Los Justicieros

 Hola gente. Hoy quiero hablar de un videojuego retro que en realidad es una película interactiva. En este caso. Hablaré de Los Justicieros.que se pueden conseguir en Ebay.

La trama de Los Justicieros nos lleva a un pueblo aterrorizado por una banda de bandidos encabezados por los Hermanos Zorton y, dado que el sherif es un hombre de baja estatura e inútil como pistolero (lo único que le veo que tiene es capacidades de rastreo) te corresponde a ti ser "el justiciero" que acabe con la tiranía de este grupo (si, es en primera persona y como curiosidad, las escenas fueron hechas en el desierto de Almería que era llamada Minihollywood porque muchas películas del género western fueron rodadas en esa provincia española)

Este videojuego es para PC y para interactuar con el tienes que usar el puntero del "mouse" y hacer click en donde quieras dar click.

Las escenas de tiroteos resuelven clicando en cada villano antes de que el villano de turno te tirotee a ti.

Imagen de la interacción del videojuego. En el se puede ver cómo el ratón toma forma de mano para recoger cosas después de los tiroteos o en ciertos lugares, un revolver, una escopeta o un rifle, la vida está representada con un ataúd, el cont es ir directamente a la siguiente escena y mapa es para ir a distintos puntos del pueblo como la armería, el banco, la sala de apuestas o el médico y... bueno... otros sitios inutiles en la trama pero que igual tienes que visitar para recoger piezas del mapa de la prisión de Sonora.

Lo divertido de este videojuego es que cumple con gran parte de los tópicos de película del oeste mala (es decir, si lo ves como película es mala, pero es tan mala que es buena) como por ejemplo los bandidos clon y si, tienes que matar a varios bandidos que son idénticos al anterior) el sepulturero chiflado, el amigo indio de aspecto de lo más caucásico, los malos que serán malos, pero no atacan en grupo, van de 1 en 1 excepto dos(Que caballerosos ¿no?), etc ah... y me encanta su aplastante lógica en tono "si no disparas a la misma dinamita en el mismo lugar, la dinamita, explota y mueres, pero si la disparas explota y mata a todos los malos".

Por supuesto, este juego ofrece algo más que solo quick time events y el justiciero puede obtener dinero apostando al blackjack, saqueando a los bandidos que mates o tienes que recuperar las piezas de cierto mapa y resolverlo para finalizar  el juego.

Tu vida está representada con un ataúd. Si está abierto es que estás a tope de vida, pero según te disparan el ataúd se cierra y se va llenando de clavos. Si está totalmente lleno de clavos, el personaje (osease el justiciero que "eres") muere.

A continuación presentaré a los personajes del juego y si, es formato película así que se verá como una película... vista a 360p o menos pero una película a fin de cuentas.

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A continuación mostraré algún personaje:

El sherif: Es un personaje verborreico nada hábil con las armas ni en estrategia de ocultarse en un buen lugar en un tiroteo (digo yo que estar detrás de una roca es un poco más seguro que ocultarse en un arbusto de escobas pero... bueno... lógica de película del oeste). Su función en esta vida es meterse en líos de los cuales tu tienes que sacarlo (si, es el damiselo en apuros), decirte donde están los hombres de los Zorton y avisarte cuando hay duelos

Los hermanos zorton: Son los malos malísimos de la saga de los justicieros. Se dedican a atracar bancos, asesinar justicieros, pegar al sherif, tener el caballo más lento de la pradera y todas esas cosas a las que se dedican los malos malísimos del Oeste. Tienes que matar a la novia de estos y a sus hombres.

La chica: Te ayuda en ciertos momentos de la aventura. Ni te molestes en buscar cómo la conociste.

A continuación diré lo mejor y lo peor de Los Justicieros:

 

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Lo mejor de Los Justicieros

• Reconozco que con personajes como el sherif al que llamaré esmirriado te echas unas risas Alguien verborreico y totalmente inútil con las armas te hace preguntar ¿Cómo ha sobrevivido tanto tiempo y cómo logró su puesto de trabajo? cumpliendo con el tópico de las fuerzas legales son una panda de ineptos si el protagonista no es policía
• Los zorton me parecen unos villanos bastante interesantes dado que en esta ocasión no es que ellos maten al mejor amigo del justiciero sino que tu como justiciero en cierto momento tienes que tirotear a la novia de uno de los zorton por lo que realmente son ellos quienes se lo tienen que tomar como algo personal contra ti, el protagonista.
• Aunque sea de género western, lo cierto es que el humor que ofrece da la talla siendo el sherif el alivio cómico. También tiene cierta gracia el hecho de que cuando quieres ir al comedero, este te increpa que hay que el y tu tenéis que detener a los zorton. Aparte de eso, el indio y el sepulturero a ratos los tienes que llamar cabrones y a ratos te hacen gracia (Ojalá uno de los dos te llamara si te disparara stormtrooper o algo así, pero bueno).
• Existen minijuegos en los tablones de trabajos bastante curiosos
  

Lo peor de Los Justicieros

• Algunas escenas de confrontación con villanos me resultan un puñetero coñazo. En ocasiones tienes que disparar a gente repetida unas cuantas veces. Hasta tal punto es así que parece que en lucar de Los Justicieros bien podría llamarse "EL Western Ataque de los Clones"
• Farmear recursos es un coñazo. Tienes que buscar duelos con villanos de segunda y aunque los minijuegos si son decentes, el tener que elegir entre farmear y el blackjack me parece un poco basura.
• La misión de encontrar las piezas del mapa que lleva a la prisión de Sonora también me parece un coñazo, no así el minijuego de montar el mapa.
• el que uses revolver, rifle o escopeta al final no supone ninguna diferencia por lo que puedes ir con la primera arma que pilles y tires para adelante.
• El sepulturero a veces se comporta como el perro de Duck Hunt... lástima que no puedas dispararlo.
• Todo lo que tiene que ver con el Blackjack. Las apuestas a mi al menos a mi me dan cáncer.
• El protagonista no interactúa con los personajes más allá de saquear a bandidos o manosear a mujeres que venden caricias (Que luego, para los amantes del Family Friendly diré que no se ve nada)
  

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Palabras clave: videojuego, western, los justicieros

Referencias ficticias en World of Walker de Alan Walker

 Algo que me encanta de Alan Walker en sus videoclips (Aparte de su música y el cómo están montados los videoclips así como el hecho de que invita a grandes autores de NCS) es que el cantante  hace referencias muy buenas a nivel ficticio.

Alan Walker en sus videoclips ha creado un worldmaker en toda regla (Que para quienes no lo sepáis, un worldmaker es la creación de un mundo ficticio en toda regla Algunos ejemplos de worldmaker serían el universo de DC, Marvel, Star Wars, el de Tolkyen,...). Entre otras cosas, en sus videoclips, Alan Walker hace referencias a otras sagas cinematográficas y esto es algo que el autor ha implementado en su universo de una forma muy agradable.

Antes de comenzar, recomendaré del autor el disco Different World que se puede comprar en Amazon.

Aquí van algunas referencias:

La saga Star Wars en Alan Walker

 Uno de las sagas cinematográficas a las que Alan Walker hace más referencias es Star Wars. No solo en el videoclip Dakrside en si. En otros videoclips, el autor muestra esas referencias más veces y se puede ver cómo por ejemplo en Diamond Hearth y en Darkside (que este último es en toda regla una oda a ser un Sith y unirse al lado oscuro teniendo ese toque melancólico que caracteriza a ese compositor)

No solo termina la referencia la dicotonía entre luz y oscuridad o el blanco y negro  que es una dicotonía que quedaría solo como algo que bien podría ser referencia a gran parte de las obras de ficción, sino también es por las estructuras que presentan en el videoclip. Por ejemplo se pueden ver estructuras con formas que recuerdan mucho a los cazas estelares del imperio galáctico y de hecho una tiene la forma esférica central y alargada propia de los cazas tie imperiales.

Por otro lado, se puede ver cómo los personajes que manejan los androides que escanean en los videoclips parecen tener una especie de poder telekinético de origen algo místico que podría ser perfectamente la fuerza.

Por otro lado el protagonista de Darkside es una referencia "oscura" a Luke Skywalker dado que exceptuando por el hecho de que esa chica también pasó a ser mentora y quien hizo que desarrollara y entrenara sus poderes, fue el motor inicial de que el personaje decidiera encararse a su contrapartida luminosa que como curiosidad añadida es un anciano.

El Código Da Vinci e Indiana Jones

 Tanto en los videoclips de Alan Walker Alone y Alone pt II como en On My Way se desarrollan haciendo una referencia y teniendo de temática El Código Da Vinci e Indiana Jones.

En estos videoclips se narra la historia de una chica que va resolviendo misterios dejados por gente de tiempos distintos en Europa siendo resueltos a lo largo de obras renacentistas (época preferida por los creadores de obras conspiranoicas) así como en estructuras de la edad de piedra quedango muy bien narrada la historia a nivel narrativo.

En cuanto a la referencia a Indiana Jones, la protagonista de estas canciones es una arqueóloga que está en la universidad teniendo un espíritu aventurero que la hace recorrer el mundo recuperando artefactos antiguos (que en todos los casos tienen el símbolo propio de Alan Walker)

Assassins Creed y Honkai Impact 3rd y Alan Walker

Bien en estas dos obras, se hablan de artefactos de civilizaciones antiguas, extremadamente avanzadas y extintas de las cuales en el mundo actual queda algún descendiente pero que al ver cerca su extinción y para prevenir que esto pase en el futuro, dejan  una serie de artefactos para dar la oportunidad a las nuevas civilizaciones para que puedan responder y neutralizar la amenaza (Que es la trama central que se desarrolla a lo largo de las épocas en Assassin's Creed siendo parte central de la saga el recuperar artefactos como El Fruto del Eden o El Cetro papal y el tema central de Honkai Impact siendo en el primer caso el tema central que una tormenta solar achicharró a la antigua civilización mientras que en Honkai Impact se podría decir que hay un multiverso y al menos en 5 mundos los honkais acabaron arrasando a la especie humana por ser la dominante y siendo del penúltimo las divine keys que son armas y artefactos que otorgan a sus poseedores poderes extraordinarios). Esto se pudo ver tanto en los videoclips que cité anteriormente como en Heading Home. Aparte de eso, en el videoclip Heading Home se pueden ver los artefactos que utilizan en Darkside haciendo el nexo de unión que conecta los videoclips de referencia a Star Wars con los de El Código Da Vinci e Indiana Jones.

De hecho y conectando más con Honkai Impact, la "Indiana Jones" es la yo del nuevo mundo de una de las testigos del fin del viejo mundo e incluso reconoció en las pistas del viejo mundo a personas que ella conoce como pueden ser Alan Walker o el sacerdote del templo maya que le dio pistas del viejo mundo (del mismo modo que existían una Raiden Mei, una Kiana o una Himeko en el viejo mundo y en el nuevo mundo hay otras versiones de esos mismos personajes)

La Carretera, 28 Días Después, El Planeta de los Simios y The Last of Us

Bien he de decir ya de antemano que dado que The Last of Us toma inspiración en La Carretera, es obvio que si Alan Walker se inspiró en uno de estos dos títulos si no en los dos así como en los primeros minutos de 28 Días Después donde el protagonista tanto en el videoclip que diré a continuación intenta buscar rastros de vida humana viéndose como único superviviente en una ciudad que (obviando fallos de raccord de la película que los hay) básicamente está desierta.

Lo cierto es que en los videoclips de Faded el protagonista se ve como que está solo en un mundo del cual solo quedan edificios que se ven algo deteriorados por el abandono pero sin llegar al punto de que su estuctura peligre y también por lo que se puede ver, todavía hay electricidad.

En ese momento y siendo referencia a The last of Us o La Carretera, el protagonista decide ir a un punto concreto dado que el protagonista busca ir a un cierto punto y en el camino solo encuentra desolación siendo en mi opinión algo tan desesperante o más que encontrar gente hostil y monstruos dado que, seamos honestos, el ser humano es un animal de naturaleza social.

Finalmente y haciendo referencia a El Planeta de los Simios, el protagonista encuentra algo que es iconico para el y al verlo en un estado ruinoso, este cae en la desesperación

Como curiosidad, All Falls Down conecta Faded al presentar ese escenario post apocalíptico con unos supervivientes del viejo mundo con Heading Home.y Darkside.

A continuación mostraré la sección del canal de youtube de Alan Walker World of Walker, sección que recomiendo ver dado que los videoclips están muy bien logrados, sus referencias merecen ser vistas y además Alan Walker es un DJ y una persona relacionada al mundo de la música muy competente.

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Palabras clave: alan walker, referencias, videoclip, canción, música

El problema de que un personaje protagonista esté demasiado OP

 Hola gente. Hoy traeré un artículo distinto y en esta ocasión hablaré porqué a nivel narrativo es problemático que un personaje protagonista esté demasiado OP

OP son las siglas que se utiliza en los videojuegos para referirse a un personaje que es muy fuerte y desbalanceado, es decir esta overpowered, es decir, es excesivamente poderoso.

Antes de nada hay que decir que el que un personaje esté o no OP no significa necesariamente que ese personaje sea una Mary Sue o un Gary Stu y por ejemplo, podría citar a Teresa de la Tenue Sonrisa de Claymore, Ainz Ooal Gown de Overlord,  Bruja Escarlata de Marvel, Akuma de Street Fighter o Vino de Baccano! que están OP pero que no son Mary Sues/ Gary Stus pero que están lejos de ser eso (dado que psicológicamente no son perfectos, pueden equivocarse o cometer errores, algunos de los que cité tienen trastornos psicológicos y en sus historias hay desarrollo de personaje) si es una característica de un personaje gary stu (Por ejemplo: Yujiro Hanma de Baki, Bella de Crepúsculo, Punisher en los cómics La Conjura de los Necios... aunque este tercero más que Gary Stu lo veo como un guionazo ambulante, pero me da igual, eso es tan infame como un Gary Stu o Rei de la última trilogía de Star Wars serían grandes ejemplos).

A continuación hablaré de los problemas en sí de estos personajes estén OPs

• A nivel narrativo, que un personaje sea tan OP significa que si quiere conflicto necesita a otro personaje enemigo igual de roto y eso causa un desbalanceo de poder cada vez más creciente entre el protagonista y otros personajes, cosa que pasa con Dragon Ball donde Vegeta y Goku tienen de rivales a personajes cuyos poderes son divinos o superiores a algunos dioses mientras que los otros simplemente no dan la talla y tienen que quedarse mirando o conformarse con versiones de Aliexprex de un personaje que los protagonistas ya derrotaron como 4  temporadas antes (No es así, Frost). Comparando con por ejemplo Yu Yu Hakusho, al tener 4 protagonistas con niveles de poder parecidos, se puede uno dar cuenta que las peleas que ofrezcan Kurama, Hiei o Kuwabara pueden ser de una calidad parecida o superior no quedándose la pelea entre personajes como "una pelea protagonista contra villano roto mientras los demás pelean con villanos de hacendado".
• Cuando un personaje está así de roto, es necesario que o tenga un antagonista igual de roto o que le haga counter (que sería que tenga habilidades que anulen o contrarresten las del protagonista) o bien que le ataque de otra manera o de lo contrario, este eventualmente se verá forzado a ser relegado a un papel secundario como una especie de neutral caótico con una tendencia al bien o al mal (que es lo que pasa con Akuma que en la narrativa de Street fighter básicamente sirve para aparecer porque le pone todo lo que tenga que ver con luchar a muerte y para evitar que Chun Li mate a Bison y se quede como heroína en lugar de anti heroína matándolo el en su lugar o con Bruja escarlata que justificandolo con su depresión y narcisismo según convenga al guión será heroína o una desquiciada que masacra a sus compañeros)
• Las peleas entre el protagonista OP y los extras si bien pueden tener un nivel de acción más o menos bueno... lo cierto es que no tienen emoción porque ya se sabe que el protagonista los fulminará en segundos y si no lo hace es porque o bien el protagonista baja su nivel o bien está jugando con ellos (Si bien no considero que esté OP, pensad en las películas de Blade cuando este después de beber sangre se pone a pelear con extras... Blade básicamente hay una diferencia de poder entre mercenarios vampiros y humanos y protagonista que hace que les rompa el culo  y ni le toquen y eso básicamente significa que solo es una oportunidad de que el personaje haga de canchero como dice Te lo Resumo).
  

Con todo lo anteriormente dicho, hablaré de algunos ejemplos de personajes OP explicando porqué padecen de serios problemas a nivel narrativo.

Akuma: No os equivoquéis, Akuma es un gran antagonista (Que no villano abiertamente. Otro día explicaré esto) pero lo cierto es que Akuma es el luchador más roto de la franquicia y si bien tiene una historia de trasfondo interesante, a nivel narrativo con respecto a la franquicia Akuma es algo así como una fuerza de la naturaleza que mata a luchadores heroicos o villanescos según considere necesario, parte el culo a Ryu para ver si entra en Satsui no Hadou para tener un combate a muerte y patea traseros a luchadores random mostrandoles cierto aprecio u odio, pero a nivel historia, su peso es poco y de hecho en las películas animadas y serie que no sea la abominable American Street Fighter Akuma tiene algún cameo y sus escenas de lucha se reducen a flashbacks y a un "el protagonista fuerza el empate por el poder del guion"

Teresa de la Tenue Sonrisa o Teresa la Sonriente: A diferencia de Akuma, esta mujer si tiene un peso brutal en la trama de Claymore. No obstante tras 2 capítulos en los que Teresa se luce reventando a yomas como si fueran moscas y pateando a sus compañeras cuando el personaje se desarrolló (que el desarrollo del personaje me encantó personalmente) con el hándicap de que solo usó el 10% o menos de su poder (a favor de eso, diré que el autor se tomó la molestia de decir porqué las claymores intentan usar el menor poder demoníaco posible cuando luchan). Con todo eso dicho, Teresa si hubiera ido más allá como personaje lo cierto es que acabaría aburriendo. Considero que su poder aún sin ser kakuseisha sería suficiente como para dar muy serios problemas o incluso matar a un abisal cuando los abisales en el universo Claymore deberían ser "Lo más poderoso"

Ainz: Podría resumirlo en 3 palabras que son "Todo para ti", pero como siempre lo explicaré. Un antagonista de Ainz se alza como una amenaza real para el mundo por lo siniestro de sus planes y el liche barre el suelo 7 veces con el y cada uno de los esbirros mientras invoca a monstruos que destruyen a secundarios con la misma facilidad que un elefante pisa a una hormiga. Ahora Ainz ha pasado a ser un antivillano y de nuevo acaba aburriendo porque la diferencia de poder hasta de su roedor mascota y sus enemigos es abisal. Para ver este anime por muy bueno que sea a nivel gráfico recomiendo antes ver del género isekai Lodoss, Escaflowne o Inuyasha dado que estan cientos de veces mejor construidos a nivel narrativo.

Bruja Escarlata: Esta mujer es demasiado OP y al final ha servido a nivel narrativo para crear el evento Dinastía de M y otros tantos y aun con los nerfeos que le metieron al lograr hacer que no sea mutante y quede solo como mística usuaria de la magia escarlata, la anti heroína narcisista con depresión y personalidad tan caótica como sus poderes sigue estando simplemente demasiado fuerte. Algo que se puede ver cuando, aunque no fue de la nada, logró crear vida en forma de sus hijos quedándose embarazada cuando su pareja estable en aquel momento era la tostadora ambulante que es Visión (ojo, no lo digo para despreciar a Visión como personaje que me parece decente sino más bien para dejar claro que es un robot y que la dejara embarazada por eso es tan absurdo como que una mujer quede embarazada por un juguete de la letra escarlata). Si queréis otros ejemplos de cuan poderosa es, se puede ver en Dinastía de M y El Día de M afectó al multiverso creando una realidad alterna y con su famoso para los lectores de cómics "No más Mutantes" así como siendo capaz de destruir a Fénix, una entidad que controla la vida y la muerte.

Alucard de Hellsing: Tanto en su encarnación original como en Hellsing Ultimate, Alucard está demasiado roto y su pelea siempre se basa en fingir que pierde para luego regresar como una marea interminable. Por ello, excepto en Ultimate donde un personaje le hizo counter (el gato extremoderechista) básicamente los villanos con un poco de sentido común saben que cuando Alucard aparece, se pueden dar por muertos y los que no lo tienen

Con todo lo anteriormente dicho, lo cierto es que si bien puede ser divertido crear a un personaje así de OP, lo cierto es que muchas veces, a nivel narrativo queda mejor cuando un personaje está menos roto y que este se desarrolle por sacrificio y desarrollo.

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Hablemos de las gárgolas (Gargoyles)

 Hola gente. Hoy quería recuperar el hablar de algunas especies ficticias y conceptos que me parecieron interesantes. En este caso, querría hablar de las gárgolas aprovechando el auge de la nostalgia que ha tenido la serie en la plataforma Disney+ así como el hecho de que puede haber un live action, así como nuevos episodios y otros proyectos que involucren la serie de Gargoyles (Esperemos que no arruinen la saga), querría hablar de estos seres de ficción hablando de sus características así como su ciclo de vida y relación con respecto a los humanos.

Descripción física de las gárgolas de Gargoyles

Las gárgolas son unos seres humanoides de un tamaño parecido a los seres humanos pero con una complexión más musculosa por lo general así como unas características animales que les hace distintas a los humanos. Algunas de las características que tienen serían ciertos elementos en la cabeza animalísticos en los cuales se pueden encontrar rasgos humanos tales como cuernos o de los cuales no se ven rasgos humanos quedando solo una cabeza animal tales como de león y unicornio o de grifo (Estas características exclusivas las tienen las gárgolas del clan de Londres formadas por Leo, Griff y Una) o de reptiles (Estas características son exclusivas del clan Maya).

En cuanto a complexión de cuerpo, tienen un cuerpo humanoide (con la excepción de las que llamaré "Gárgolas perro") pero a diferencia de los humanos, estas tienen en las patas traseras una postura digitígrada con la excepción de algún miembro del clan maya que tiene cola de serpiente (un animal digitígrado es un animal que apoya la mayoría del peso de su cuerpo sobre los dedos como podrían ser perros, gatos o caballos).

Sus manos son parecidas a las humanas con cinco dedos en cada una y capacidad prensil avanzada, pero a diferencia de las humanas, estas tienen garras afiladas que les permite trepar por las paredes siendo tan duras y resistentes como para poder perforar hormigón y piedra sin romperse

Además de las características citadas, todas las gárgolas excepto las perro además de tener unas características en la boca y en el interior parecidas a las humanas que les permite hablar en lenguajes complejos como los humanos (de hecho los clanes de Escocia y Londres pueden hablar inglés fluido y el japonés el idioma de su tierra natal), tienen alas que si bien no les permite volar, si les permite planear.

Por último, las gárgolas humanoides tienen una poderosa cola musculosa que la pueden usar como arma contundente en combate.

Alimentación

Las gárgolas tienen alimentación omnívora por lo que pueden comer lo mismo que coman los humanos. Dicho esto, su metabolismo de noche es acelerado y de hecho, según dice el Doctor Anthon Sevarius, de no ser porque asumen su estado de piedra de día, las gárgolas necesitarían diariamente unos 500 kilos de comida al día (es decir, el equivalente a comerse una vaca).

El estado de piedra de las gárgolas lo que hace es permitir a estas acumular nutrientes mientras sufren una parálisis prácticamente total de sus órganos internos haciendo que su consumo de alimentos sea más aceptable sin necesidad de renunciar a su metabolismo.

Reproducción, relaciones de emparejamiento e hijos

Las gárgolas entienden las relaciones de pareja como monógamas. Las parejas que se vieron hasta ahora en la serie más reconocidas son Goliath con Demona (aunque dejaron de ser pareja), Ángela con Broadway y Coldstone con Coldfire

Aunque tengan muchas características en torso parecidas a los humanos, lo cierto es que las gárgolas no paren hijos vivos sino que en su lugar ponen huevos (es decir, son ovíparos) y según se tiene en cuenta en la serie, por lo general no crían a sus hijos como suyos, sino como parte del clan. Lo diré de otra forma: Sus hijos son criados no son criados solo por sus padres biológicos sino por todo el clan. 

Esto es algo que el clan de Manhattan cambió dado que al darse cuenta que era mejor, Goliath decidió reconocer que Angela era hija suya y de Démona. Dicho esto, aparentemente dado sus pocos miembros, es posible que el clan de Londres (clan que dado que en Inglaterra fueron perseguidos hasta la casi extinción cambió su comportamiento y llegan a vivir en la clandestinidad) tenga una idea distinta de criar a sus hijos dado que Leo y Una se tomaron como algo personal cuando pensaron que el hermano de Leo, Sir Griff murió en combate responsabilizando a Goliath.

Ciclo de vida

Las gárgolas tienen una esperanza de vida que según se implica, es parecida a la humana pero a diferencia de la humana, las gárgolas sufren un deterioro físico menor ante el envejecimiento. Esto se implicó cuando Chacal obtuvo los poderes de Anubis. En ese momento Chacal envejeció a las gárgolas y a Eliza a una edad en la cual Elisa sufrió gravemente el deterioro de la edad, pero las gárgolas combatieron al villano aun estando envejecidas (Dicho esto, considero que esto es más bien un Deus ex machina dado que al tener los poderes de Anubis, en lugar de envejecer a casi todo dios, aliados incluídos y matar cocodrilos, tendría que haber matado a todos los presentes... pero eso es otra historia).

Las gárgolas tienen por decirlo de alguna manera, 2 fases que son la de criaturas vivas donde desarrollan su actividad de noche y el día donde quedan en suspensión inanimada durante el día. Las excepciones a esto son gárgolas que asumen una forma distinta de día(como pasa con Démona) o gárgolas que por artefactos místicos no toman forma de piedra siendo solo el clan Maya de Guatemala quienes poseen tales artefactos. Con lo anteriormente dicho, lo cierto es que tanto Démona como las gárgolas mayas no se mantienen despiertos de día por ciclo natural sino por intervenciones externas de origen místico (artefactos y un pacto con un dios del engaño)

Relaciones con otros seres

Estas son las relaciones entre las gárgolas y otros seres:

• Olímpicos: Las gárgolas y los olímpicos de Nueva Olimpia comparten un pasado de ser perseguidos por los humanos. Algo de lo que los olímpicos son conscientes. No obstante, Goliath y Angela han tenido inicialmente un encontronazo con estos  dado que los de Olimpia querían encerrar a Elisa por ser humana pero Elisa se ganó la confianza de las gárgolas. Dicho esto, actualmente el único clan con el que tienen contacto (las gárgolas de Manhattan) está en buenos términos con los olímpicos.
• La familia de Oberon: Hay que empezar diciendo que las gárgolas conocían de antemano a una familiar de Oberón que es Foxy aunque no tiene el control sobre sus poderes que tienen otros miembros de estos seres. Dicho esto, en la mayoría de las ocasiones las gárgolas y la familia de Oberón han sido antagonistas siendo bastantes de ellos directamente maliciosos. La excepción donde el antagonista tenía la razón fue Odín. Dicho esto, Oberón si bien ha sido antagonista y en una ocasión si llegó a ser villanesco, no era malicioso.
• Humanos: La relación entre gárgolas y humanos varía de hostil (Como Démona) a amigable (como las gárgolas japonesas) pasando a cercana con individuos (Como la de Manhattan) o a vivir de forma clandestina dentro de la sociedad humana... pero a espaldas de la misma (Como el clan de Londres). Dicho esto, hay que decir que en Manhattan la situación llegó a ser muy mala antes de mejorar

Sociedad y forma de vida

 Las gárgolas en cualquiera de los casos se asocian en grupos reducidos (clanes) los cuales si bien sus miembros pueden tener envidias que hacen que alguno de los miembros busque matar a otros (Como pasa con Coldsteel), también tienen bastante sentido de camadarería y si bien son criaturas sociales y naturales, parecen sentirse cómodos en sociedades de pequeños números.

Las gárgolas se consideran a si mismas guardianes de un territorio que podría decir que es su nido que normalmente es de un tamaño relativamente pequeño así como de quienes habitan en el (como un castillo) siendo excepción a esto las gárgolas de Manhattan que si bien inicialmente vigilaban un castillo y pasaron a vigilar el reloj del edificio de la policía, han terminado considerando como que toda la ciudad de Nueva York es su territorio.

Por lo demás como dije, son criaturas que aunque en muchos casos desconfían de los humanos, si interactúan con ellos y de hecho algunas han llegado a llamar a ciertos humanos amigos (y según se implica en la serie, Goliath ha llega a tener una relación romántica con Elisa Maza, una policía de NY)

Gárgolas destacadas

Goliath

Demona

Bronx

Brooklyn

Hudson

Lexington

Broadway

Angela

 Animales en los que se basaron para hacer a las gárgolas de Gargoyles:

 Bien, si bien es cierto que en su mayoría tienen aspecto de reptil excepto el clan de Londres que tiene aspecto de animales heráldicos, las gárgolas se basaron seguramente en estos animales:

• Murciélagos: por su ciclo de vida de actividad nocturna así como por la forma de sus alas
• Carcayus-glotones: Por su metabolismo acelerado y fuerza capaz de someter a enemigos que deberían de tener en teoría más fuerza física que ellos y gusto por vivir en grupos pequeños así como la fuerza suficiente como para rasguñar madera y metal con sus garras
  
• Rana de la madera y/o Betas: por su capacidad de asumir un estado inanimado (como curiosidad, en caso de los animales que cité literalmente se dejan congelar en invierno y recuperan la forma animada en verano).
• Águilas, buitres y otras rapaces: Si bien las águilas y buitres son excelentes voladores, se sienten más cómodos haciendo algo parecido al "vuelo" de las gárgolas, es decir, aprovechar corrientes ascendentes para volar ahorrando así el tener que gastar energía en mover los músculos de las mismas
  

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Recomendación de canal: Agujeros de guión

Hola gente. Hoy hablaré del canal de Youtube Agujeros de Guion, canal que es de la misma persona que hizo el canal Pero Eso es Otra Historia del cual también dejé una recomendación siendo Otra Historia el primer canal del cual hice crítica cuyo contenido está ligado a la plataforma Youtube en si (es cierto que hice crítica a Epic Rap Battles, The Fat Rat y Alan Walker, pero básicamente hice las críticas centrándome en sus videoclips y su faceta como cantantes, por lo que considero que estos 3 autores serían más bien ligados al mundo de la música)

En Agujeros de Guion, Andoni hace unas críticas de cine centrándose en los agujeros de guion, es decir, en los huecos argumentales tanto en acciones de los personajes como a nivel de trama, artefactos o conveniencias de guion tales como diabolus ex machina, deus ex machina, FIATS, etc

Aparte de eso, de forma un poco exagerada, Andoni mete algunos memés y cosas varias dentro de su análisis de película un poco para resaltar los defectos existentes en las películas (y ya que está, alimentando el meme, demuestra su gran cariño en las películas británicas por Manchester que vendría a ser el mismo cariño que le tienen los espectadores de Juego de Tronos por Joffrey Baratheon)

Por otro lado, Andoni en su análisis también muestra cosas exageradas y que llegan a ser un poco absurdas de las películas como pueden ser en 18 Semanas Después el recorrido que hacen los niños protagonistas con los niños recorriendo toda la ciudad de Londres... con los zombies persiguiéndolos o en El Imperio de Fuego donde se especifica que los americanos que están en Londres llegaron a Manchester para luego ir a Northumberlang (Situado en el Norte de Inglaterra, es decir en Escocia) cuando su objetivo era ir a Londres (situado en el sur de las Islas Británicas)

Como en su otro canal, Pero Eso es Otra Historia, aunque no suba videos con tanta regularidad, se nota el trabajo detrás de la realización de los videos que incluye ver al menos 2 veces la película para encontrar errores dentro de la misma, seleccionar las escenas para el resumen e incluir memés que dejen patente el agujero de guion correspondiente demostrando que tiene conocimientos del tema (lógico dado que su carrera profesional está orientada en comunicación audiovisual)

Por otro lado en su canal hace casi un mes subió un video de un corto con un guion y dirección suyos así como respuestas a preguntas y respuestas a comentarios de haters que me parecieron entretenidos.

En cuanto a sacar algún defecto, supongo que me tocará decir que en su análisis a Piratas del Caribe, Andoni supuso que los personajes no pueden contradecirse cuando dijo que Barbosa dijo en la primera que el código de Piratas es una directriz y que en la tercera utilizó el código de piratas, pero sinceramente dado el lore de Barbosa (un pirata que se amotinó contra su capitán, es decir, alguien que vive fuera de la ley robando y matando y que ha traicionado a otro criminal) no me extrañaría que fuera algo hipócrita e interesado y que en El Imperio de Fuego se pasó por alto un detalle que la película quiere dejar de secundario y a mi me pareció importante en el sentido "El puñetero crío que es Quinn no debería de estar bajo la tutela de su madre" y es que en la película dejaron claro que el crío tenía problemas con... yo que sé... ¿10, 12 años? con el alcohol y el tabaco aunque eso es secundario dado que Andoni dedujo que la madre merecía el premio de madre del año por otra razón que a mi se me pasó por alto que es que deja que el crío se pasee como Pedro por su casa en una construcción.

Como hice en Pero Eso es Otra Historia, dejaré un enlace al canal de youtube Agujeros de Guion que es más que recomendado de ver.

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Palabras clave: agujeros de guiion, youtube, canal, andoni

Hannibal: El Dragón Rojo (2002)

 Hola gente. Hoy querría regresar a la crítica a películas y en este caso, querría hablar de Hannibal: El Dragón Rojo, que es un remake de otra película llamada Manhunter pero teniendo al gran Anthony Hopkins en el papel del caníbal más famoso del cine y siendo mejor recibida por la crítica y la taquilla. La película de El Dragón Rojo se puede ver en Netflix.

Argumento de Hannibal: El Dragón Rojo

La historia narra la historia del detective Will (interpretado por Edward Northon) tiene que capturar a un asesino, pero dado que está bloqueado, se ve forzado a pedir ayuda a la última persona que capturó (costándole el estar en coma) y que cuando era detective solía colaborar con el. Nada menos que el Doctor Hannibal Lecter.

Paralelamente, Francis, el asesino en serie es presentado y cuando conoce a una mujer ciega.

Te puede interesar: El Silencio de los Corderos.

Lo mejor de Hannibal: El Dragón Rojo

• Cuenta con un elenco extraordinario. Ya solo con Anthony Hopkins y Edward Northon (actor este último que si bien está de capa caída, no es su forma de actuación la causa de esto sino por lo que tengo entendido, por su personalidad) son dos actores de renombre y eso se nota en la película. En mi opinión, un actor pega algo de su personalidad en el personaje y el personaje de Will queda muy bien con Edward Northon.
• Normalmente los remakes no suelen dar la talla, pero la saga de Hannibal dio un salto de calidad con respecto a su película equivalente Manhunter (1986).
• Normalmente el hecho de que sea una precuela hace que si aparecen personajes que aparecen en películas posteriores de terror o de suspense, se pierde algo de interés con respecto a estos porque ya se sabe qué pasará con estos. Por poner un ejemplo: Si la trama se centrara con respecto a la captura de Hannibal daría igual porque realmente ya se sabe desde El Silencio de los Corderos que Hannibal fue capturado y lo que se hace es que Hannibal sea capturado al inicio de la película y el actúe como una especie de consejero bajo una moneda para Will
• Esta película me encantó. En ella se demostró que Hannibal incluso en la cárcel es peligroso y extremadamente inteligente.
• Me encanta cómo se va desarrollando para mal la relación entre el Doctor Lecter y el Doctor Chilton desde la película. En el Silencio de Los Corderos solo se sabe que la relación entre estos dos es mala en el mejor de los casos pero aquí inicialmente el Doctor Lecter le empieza despreciando y termina teniendo un odio ferviente.
  
• El Dragón Rojo si bien no es ni de lejos tan interesante como el Doctor Lecter, si se nos presenta como un asesino con bastantes dimensiones.
• Si bien se recurre al cliché "hay vidas en juego", me gusta que Will empiece no queriendo involucrarse de cabeza en la investigación e inicialmente iba a ser algo así como un consultor, por lo que se puede decir que han parcheado en parte eso.
• Me encantó la escena final donde Barney habla con Doctor Lecter conectando el final de la película con El Silencio de los Corderos.
  

Lo peor de Hannibal: El Dragón Rojo.

•  Se recurre al cliché de empezar no queriendo ayudar y terminar ayudando. Ese junto con el mayordomo es el criminal y el negro muere son los clichés más saturados del cine
  
• Me choca cierta actuación de Francis con respecto a otro personaje. Se supone que ansía la transformación y afirma que antes era humano y ahora no, pero luego le afectó que le dijeran de su funcionalidad sexual.
• Al ser precuela, se desperdicia bastante el hecho de que Hannibal, que es sin duda uno de los mejores villanos de la ficción, no pueda hacer mucho dado que se sabe de antemano que irá a la cárcel, algo que provocó que a nivel narrativo, se vieran forzados a meter pronto en la cárcel a Hannibal.
• En mi opinión, excepto Buffalo Bill, los asesinos en serie de la saga Hannibal están algo idealizados. Explico esto, no vaya a ser que alguno interprete como que digo que tengan razón. Los asesinos de la saga Hannibal tienen un nivel cultural alto y eso se ve no solo en Hannibal que tiene títulos de medicina y psiquiatría, sino también en el propio dragón rojo el cual intercambia notas con el caníbal mostrando una alta cultura y de hecho, la obsesión de la transformación del dragón viene por un cuadro poco conocido pero que según se dice por los entendidos del arte del universo Hannibal, es un cuadro extraordinario.
• El destino de un personaje (Freddy) realmente se nota a la legua por lo que si bien a nivel narrativo da algo de juego, lo cierto es que lo que le pase al final se ve en la cara de todos los personajes que contactan con el. De hecho ¿Qué demonios? Nada más lo presente... sabréis a qué me refiero.
  

Te puede interesar: El Imperio de los Lobos.

Como curiosidad y siguiendo el hilo que tomo en mis críticas, diré una curiosidad de la película y es que Francis, el asesino de la película está basado en dos asesinos seriales reales (de hecho, en toda la saga Hannibal sus asesinos están basados en asesinos seriales)

Como conclusión final, diré que Hannibal: El Dragón Rojo es una película más que recomendable pero si soy honesto, considero que merece más la pena ver la película no por orden de lanzamiento de películas sino según cronología, es decir, priorizando ver esta en primer lugar y antes de El Silencio de los Corderos o de Hannibal.  

A continuación hablaré de los personajes:

Doctor Lecter. Si habéis visto mis anteriores reseñas o las películas anteriores, sobra explicar quien es

Will Graham: Es un detective que es especialmente brillante y destacado en su labor siendo uno de los mejores. Desde su último encontronazo con un asesino en serie que era su antiguo amigo el Doctor Lecter prefiere no tener que ver con el FBI, pero las circunstancias han hecho que Will se implique de nuevo.

Francis: Es un asesino en serie que la prensa llama "El Hada de los Dientes". Es una persona que considera que tiene una fealdad en la cara por traumas de su pasado pero con mucha fuerza física y que está obsesionado con la transformación.

Molly: Es la esposa de Will, la cual tiene un hijo con un matrimonio anterior y conoció a Will cuando estaba este en el hospital. A grandes rasgos se niega a que Will participe como consejero porque sabe que se arriesga demasiado cuando persigue a un asesino.

Freddy: Es un periodista sin escrúpulos capaz de hacer las acciones más ruínes y carentes de una ética periodística con tal de conseguir un artículo

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Palabras clave: hannibal, película, el dragón rojo

Mi opinión acerca de Máscara de Muerte y porqué no perdió su armadura antes

 Hola gente hoy traeré a uno de los personajes más despreciables del anime Saint Seiya que es Máscara de Muerte, personaje que tiene el dudoso honor de ser el santo de oro más odiado de entre los santos de oro (y con razón)

 

Máscara de Muerte es un sádico hijo de una mujer que vende cariños (por si acaso google está en plan o family friendly o te amargo la vida prefiero decirlo así) que no dudó en decorar... por llamarlo de alguna forma la antesada de la entrada al más allá y su templo con las almas de sus víctimas entre los que destacan mujeres y niños e incluso llegó a chantajear a Aioros de Sagitario para darle algo a cambio de dejarlo pasar demostrando unas tendencias altamente mercenarias.

Esto unido a sus tendencias típicas de un tirano de talla mundial hacen de este personaje uno de los más infames dentro de la franquicia llegando a un punto de preguntarse cómo demonios este caballero tiene siquiera una armadura de oro.

En este artículo lo que haré, dado que hace poco vi un video que trataba de justificar ese punto, creo que lo que haré será presentar argumentos a favor y en contra de que un personaje como Máscara de Muerte, el más sádico dela saga de El Santuario y uno de los más sádicos personajes de todas las sagas.

Antes de comenzar diré dos cosas, para empezar he de decir que a nivel narrativo hay anti héroes que funcionan muy bien como tales siendo unos sádicos enfermos como pueden ser en Marvel Wolverine (que por poner unos ejemplos de que es un sádico en los cómics está el hecho de que colgó boca abajo a uno con el fin de torturarlo y después lo mató de una forma muy gore, como año tras año en sus enfrentamientos con Dientes de Sable, se lleva un trozo de Dientes de sable como trofeo o cómo en uno de sus ataques de furia le cortó los dedos a Deadpool riéndose cuando este no podía apretar el gatillo de sus armas,...), Punisher (Quien no sepa lo que hace a los criminales en sus días inventivos no conoce nada de su lore y nada más hay que ver cómo tiene la cara Puzzle también llamado Jigsaw), Deadpool (Que ha dado algunas de las muertes más sádicas e hilarantes de los cómics e incluso le atravesó evitando matarlo a Bullseye con un gancho de carnicero. No lo mató aún porque tenía que echarse unas risas) o en Gintama Nobume (Que con unos criminales como víctimas comenzó literalmente una batalla de sadomasoquismo) o Gintoki (que a algunos enemigos que odia en lugar de derrotarlos o matarlos directamente, se pone las botas a la hora de golpearlos estando estos conscientes) e incluso se puede ver como en el anime y manga no cánon Saint Seiya: The Lost Canvas había un sádico hasta la médula que tenía un rol de anti héroe como era Manigoldo de Cáncer cuyo papel en la obra fue simplemente sublime.

Antes de continuar he de decir que en Netflix se puede ver Saint Seiya tanto en su adaptación en 3d (donde este escorio da incluso más cringe combinado con algo de vergüenza ajena como la no cánon y grandiosa obra The Lost Canvas como Soul of Gold) y que Amazon vende merchandice de Saint Seiya.

Argumentos a favor de que Máscara de Muerte tenga la armadura

Dado la premisa que comenté anteriormente, realmente no me molesta que a nivel narrativo Máscara de muerte tenga una armadura de oro siendo un sádico. En Saint Seiya si bien los santos están limitados a usar armas solo en ciertas circunstancias, lo cierto es que más que estar atados a una diosa, los santos de Atenea están atados a un ideal que es justicia y paz, por lo que si consideran que Atenea no representa esos ideales, tienen el derecho de revelarse, algo que la propia diosa inútil que es Shaori reconoce (y la llamo Diosa Inútil porque su aportación en la mayoría de las tramas es casi morir a manos del villano de turno. Para mi una diosa útil la encontramos en Sasha de Saint Seiya: The Lost Canvas que si bien no tiene un rol de acción, si ha ayudado de sobremanera al santuario e ignoraré la parafernalia y las pajas mentales de Masami acerca de la edad de 13 años de Atenea y lo del playboy que en el plazo de 1 años embarazó a 100 mujeres sin recurrir a mujeres que vendan caricias o terminar en la cárcel de forma  más que merecida) y por ello tienen entre sus santos a Shaka de Virgo que ni siquiera rinde pleitesía a Atenea siendo este budista, lobos solitarios como Iki de Fénix, idealistas como Shiryuu o niños rata (diré adultos) que quieren desatascar tuberías como Seiya pero que en cualquiera de los casos tienen un ideal de justicia que defienden con todo su ser.

En este punto, es difícil de explicar pero ruego que lo intentéis asimilar, Máscara de Muerte si tenía un concepto de justicia el cual explicó a Dohko de Libra que era básicamente que en nombre de la justicia está permitido el mal y que los malos del presente pueden ser los justos del futuro poniendo de ejemplos la Alemania y el Japón de la WWII. Bien, he de decir que ese pensamiento refleja unas ideas tiránicas y totalitarias y algo rescatable de la serie es poner de villanos a este y al patriarca para que el espectador perciba que los totalitarismos pueden endulzar sus ideas con palabras bonitas y que de hecho algunos o la mayoría creen realmente esos ideales son justos pero que al final no dejan de ser un régimen totalitario (lo pondré con el famoso ejemplo del nazismo y es que por muy malvadas que fueran sus acciones, ellos creían que su causa era justa). Máscara en ese sentido estaba convencido de que el patriarca era justo y por eso su armadura no le abandonó por esa razón. Algo que me parece correcto a nivel narrativo (como curiosidad, Doctor Doom tiene una idea parecida al considerar que bajo su tiranía la humanidad florecerá y que su causa es justa pero a Doom se le nota menos corrupto que a Máscara de muerte, algo que le da más dimensiones como villano).

El siguiente punto que hay que mencionar es su actitud mercenaria llegando a pedir algo a cambio a Ayola de Sagitario si Máscara de Muerte miraba a otro lado. Algo que aparentemente es incompatible con el hecho de ser heroico y el hecho de que le pidiera algo a Ayola a cambio de dejarlo pasar fue algo interesado, incompatible con el uso que se le puede dar a una armadura.

Bien empezaré con la parte de que es contradictorio que un mercenario sea un héroe dado que un héroe realiza actos de heroicidad mientras que un mercenario se realiza a hacer encargos sucios a cambio de dinero o algo que le beneficie. Lo cierto es que en la vida real unos ejemplos de héroes mercenarios los tenemos en El Cid Campeador en España (que para quienes no lo sepáis, era un noble castellano que fue exiliado por su rey) que para quienes no lo sepáis, este noble en su exilio se ganó la vida vendiendo su espada al mejor postor hasta que conquistó Valencia ganando un gran renombre siendo un mercenario. Lo mismo pasó con Willliam Wallace que fue un mercenario que si bien estaba comprometido con la causa escocesa, también vendía su espada al mejor postor llegando incluso a trabajar para sus enemigos ingleses durante ciertas épocas. En fantasía también tenemos mercenarios heroicos y por ejemplo, puedo citar a Luke Kage, Deadpool, Silver Sable, Cable,... en Marvel, a Guts en Berserk o a Mando de El Mandaloniano (serie de la cual eventualmente haré una crítica) por lo que realmente no veo problema con el hecho de que una actitud mercenaria pueda ser heroica o anti heroica.

Por otro lado  he de decir que cuando pidió algo a cambio a Sagitario, lo cierto es que si bien era una petición egoísta, no tenía la armadura de cáncer cuando hizo ese infame acto por lo que realmente no veo problema de incompatibilidad entre que el santo pueda o no usar la armadura y que este pueda, repito, sin armadura, hacer peticiones egoístas (aunque por lo general, la gente tiene difícil dividir trabajo y vida privada más aun cuando vive donde trabaja).

Argumentos en contra de que Máscara de Muerte no perdiera su armadura antes

Bien. Ahora pasaré a decir el porqué me pareció un poco un guionazo (de hecho, un Diabouls Ex Machina) el que Máscara de Muerte conservara la armadura antes y no por los motivos que cité antes (y de hecho aunque atacara a compañeros suyos como a Sagitario o Libra, a nivel argumental me pareció correcto dado que ambos se oponen a los intereses de El Patriarca que era su ideal de justicia).

No obstante, se ve cómo en su templo está decorado con las almas de sus enemigos e inocentes y ahí es donde se demuestra que debía perder su armadura.

Una cosa es, como dije que justificando una retorcida idea de justicia (la cual, repito que solo un tarado concordaría y que se basa en el fin justifica los medios) se mate a inocentes usando un arma de destrucción de masas pero Máscara de Muerte es un combatiente de cuerpo a cuerpo, es decir, sus técnicas consisten abiertamente en ver a quien ataca.

Por un lado no se especifica que las ondas infernales de Máscara de Muerte no sean selectivas como si ocurrió más adelante con la exclamación de Atenea o con el veneno de las rosas de Afrodita por lo que máscara de muerte debería reconocer perfectamente entre quienes asesinó y mandó a un destino peor que la muerte quienes eran aquellos a los que mató sabiendo si eran enemigos o inocentes por lo que en ese sentido, Máscara de Muerte tendría que haber perdido su armadura mucho antes de enfrentarse con Siryuu.

Por todo lo anteriormente dicho, considero que aparte de ser el peor villano de Saint Seiya, Máscara de Muerte era un guionazo ambulante dado que este caballero no tendría que haber tenido la armadura mucho antes de que se enfrentara a los santos de bronce.

Como añadido he de decir que en lo personal si me gustó en parte la redención de Máscara de Muerte en Alma de Oro dado que para llegar a eso, lo cierto es que Máscara sufrió en sus propias carnes sus ideales retorcidos cuando Rhadamantis le partieron la cara a el y a Afrodita y siendo ellos los derrotados, Rhadamantis hizo lo que ellos hicieron antes a sus víctimas estando en este caso en el lado que estuvieron antes aquellos cuyas vidas segaron y condenaron a un destino peor que la muerte (si soy honesto, no me dieron pena), pero al tener una segunda oportunidad en Asgard (de nuevo tengo que blanquear la mente porque en la saga Hades, los caballeros de Oro se inmolaron para que los de bronce pudieran ir a los Campos Eliseos y a grandes rasgos las resurrecciones a nivel argumental me parecen una mierda) este se dio cuenta de que sus ideales de perro rabioso no solo eran injustos sino que podrían volverse contra el por lo que se replanteó sus objetivos

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Palabras clave: saint seiya, anime, máscara de muerte, cáncer

Analizando combates: Murata Himeko contra K-423 (Herrscher del Vacío) Combate final.

 Hola gente. Hoy quería analizar el enfrentamiento entre Mutata Himeko como la caballero de Vermilion contra Kiana Kaslana, un combate que a nivel narrativo, de coreografía, de gráfico y de banda sonora quedó genial. Aun sin saber el lore de 'Honkai Impact 3rd' se puede ver eso. No obstante, dado que conozco ese lore, merece ser citado siendo este el culmen del arco La Voluntad del Herrscher.

Antes de continuar, he de decir que Ali Express vende merchandice de Honkai Impact. Le tengo echado el ojo a estas figuras.

Sin más que añadir, comienzo presentando a las combatientes, el campo de batalla y el trasfondo del combate declarando un ganador. No obstante, empecemos por el principio:

Combatientes: Murata Himeko y K-423

Himeko como Caballero de Vermilion.

 Murata Himeko es la hija de un famoso científico que tras la muerte de su padre, decide trabajar para el schicksal siendo antes de la muerte de este una detective. Según se dice, Himeko es una romántica empedernida y ronda el alcoholismo por cómo bebe, pero eso no le impide tener unas grandes capacidades de combate y por la energía honkai, una fuerza extraordinaria siendo capaz de utilizar como arma grandes espadas de tipo claymore (que es un tipo de mandoble, es decir, espadas grandes y pesadas que han de ser usadas a dos manos)

En el arco en el que estaba, Otto Apocalypse provocó el despertar de Kiana Kaslana (K-423) como herrscher del vacío por lo que Kimeko, desertando de Schicksal y con valkirias como Rita Rossweisse buscando ejecutarla (de hecho, de no ser por la intervención de Fu-Hua que le mencionó un pacto, esta la habría ejecutado). Himeko estaba muriendo porque la energía honkai de sus trajes la estaba matando pero y dado que buscaba detener a la herrscher del vacío, esta gracias a Fu-Hua y Tesla recibió su último traje, la Divine Key de la Caballero de Vermilion.

Kiana K-423 como Herrscher del Vacío.

 Kiana Kaslana K-423: Kiana Kaslana es descendiente directa de una de las 3 familias fundadoras del Schicksal (siendo las familias los Kaslanna, los Apocalypse y los Schariac). No obstante, esta es una clon creada a partir de la Kiana Kaslana original (cuyo paradero se desconoce) y el núcleo del antiguo tercer herrscher Sirin, responsable de que la humanidad se concentre en grandes núcleos de población en lugar de tener distribución global dado que exterminó una gran fracción de la población mundial.

K-423 fue criada por el padre biológico de Kiana, Siegfried Kaslana y aunque en un principio la trataba con frialdad e incluso rechazo, este la terminó aceptando y criando como si fuera la hija que no pudo criar (la que salió del vientre de su esposa Cecilia). Como miembro de la familia Kaslana, heredó la glotonería de la familia así como su gran sentido del deber y el deseo de ayudar a otros.

En el arco Voluntad del Herrscher, Otto Apocalypse en un intento de revivir a la mujer que lo frienzonó Kallen, provocó el despertar de Sirin dentro de K-423 y esta, como buen herrscher se dedicó a matar humanos destrozando a las fuerzas de choque de Anti-Entropy.

En el primer combate entre la herrscher del vacío y Himako, esta forzó al herrscher a ir a una dimensión de vacío y de mientras, su dragón, el pseudo Herrscher Benares estaba causando estragos en la nave Hyperion, por lo que la caballero de Vermillion le partió la cara a Benares dejándolo malherido y convirtiéndolo en un paria entre los honkai, pero antes de que pudiera rematar al dragón herrscher del vacío intervino llevando a Himeko a su dimensión pensando en la ventaja del campo.

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Lugar de combate:

Si bien se podría decir que la valkiria y la herrscher lucharon en la nave Hyperion, lo cierto es que la herrscher transportó a Himeko al universo del vacío donde ella gobierna la materia haciendo que realmente tenga la ventaja de campo frente a la caballero de Vermilion y de hecho todo lo que puede manejar en ese espacio la herrscher tiene unas formas geométricas bien definidas (de rombo)

Resultado de combate

Bien, he de decir que si hablamos de que técnicamente uno de los combatientes murió en la lucha, lo cierto es que solo un idiota diría que ganó el herrcher del vacío dado que en este combate Himeko podría haber matado a la herrscher si así lo hubiera querido, pero en su lugar, la dejó vivir y no solo eso, también le inyectó una medicina que podía anular la energía Honkai Medicina que estaba pensado para ocntrarrestar la energía honkai que estaba matando a la propia Himeko, pero sabiendo que en su enfrentamiento con el herrscher no saldría viva, es lo que inyectó a K-423 siendo en cierta medida un enfrentamiento en el que un soldado se enfrenta a un enemigo superior y logra forzar empate o ganar. Himeko aun con su muerte logró ganar al expulsar la energía honkai dentro de Kiana y redimir a su antigua alumna y compañera valkiria.

El punto más interesante de este combate resulta en cuanto desprecia el honkai a la humanidad (principalmente porque la voluntad del honkai a nivel interplanetario es destruir la forma de vida dominante de cada planeta. Cosa que por lo que parece, es parte de un equilibrio en el honkaiverso. Por así decirlo, serían algo parecido a Galactus de Marvel) y el nivel de sacrificio de Himeko la cual llega a darlo todo con tal de salvar a su compañera dejando claro que si hubiera querido, la habría mmatado, pero que en su lugar dejó vivir a la herrscher 2.0. Como dato curioso en el antiguo mundo Himeko terminó convirtiéndose en la herrscher de las llamas y terminó muriendo empalada sirviendo su núcleo honkai de herramienta para hacer una divine key que son armas arcanas formadas a partir de los núcleos de herrscher del viejo mundo asesinados por la humanidad en represalia por los genocidios que estos cometían.

A continuación mostraré el enfrentamiento

Como datos curiosos extras hay que decir que Herrscher es la palabra alemana que se utiliza para referirse a Gobernante y que la canción de fondo que sale en la lucha se llama Nightglow de Tanya Chua.

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