Influencias orientales-occidentales

Buenas noches desde la Península Ibérica. Hoy quisiera hablar de algo un poco especial y mostrar mi desacuerdo con "la cultura japonesa y occidental son diferentes" que proclaman algunos. Si, no negaré que las historias pueden tener un trasfondo, una base o un final distinto en el arte oriental y en el occidental, pero puede ser tan distinto como o pueden ser entre 2 historias de distintos países orientales o entre 2 países occidentales. Puedo poner 2 ejemplos en obras de España, donde abunda el esperpento, un héroe imperfecto, un héroe que por lo general fracasa y que aun logrando sus objetivos puede perderlo todo, chocarse con la realidad. Impera el deseo de querer ser algo más, pero por razones diversas por lo general no le sale de alguna manera bien sino que acaba su historia como una sonrisa amorfa, un espejo deformado en el cual el personaje se ve distinto a como era, pero de una forma intermedia entre grotesca y paródica e incluso burlándose de si mismos (un ejempllo podría ser "Tesis" donde en un diálogo se soltó "¿Puede alguien morir por una película?" y la respuesta fué "Española, seguro") mientras que en Francia por su parte existe surealismo con un cierto toque de idealización o tal vez una vista multicultural aunque visto mal o como personaje extraña por su entorno (un ejemplo en películas sería dentro del mismo género "Ríos de color púrpura" donde el protagonista, interpretado genialmente por Jean Renó en realidad es un detective culto e inteligente, pero mal visto por sus compañeros). De hecho japón (y cito esa nación porque es la cuna del anime, de lo que he de hablar principalmente) es muy poco dado a cerrar las historias, algo que quedaría bien en muchas obras como pueden ser dentro del anime Blood plus, Seirei no Moribito, o Ghost in the shell (De hecho potencialmente, Ghost in the shell no puede cerrar si se ve desde cierta perspectiva) pero también hizo mucho mal a otras de sus obras como puede ser Wolf's Rain.
No obstante hay que decir que no es raro que los autores de una obra se inspiren en otras obras. (y algunos puedan decir con mayor o menor acierto que son plagio).
A continuación hablaré de algunos ejemplos de lo que estoy hablando.
Wolf's Rain, serie que a mi me marcó como el friki del anime que soy ahora es una grandiosa obra, pero lo cortés no quita lo valiente y hay que decir que Wolf's rain tomó muchísimos elementos de obras estadounidenses incluido leyendas indígenas norteamericanas y el universo de rol creado por Mark Rein Hagen (por ejemplo el hecho de la amistad ente una raza en concreto de Bastet, hombre felino y lobos y en concreto los hombres lince llamados Qualmi a mi parecer fueron inspiración para crear al personaje de Myu o la búsqueda de los lobos por regenerar Gaia que es llamada "El paraíso" en el mundo de "Wolf's rain". Aquí dejaré el enlace a una página relativa a los bastet Además estoy convencido de que Lord Darcia representa en cierto sentido al "primer ronin", cuya historia con más profundidad se explica aquí pero que a grandes rasgos en ambos casos eran cambiaformas corruptos, seres que inicialmente solo querían su felicidad pero que ahora les mueve un odio implacable, su deseo de corromper y destruir y sus ganas de matar lobos, una representación en ambos casos de la corrupción, el odio y la muerte en si mismas, unos seres que bien podrían haber sido buenos pero que luego se corrompieron hasta el punto de no poder ser redimidos porque les negaron lo único que en realidad deseaban: El amor. Además en ambos casos son seres en cierta medida deformes. Por último la personalidad de cada lobo, concuerda con la de los miembors de las tribus y por ejemplo se puede ver que Kiba se parece un poco a un hombre lobo del clan wendigo, Toboe es casi un hijo de Gaia, Tsume un roehuesos, Hige un morador del cristal y Blue una contemplaestrellas con un cierto rango de furia negra).

Kiba y Myu jugando. Un concepto que se dio casi desde el principio de la serie dado que Myu siempre se mostró con una actitud amistosa con Kiba

El primer ronin

Lord Darcia

Spice and wolf fue otro anime donde se tomaron elementos del universo de Mark Rein Hagen, con la diferencia de que los clanes serían en equivalencia al juego de rol una hija de Gaia tsundere (se puede ver eso por su control sobre la fertilidad y la disciplina que le permite que entre los humanos en una forma no humana pueda ser vista como un ser dibino) y unos antagonistas cuya naturaleza sería garras rojas en el juego de rol, amén de la aparición de una mujer corax (mujer cuervo).

Horo de "Spice and wolf": Sus habilidades hacen que sospeche que para hacer a este personaje se inspiraron en "los hijos de gaia" dado que estos dominan unas disciplinas que incluyen garantizar la fertilidad ("don de la madre de los hijos de gaia") y la posibilidad de no solo no asustar en su forma de lobo a alguien sino que también hacer que vean en ella a una deidad (disciplina "aspecto de ángel") o controlar a los animales (disciplina "vida animal")

Estos lobos aparecen en el ópening y al final de la primera temporada de Spice and wolf. Sospecho que son garras rojas por su comportamiento misántropo.

Hellsing: En esta serie se toman muchísimos elementos de la obra de Bram Stocker y se puede ver como la cabeza de familia se apellida Hellsing dejando claro su descendencia con el archienemigo de Drácula. Aparte de eso si inviertes el nombre AlucarD, queda clara su verdadera identidad, DráculA 

 Alucard

Lady Integra.

Por supuesto existe reciplocidad y se puede ver que en realidad las películas del oeste tan vistas y conocidas por nuestros padres tienen de origen real las películas de samurais o se puede ver como Matrix en su mayor parte está inspirada en el grandioso anime Ghost in the shell

En el anime "primer escuadrón: el momento de la verdad" que en realidad es un anime sobrenatural, pero en el cual se muestra a un protagonista con un cierto rango de ingenuidad que por sentido del deber a su patria (la URSS) se decide a cambiar el curso de la guerra contra los Alemania NAZI decantándola a favor de la URSS.

O el que mejor debería ser conocido en España y es La colmena, en la cual, la trama que transcurre a lo largo de unos pocos días, pero no se da importancia tanto a un orden cronológico como un orden de evento. Para los nuevos lectores explicaré esto: El orden de evento es a partir de un evento se salta al evento desencadenante o al evento que provocó que ese evento sucediera de una manera y no de otra así como la gran cantidad de personajes que protagonizan el libro. Conceptos que fueron reutilizados casi a la vez en las novelas de Ryohgo Narita desde 2002 (Baccano!, Durarara!!, Vamp! y Etsuga Bridge) y en la película Babel, aunque en ambos casos se dió más margen en el espacio 

Hay que dejar claro que, si bien las series, la literatura, las películas, los videojuegos y el anime están muy influenciados por la cultura hasta el punto de que de un país a otro con personajes muy parecidos, los temas que tratan, el desarrollo de la historia y el final son muy distintos, no quita que autores de un país den las claves de inspiración para que otros autores sean del país que sea desarrollen unas historias muy buenas a partir de un elemento que desarrolló un autor y esto no quiere decir que el autor haya plagiado una idea dado que el concepto y desarrollo de la historia si bien tomaron algún elemento de una obra anterior, la historia al menos de los ejemplos que cité pasan a ser un concepto completamente nuevo con un universo propio, un trasfondo de historia distinto, unos actores en la trama con unas personalidades distintas y un desarrollo diferente. ¿o acaso me queréis decir que Goku copió a Supermán y este a su vez copió a Hércules?

Si queréis ver más contenido, podéis ver un índice aquí. También dejaré un enlace para contactarme por Facebook y twitter. Desde aquí deseo que paséis buena noche

Las cagadas que mejoran las obras

Bueno, empiezo a escribir a las 2 de la mañana hora española y acabo de pasarme Alien Isolation Un título genial que fuera de que pertenezca al mundo de anime (que no), es genial. A mi parecer casi todo en el juego es genial y termina como un juego debería terminar. Es decir, sin tener que pagar 500 expansiones para conocer la historia completa (yo compré además los extras que son la recreación de la primera película de Alien). Un juego que causa terror porque es como deberías sentirte en realidad con respecto al Alien. Es decir, indefenso. (un jugador que se sienta poderoso en un título que debería ser de terror como Alien versus predator o Alien colonial marines, la cagada que me ha inspirado a hacer este artículo le hace mucho mal a un videojuego. Cosa que dijo con buen criterio por ejemplo un youtuber llamado Muzska89) y es que las cagadas que hacen a una compañía ponerse las pilas son muy conocidas en el mundo de los videojuegos como puede ser la saga Devil may Cry donde Capcom hizo una chapuza con la segunda entrega para hacer una obra de arte en la tercera.
En mi opinión lo que hizo Ripley Scott fue salvar la franquicia y corregir el gran borrón que supuso para dicha franquicia la basura de Colonial Marines que por no seguir, no sigue ni la historia canónica de la película. Fracaso que a mi parecer se lo tendría que comer en la mayor parte Gearbox.
Pero no estoy aquí para hablar de ese asunto, sino de aquellas cagadas que dentro de las obras de arte que inspiraron a los autores para hacer unas obras mucho mejores. Podría empezar diciendo que esas cagadas se dan incluso en la literatura y un ejemplo está en una obra de arte llamada El Quijote (uno de los libros más traducidos a otros idiomas y más leídos del mundo, a pesar de que seres digan que no vale para nada que es una burrada que me soltaron), en la cual un autor llamado Avelladena hizo un libro pisandole el título a Cervantes, haciendo una mala obra e insultando al autor, pero lejos de estropear la obra, esta basura de libro inspiró a Cervantes para hacer su segunda parte de El Quijote.
Las películas tampoco son una excepción y si bien por ejemplo, a mi parecer, X-men me pareció mala, si inspiró a Marvel cómics para que la base de los X-Men pasase a ser un instituto real en los cómics. Otro ejemplo fue es a nivel actores en el cual Kevin Kostner protagonizó en 1997 uno de los mayores fiascos de la historia del cine "Mensajero del futuro", pero esto hizo que el mismo Kevin Costner se pusiera las pilas en la siguiente película e hiciera un gran papel en una película buena como puede ser "Mensaje en una botella".
Por supuesto el anime tampoco es una excepción y así podemos ver como Dragon Ball GT

fue un fracaso total (atribuido a mi parecer a que es una de estas series que crecen con el espectador, dicho de otro modo: Empieza siendo infantil y sigue siendo más adulta, cosa que los autores no comprendían hasta que fue tarde y perdió demasiada audiencia, por lo que la serie acabó siendo cancelada), pero hay que reconocer que gracias a ese fracaso, Akira Toriyama empezó a hacer una versión considerada como canónica y por lo tanto, mejorada de Dragon Ball.
Otro ejemplo es en Dakstalkers donde en la serie American Dakstalkers, hicieron una burda basura que ya cité en el anterior artículo, pero que 2 años después fueron redimidos por la versión en anime de Darkstalkers.(en la versión norteamericana hicieron una basura infantiloide cuando por definición de los personajes, sus personalidades y la atmósfera en la que se desarrolla el videojuego hacen que la trama tenga que ser oscura y los dibujos de la serie tendrían que ser así)

en lugar de así:

(al menos acertaron en que John es bueno en el espectro de héroe-villano de Darkstalkers,aunque los autores de la serie americana no tienen ni idea de la personalidad de John de un personaje con el harano y la amargura en su boca que tiene que luchar contra su rabia sobre todo en la saga en videojuego de "la resurrección de Jedah" y que no tiene razones reales para confiar en los humanos, pero aunque no los odie, realmente tiene razones para odiarlos).

Dicen que de los errores se aprende, pero hay que tener realmente cuidado para que un error no resulte fatal y derive en caso de las casas que hacen contenido de tipo cultural en la quiebra de una franquicia como poco o de una casa editora en el peor de los casos. Hay que recordar que al igual que "La isla de las cabezas cortadas" arruinó a Carolco Pictures INC o E.T. a Attary, todas las compañías están sujetas a la posibilidad de, al igual que una buena obra pueda reportarles miles o millones de créditos de la moneda de los países donde vendan sus obras, una mala obra les puede costar mucho dinero y no hablo solo de las pérdidas ocasionadas por la no venta de un producto, sino que también por el borrón que representa en la compañía y en la franquicia un título malo, el cual puede ir con una buena idea, pero que en muchos otros casos suele suceder que el autor o el desarrollador infravalore la inteligencia del consumidor. Un error que es imperdonable y que es severamente castigado por parte del consumidor.

Los american Dakstalkers como hacer campaña para arruinar una empresa de videojuegos

He de empezar diciendo que no estoy en contra de todas las adaptaciones de animación estadounidenses, de hecho se hicieron muy buenas adaptaciones de los cómics canadiense/estadounidenses pero si tengo muchos puntos en contra de las series de las que hablaré a continuación.
Para empezar hablaré de los Darkstalkers. Dakstalkers es un juego de luchas en el cual los personajes son criaturas de la noche y algún que otro humano (ejemplos de Darkstlkers serían una mujer gato,un hombre anfibio, un monstruo de Frankenstein, un hombre lobo, un vampiro, súcubos, etc) los cuales luchan por diversos motivos ya sea la usurpación, defender sus vidas, por conciencia, evitar sucumbir a la rabia, etc) y los cuales suelen ser carismáticos.
En esta serie anime hicieron una grandiosa obra de arte en la cual lograron captar el protagonismo de todos los personajes que eran carismáticos y reflejaron muy bien el carácter de los personajes, su personalidad, sus poderes y sobre todo a que raza pertenecen. American Darkstalkers por su parte violó el título del cual se suponía que iban a hacer homenaje. A continuación haré una comparación entre el cánon (el videojuego) el anime y el manga y eso que llaman "American Darkstalkers". Para ello pondré personalidad, poderes y dibujo. Empiezo.

Personalidad:

Bueno. Aquí empezamos fuerte: En el  videojuego cada personaje tiene una personalidad influenciada también por la raza a la que pertenece cada Darkstalker y aun así, la pertenencia a una raza . Así John (el hombre lobo) suele ser calmado, pero cuando combate, lo hace con toda su rabia y de hecho habla a veces de "caer en la locura". Además la pertenencia a una raza no garantiza su alineación dentro del espectro bueno malo. Por ejemplo, Morrigan que es una demonio súcubo dentro de dicho espectro es considerada como antiheroína en el videojuego y es antiheroína en el anime y antivillana (antivillano es un villano que tiene puntos heróicos, con el que se puede negociar, que hace el mal porque en su marco moral considera que en realidad no hace el mal o que posee un sentido del honor muy fuerte) en el manga. En el anime pasa a ser una villana que está subordinada a otro villano (otra cosa que se pasaron por el forro, porque Morrigan es líder de una casa demoníaca), la cual porque a ella le gusta la Tierra y la cultura, música y fiestas de los mortales, nunca se aliaría con Piron que busca destruirla, por ejemplo. Aparte de eso, en el anime cambiaron para mejor una personalidad. Lord raptor en el anime es un personaje plano sediento de poder y con ataques elegantes, pero en el anime pasa a ser un cabrón al cual el espectador (al menos a mi) por alguna razón le coge cariño.

Estilo de dibujo:

Bueno... Esto es mejor que lo veáis y juzguéis por vosotros, a ver que os parece el estilo de dibujo del

Videojuego

anime. He de decir que en Marvel vs Capcom salen todos los personajes y su estilo de dibujo es mejor que en el de los videojuegos.

"american"

Manga a color

Manga en blanco y negro.

Razas:

Oh, este es un punto fuerte, Donovan deja de ser semivampiro para ser exclusivamente cazador de vampiros y se dice que tiene asuntos personales con Demitri y enemistad por la enemistad en común con el vampiro con Hisen-ko porque ambos quieren el monopolio de la venganza (y yo me quedo What the fuck) cuando en realidad, Donovan es un semi vampiro y caza darkstalkers pero sus razones son luchar contra su sangre darkstalker que le ordena frenesí. En cualquier otra versión que se vea Donovan es un semivampiro. Morrigan en American Darkstalkers no es una demonio súcubo y pasa a ser una bruja (y yo me pregunto qué bruja tiene alas).

Poderes y capacidades:

Oh, si ¿imagináis quien ignora los poderes de los personajes? Si pensáis en American Darkstalkers, acertáis así por ejemplo Morrigan en la basura de american usa siempre que lucha una espada que invoca. Con solo un poquito de ver el juego se sabe que si, Morrigan tiene un ataque llamado "cuchilla sombría", pero ese ataque transforma sus alas en cuchillas y ataca de forma parecida a "Arcangel" de los X-Men cuando se convierte en heraldo de Apocalipsis entre otros muchos poderes que se han saltado a la torera en American Darkstalkers. Otro ejemplo es John Talbain que en cualquier versión (excepto ya-sabéis-cual) es un hombre lobo experto en artes marciales que usa nunchakus y artes marciales de cuerpo a cuerpo para pelear (tiene un ataque parecido a la multipatada de Chun Li aunque el solo golpea 3 veces, otra patada parecida a la patada antiaérea no especial de Sagat, hace el Flash kick de Guile,..), en American Darkstalkers le quitaron sus habilidades de artes marciales y su capacidad de hablar. (traduciendo, hicieron que uno de los personajes más carismáticos pasase a ser un perro soso uno de estos terrier o un Pobelanias a los cuales la el tonto de turno lo dejó agilipollado por exceso de protección, porque se empeña en tratarlo como a "su bebé" o algo así en lugar de tratarlo con cariño pero como lo que es, un perro) o Hisen-ko, la cual convierte en la basura hecha en EEUU sus manos en armas mientras en cualquier otra versión lo que tiene es un montón de armas dentro de su traje.

Lo mínimo que han de hacer los responsables de una adaptación de una historia de un formato a otro distinto es informarse acerca de cómo son los personajes, no pasarse a la torera la trama de una historia para hacer otra historia máxime si esa historia encima resulta ser plana y repetitiva y así si bien reconozco que al final de Darkstalkers el anime hicieron un poco el "Deus ex machina", a grandes rasgos, en japón se hizo un buen trabajo con el anime y con los mangas tanto a color como en blanco y negro de Darkstalkers. De hecho se puede ver lo mala que es la serie cuando no he visto la serie con traducción al castellano. Pero me molesté en comprenderla y me pareció lo que dijeron en otras críticas. Una serie plana con unos diálogos sacados de una película de Chuck Norris y que denota falta de información acerca de la historia, un insultante desprecio hasta por sus espectadores y una insultante dejadez en el estilo de dibujo y este es un pecado que la compañía de dibujos que hizo la serie repitió.

Jormungand

Hoy hablaré de un anime que es de acción y tiroteos al más puro estilo de película de acción americana. Jormungand.
La trama de Jormungand se centra en Jonah, un niño soldado que odia las armas y es obligado a trabajar como guardaespaldas de Koko Hekmatyar, una conocida traficante de armas hermana de Kasper, otro traficante de armas. A lo largo de la serie el grupo de Koko irá conociendo a varios personajes que van desde amigos de la infancia de Koko, familiares de Koko hasta gente que quiere secuestrar, asesinar o detener a Koko como puede ser la CIA, asesinos a sueldo, otros traficantes o gobiernos de otros países.
A pesar de odiar a los traficantes de armas en general y al hermano de Koko en particular, Jonah acepta trabajar para Koko por la promesa de que ella puede traer una situación sin conflictos en el mundo y su actitud infantil a ratos pero fría ante las armas, como si en cierta manera el mundo para ella fuese un juego. No obstante hay que decr que Koko también se preocupa por los estudios d su gente y hace que los distintos personajes le enseñen asignaturas que un niño de la edad de Jonah debería aprender.
Este anime se desarrolla en la edad contemporánea en distintos países del mundo cuyo nombre por lo general no revelan si son países en conflicto, pero que se pueden conocer por su situación en el mapa geográfico.
A continuación citaré los puntos buenos de la serie.

• Por un lado plantea una cuestión filosófica de tipo "Si pudieras salvar miles de millones de vidas matando miles ¿Que harías?"
• Las peleas son fluidas y no son tán exageradas como en Black lagoon donde en cierta escena se pudo ver como un personaje rompía una motosierra con 2 pistolas sin usar una sola bala (verídico)
• Las alianzas, tensiones y rivalidades son patentes en todo el anime.
• Su estilo de dibujo está muy logrado. Funnyanimation (creador de Maoyuu Maou Yuusha, Fairy tail o Spice and Wolf) hizo un gran trabajo en este sentido.

En cuanto a los puntos malos destaco:

• Un modo de ver la solución de los conflictos y atacarlos demasiado simple. El plan de Koko es "quitar herramientas", un plan estúpido en el mejor de los casos dado que el ser humano ha tenido conflictos por razones diversas desde la prehistoria. Para solucionar los conflictos, el ser humano ha de tener un cambio de mentalidad que afecte a todas las naciones a mi parecer.
• Me parece demasiado ingenuo que Koko quiera erradicar los conflictos. Hay que ser realista y ver que ninguna persona mea en sus cereales. Dicho de otro modo, Dudo mucho que Koko que solo sabe traficar con armas quiera que desaparezcan en vista de que vive de vender armas.

A continuación, como es habitual, introduciré algunos personajes. No meteré a todos dado el gran elenco de personajes que hay  en la serie.

Koko: Es una traficante de armas muy excéntrica, la cual sonríe de forma macabra cada vez que se ve en peligro. Es una mujer culta pero con un carácter muy infantil y a su vez con unos comentarios que demuestran cinismo y una personalidad impulsiva. Pese a todo también tiene un lado oscuro y sabe muy bien como aplicar una venganza brutal contra quienes considere sus enemigos.

Jonah: Se trata de un niño soldado que por ciertos motivos, le toca hacer de guardaespaldas de Koko. Si bien al principio recela de Koko e incluso la odia por ser hermana de quien es, a la larga desarrolla sentimientos afectivos por Koko.

Lehm: Es un hombre de nacionalidad rusa muy competente en su trabajo, con todo admira a Koko y mira por el bien de sus amigos. Por lo visto a pesar de ser un hombre de armas es extremadamente culto, como todos los hombres que trabajan para Koko.

Valmet: Esta mujer se unió a Koko cuando fracasó en una misión en un lugar no revelado de África. Desde entonces ha estado enamorada de Koko.

Wiley: Es el experto en explosivos de los guardaespaldas de Koko. Este hombre es muy hábil detectando donde hay explosivos, deduce quién los colocó y sabe dónde ponerlos para causar máximo daño a sus enemigos. Es de las pocas personas que sin proponérselo, aterran a Jonah.

Kasper: Es el hermano menor de Koko. La personalidad de Kasper y de Koko es muy parecid en algunos puntos como pueden ser en lo de infantiloides, pero luego Kasper es muy arrogante y más comedido aún. Además es mucho más realista dado que en realidad a Kasper no le gusta la idea de un mundo sin armas (por lo que cité en puntos negativos de la serie).

Chiquita:Mano derecha de Kasper y ex mujer de Lehm, esta mujer es impasible matando y extremadamente profesional. Desarrolla una gran afiliación con Jonah.

Schokolade: Es una mujer que trabaja para la CIA pero lo caprichosa que es la llevó a venderse (por eso y porque su compañero de misión es un gilipollas insoportable).

Skarecrow: Nombre clave de este agente de la CIA que quiere encerrar a Koko y a Kasper por tráfico de armas. En cuanto a su personalidad ya la cité arriba. Un Cliché de gilipollas que no le soporta ni su madre, irritable e intolerante a los fallos o errores.

Minami: Amiga de Koko, es una científica experta en robótica y obsesionada con la forma de vuelo de las mariposas. Si bien aparece en pocos episodios, el papel en la serie es principal.

Sexualidad en los cómics, animación y videojuegos

Es un hecho que los cómics, los animes o la animación que leemos o escuchamos es completamente distinta a la que veían las personas con unos 20 años de diferencia y donde antes la mayoría de la animación y cómics era dirigido casi siempre al público infantil, en la actualidad está dirigido a todo tipo de público. En este tema no hablaré del hentai (por si alguien cree que por el título hablaré de dicho tema) porque es un tema que no me interesa, pero si es un hecho que hay animes con abundancia de violencia y gore, animes de crítica y/o análisis social, cómics que reflejan mediante una fantasía una sociedad real, series de animación con un mensaje oculto, etc. Historias que, como podréis imaginar, tienen centra más su atención en el público adulto
Como no puede ser de otra forma, en los cómics y en los animes también se han introducido estos conceptos hasta el punto de que quien está familiarizado con los cómics, animes y demás pueden ver series con un contenido de índole sexual (no con ello quiero decir explícito) o con un mensaje de tal tipo.
Hoy por ejemplo salió un nuevo episodio del anime Parasyte donde se ve a 2 personajes manteniendo relaciones de tal tipo (aunque la escena no tiene contenido explícito, si puedo decir que si se deduce que hacen los personajes). La imagen la podéis ver a continuación.

Como siempre que subo una imagen que me parece que pueda ser transgresora para ciertos ojos, hago una advertencia: Si a alguien no le gusta la imagen, podré recibir críticas y debatiré si tenía o no que haber subido la imagen, pero si viene a hacer una crítica de tipo destructivo empezando por el insulto lo que se ganará es un bloqueo dado que no pienso perder el tiempo con ese tipo de persona. Tipo de escena que se puede ver en otros animes como en "La leyenda de la princesa lunar" (o "Shingetsutan tsukihime") donde Arcueid se acuesta con Shiki 

(entre vosotros y yo, pienso que Roar estará echando pestes por la boca dado que maldijo a Arcueid para intentar llevársela así el al huerto. ¿Yandere? ¿Donde?)

El caso es que las escenas sexuales son una tendencia en alza en los cómics y en la animación y se pueden ver a personajes que se dedican a actividades de índole sexual fuera de su papel de héroe o villano (o villana).Por ejemplo puedes ver a personajes que son drag queen o que han tenido que serlo:

Gintoki y Katsura de Gintama.

prostitutas o ex prostitutas

X-23 era prostituta, y más grave aún: fue prostituta cuando aun era menor de edad. Tal vez un reflejo de lo que sufren mujeres hoy en día. Las cuales, tratando de escapar de una pesadilla, se encuentran metidas de cabeza en otra pesadilla.

o que se dedicaban a otras actividades relacionadas con tal industria tan lucrativa como por ejemplo

Emma Frost que durante un tiempo antes de ser heroína e incluso antes de ser villana pasó de ser una niña rica de una familia desestructurada totalmente (hasta el punto de que el cabeza de familia promovía la vejación entre los otros miembros haciendo que para los otros miembros, lo más importante fuese la aprobación de el y la fortuna familiar. Al final hubo un cierto rango de justicia conservadora de esas que tánto le gusta a Disney y terminó con las cenizas que antes era su familia, es decir, una hija muerta, su hijo y su esposa perdidos en la droga hasta el punto de que no saben si es de día o de noche y su heredera, Emma Frost, que renunció a su fortuna familiar y no quiere saber nada de su padre aunque he de decir que a puntito estuvo de acabar perdida como el resto de su familia), era bailarina de striptease

Otros personajes usan su belleza o naturaleza sexy para seducir a sus enemigos. Ejemplos de eso pueden ser:

Dante Sparda que en Devil May Cry III sedujo mientras peleaba contra ella a Nevan, uno de los jefes de fase que irónicamente es una vampiresa (o demonio súcubo), seres ambos que usan como arma la seducción.

Morrigan Aesland: Esta mujer es una demonio súcubo y antigua valkiria, por lo que no es de extrañar que la seducción sea una de sus armas más evidentes (aunque en el anie, si bien hay una escena subida de tono, no se le ha visto usar la seducción como arma, cosa que si se ve en el videojuego Darkstalkers y en la saga Marvel Versus Capcom, en la cual solo Sir Arthur de Ghost and Goblins, Thor y Ghost rider han mostrado no sentirse afectados por su poder)

Los villanos tampoco se libran de esta tendencia y se puede ver que no es raro que practiquen formas rastreras de sexo como puede ser la violación. Unos ejemplos de ello serían

Diva que en el anime Blood plus llegó a practicar la violación y posterior asesinato de un niño (Riku).

Dientes de Sable: En especial durante su estancia en la segunda Arma X hizo absolutamente todo lo que le dio la gana, entre otras cosas asesinatos de masas y la violación de mujeres y niñas. Razón esta por la cual en los cómics de "el disco de identidad" Deadpool dijo de Dientes de Sable no tenía ni idea de ser duro. No porque no conozca sus capacidades de combate, sino porque sabe que le gusta aplicarlas contra quienes cree o sabe que que no son tan hábiles o fuertes como el. 

El padrastro de Mayu que violaba a Mayu y cuando esta le contó tal escena a su madre, esta la golpeó y renegó de su propia hija. Hecho por el cual no me avergüenza decir que ese tipo de personas merece la muerte, las personas que abusan de niños (en este caso el puerco de la imagen, aunque conozco personalmente un caso de un par de intentos de seres humanos que hicieron esto).

Incluso hay momentos en animes que si bien no son explicitamente sexuales, tienen dicho significado si sabes estar atento.

Esta imagen pertenece a Wolf's rain y en ella se menciona de "mezcla de sangres", una clara analogía al sexo, potenciada con las escenas posteriores dado que en realidad el sexo (sin protección) engendra vida y nueva vida es regeneración, variación, un nuevo comienzo (me siento poeta casi). La escena esta también puede tener otras connotaciones como pueden ser  la necesidad de los vegetales y los animales para vivir. Sin animales, la mayoría de los vegetales no podrían polinizar o esparcirse, además son los seres vivos heterótrofos quienes reintegran la materia orgánica al suelo permitiendo que los vegetales puedan tomarla en forma de materia inorgánica. Mientras, sin los vegetales, los animales no podrían comer. (bueno, en realidad podría decir seres autótrofos y heterótrofos, pero bueno)...

El hecho real es que pocos son quienes teniendo oportunidad de acercarse a varios sectores del mercado, decidan especializarse en uno solo, por lo que pienso que la introducción del sexo en las que para algunos son "obras para niños" es una muestra más de que los animes están cambiando con el tiempo. Diversificándose para poder acercarse a varios sectores del público. Una señal que se puede ver desde 1995 con Ghost in the shell.

Si queréis ver otro artículo, podéis ver un índice de contenidos pulsando aquí desde aquí os deseo que paséis un buen día.

Banda sonora

La música es algo común en cualquier obra de arte visual. Incluso en el cine llamado "mudo", siempre existía una música de fondo, la cual tenía de función enfatizar un contenido emocional en la gente para que le sea más fácil si cabe empatizar con los personajes en una cierta escena o bien tener al espectador en tensión, alegre o relajado. Son ese elemento que sirve para ayudar a que el espectador se meta en una película o serie de una manera más que superficial.de modo que en una misma imagen un espectador puede sentir emociones contrarias dependiendo de la música. No en vano, los sentidos dependen unos de los otros más de lo que parece y es así hasta tal punto que en un experimento lograron que un grupo de personas por la percepción auditiva creyeran que una de sus manos estaba petrificada. Un estudio cuyo enlace dejaré aquí. Ahora mostraré que en una escena se puede cambiar con una canción, pero necesitaré vuestra colaboración y en el cual quisiera que respondierais sinceramente (tranquilos, no es un experimento sociológico de estos que tanto salen en internet). Pondré una escena de una serie de animes y bandas sonoras asociadas a ellos y quisiera que respondierais qué os sugiere esta escena combinada con una canción de este anime.

De Claymore:

Mirai Nikki

Elfen lied

A donde pretendo llegar es que los autores en mi opinión precísamente por ese efecto que ejerce el sonido en un espectador no deberían subestimar la música que usen de fondo dado que una canción buena por ejemplo para el por así decirlo contextualizar una búsqueda no tiene porqué ser buena para un  momento de terror. Este artículo lo puse a raíz de que el anime parasyte que es muy bueno en muchisimos otros aspectos, la fastidió en ese sentido.
Si queréis ver otro artículo, podéis ver un índice de contenidos pulsando aquí desde aquí os deseo que paséis un buen día.