajes de la serie, por lo que termina siendo el personaje que conoce secretos más grandes de otros personajes de la serie y el cual hace todo lo posible para mantener esos secretos a  buen recaudo

En la serie aparecen personajes fantásticos variados como pueden ser un hombre lobo, una alienígena, una demonio o un  espíritu de la suerte en unas gafas por lo que se trata de una obra de temática escolar, amor y fantasía.

La serie en si es bastante absurda en muchos aspectos, pero precisamente por lo absurda que es, es donde viene la gracia de la misma. No obstante, se puede comprender que no a todo el mundo le guste el tipo de humor que se gasta la serie.

Algo que me gustó de la serie particularmente es el cambio que hacen en la serie con respecto a hombres lobo, vampiros, alienígenas, etc. y por ejemplo, en el caso de los vampiros, el beber la sangre es reservado para declararse a su media naranja.

A continuación mostraré algunos personajes de la serie.
Asagi: Personaje central de la serie: Es un chico que se le puede describir de buenazo algo ingenuo, el cual no es capaz de ocultar secretos y no es afortunado en el amor. No obstante, Asagi ha demostrado una gran fuerza de voluntad a lo largo de la serie.
Shiragami: Amor platónico de Asagi y compañera de instituto de Asagi. Es una semivampiresa la cual para no exponer sus colmillos habla de forma honorífica (lo que en español vendría siendo a tratar a la gente de "Usted"). Por ello tiene la versión algo menos potente de muchas características de los vampiros (como ponerse muy bronceada ante el sol en lugar de quemarse o sentirse culpable al entrar en una habitación sin pedir permiso) en cuanto a personalidad, Shiragami también tiende a pecar de ingenuidad como Asagi.
Aizawa: Es la delegada de clase: Esta chica fue el amor platónico de Asagi, pero habló con el de forma muy ruda y desde entonces, interpretando Asagi y sus amigos que le dio calabazas, se la conoce como la dama de hierro. Ella guarda un secreto que resulta ser que es una alienígena
Mikam: Es amiga de la infancia de Asagi y presidenta del club de reporteros. Esta chica está enamorada en secreto de Asagi, pero considera que su forma de ser poco femenina es un obstáculo para su amor por lo que intimida cuando puede a Asagi. Utiliza entre otras formas su presidencia al club de reporteros para tales fines.

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viernes, 30 de marzo de 2018

Reporter Blues

Buenas gente, hoy me siento nostálgico así que he decidido hablar de una serie algo antigua. Lo bastante antigua como para ser emitida en mi niñez en la televisión (una serie de los años 90 del siglo XX) Hablo de Reporter Blues:

La trama de Reporter Blues se desarrolla en el Parías de los años 20 del siglo XX y nos cuenta la historia de Antoniette Dubois más conocida como Tony la cual llega a París para trabajar de reportera en el periódico de La Voix de Paris (La Voz de París). Desde ese momento, Tony empezará a investigar una serie de hechos delictivos los cuales están protagonizados en la mayoría de los casos por Madam Lapen.

La serie está bien desde el punto de vista de que sabe reflejar bien la sociedad de la época en la cual a veces se ve reflejada la mentalidad machista a nivel social de la época y la variedad de clases sociales. Aparte de eso, algo que me gusta mucho es ese contexto de inspirado en personajes reales es una serie de ficción (y así se puede ver por ejemplo la figura mafiosa histórica más trasladada al cine. Alphonse Capone. AAA. Al Capone).


Algo curioso de la serie es que realmente no se da mucho contexto en los primeros episodios sobre Tony aparte de que le encanta el Blues, trabaja de reportera de investigación y es una mujer muy inteligente, intuitiva y bastante independiente (algo muy fuera de lo común para los estándares de esa época aunque, si mal no recuerdo, en esa época la figura de este tipo de mujer empezaba a surgir. Si me equivoco, pido disculpas por ello).

Otro punto a tener en cuenta es la buena calidad, a mi parecer, del dibujo tanto de los personajes como de los paisajes.

A continuación mostraré algunos personajes:
Antoniette "Tony" Dubois: Es el personaje central de la trama. Como dije antes, es una reportera que trabaja en "La voz de París" de un carácter fuerte e independiente y que se muestra como una mujer muy inteligente
Alain: Es el compañero de Tony. Es un chico galán según se dice al principio que pronto muestra un interés amoroso por Tony. Fue el quien enseñó a Tony el blues y la introdujo en un club de blues.
Inspector Calvingnac: Es el jefe de policía de París. Normalmente colabora con Antoniete y Alain y según se ve en la serie, es mucho menos perspicaz que Tony
Madame Lapen: Es una mujer de la alta sociedad que está involucrada con el mundo del crimen. Las actividades delictivas de esta mujer involucran desde el espionaje para vender los secretos de un país a sus enemigos hasta robo pasando por terrorismo. Esta mujer es también extremadamente inteligente, opulenta y meticulosa. Aparte de eso, es muy buena en el arte del disfraz llegando a hacerse pasar por un joven héroe de guerra.


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miércoles, 14 de marzo de 2018

El gran problema de Overlord

Buenos días gente. Estoy siguiendo la segunda temporada de Overlord y por desgracia, tengo que comunicar que aun ahora, Overlord adolece de un serio problema.

Lo cierto es que muchas cosas de la serie están muy bien como es que los personajes tengan una cierta evolución psicológica, los temas de canciones las cuales están bien o que el héroe sea más bien neutral. No obstante, Overlord carece de una cosa que necesita remediar seriamente y es la falta de emoción en los combates.

No sé vosotros, pero yo considero que una serie tiene que tener escenas de combates equilibradas y lo cierto es que en esta serie no se ha dado tal cosa excepto a final de la primera temporada. Overlord realmente adolece de este problema y es algo que tendrían que solucionar según creo yo.

Por ahora y por desgracia, la serie tiene a mi parecer un potencial que parece que no le apetece aprovechar. Pensé que después de la primera temporada, dado el final con una batalla épica, los siguientes episodios harían que las escenas de acción fuesen con personajes más equilibrados pero siguen con la temática de, haciendo una analogía, cómo un elefante lucha contra un ratón (sin dientes). Considero que Overlord tiene que cambiar eso si busca atraer más espectadores.
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Khorne's Marines vs Sisters of Battle de Songs of the Cvlt

 Hola gente. Hoy quería analizar un temazo dentro de la banda sonora de Warhammer 40K y este es la banda sonora Khorne's Marines vs Sist...