Danganronpa

Hola, Buenas noches. Hoy quería hablar de Danganronpa. Un anime que me recomendaron y que personalmente si bien en ciertos puntos no me atraía, me demostró que era un buen anime.

Danganronpa se desarrolla en un mundo ligeramente futurista en el cual el personaje central de la saga fue a un instituto... para despertar años después y descubrir que está en un edificio sellado con chicos de más o menos la misma edad que el. En cierto momento aparece un personaje, un oso con apariencia del villano de 2 caras llamado Monokuma el cual por lo visto asesino a otros grupos de chavales y plantea una especie de juego al nivel de Jigsaw (al final de la serie se ve que el personaje detras de Monokuma difiere en razonamiento con Jigsaw) en el cual Monokuma va presionando a los personajes de una u otra manera. ¿El objetivo? Que se maten entre ellos. A lo largo de la serie se ve cómo suceden una serie de asesinatos los cuales los personajes que se niegan a matar han de descifrar con el objetivo de evitar ser ejecutados por Monokuma.

Conforme avanza la serie, se van descubriendo nuevos secretos en la vida de los personajes así como un secreto detrás del edificio donde están encerrados.  y finalmente un punto inesperado en el final.

Ahora pasaremos a sus puntos positivos y negativos:
Positivos:

• La serie es fluida y entretenida. A diferencia de algunas otras series que prometían y quedaron en nada (como Hell girl), aún poniendo un esquema muy básico de los episodios, logran cortarlos y el esquema solo se repite en menos de 3 planos por episodio.
• Logran acabar la temporada en el momento justo para que no acabe siendo repetitiva
• Uno de los mejores villanos que he conocido. Su naturaleza retorcida, su inteligencia y cómo desarrolla su plan conforme avanza la serie asegurando dejar marca es algo digno de ser recordado. Esto es opinión personal, pero es uno de los villanos que más me han gustado (después de Hannibal lecter, Doctor Doom, Ladd Russo, Diva y Kaede).
• Un final capaz de dejar sorprendido a cualquiera.

Por supuesto, la serie adolece de algún punto y dos de los que más noté fueron estos:

• El protagonista desde el episodio donde sucedió el primer asesinato que se tenía que resolver parecía ser buen detective. Por desgracia si se atiende a su pasado no es el el que tendría que ser la mente más experimentada descubriendo pistas. Ese honor tendría que pertenecer a otro personaje.
• Las escenas de sangre. A ver. Desde el segundo 0 este anime va dirigido a un público adulto. La sangre pintada de rosa me parece algo ridículo.

Antes de citar a los personajes he de decir que el anime está basado en un videojuego homónimo

Aunque el inicio de la serie muestra a los personajes. He decidido citar algunos que juegan un papel clave. Puedo poner o no el villano, pero dado que la identidad del villano principal es secreta... prefiero si cito personajes no decir "este es el villano"(cosa que haré también en Rokka no Yuusha)

Makoto: Este personaje es el central de la trama del anime. Se trata de un chico que según dice el es normal en los estudios el cual fue asignado a la escuela de preparatoria donde ocurren los eventos.

Sayaka: Es una amiga de la infancia de Makoto. Nada más verse con Makoto lo reconoció y lo saludó de forma muy informal como antiguos amigos que eran.

Byakuya: Es un chico elitista y arrogante que suele mirar a los demás por encima del hombro. Conforme avanza el anime muestra sus características positivas. Características que no le suele gustar sacar a la luz.

Touko: Es una chica introvertida que sufre manía persecutoria. Se trata de una novelista que busca siempre estar del lado del grupo. Aparte de eso, parece tener sentimientos amorosos por Byakuya.

Kyouko: Es una chica introvertida, pero que a diferencia de Touko, su introversión no significa timidez. Esta chica es muy de guardar sus secretos y al contrario que Touko, parece que va a su ritmo y a su modo, llegando a ayudar solo en ciertos momentos al grupo.

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Teoría anime: Acerca de Tachibana Kanade de Angel Beats.

Buenas tardes, queridos lectores. Hace algún tiempo que no saco una teoría anime así que he decidido escribir un poco sobre un anime que personalmente me encantó por su alta carga dramática. Angel Beats.Una serie que terminé hace años y por nostalgia y por lo que me gustó, la estoy viendo de nuevo.

Antes de continuar quiero avisar, este artículo contiene spoilers sobre la serie, por lo que si la tenéis pensado ver sin spoilers, os recomiendo que evitéis leer este artículo.

Para poner en contexto, diré que la trama Angel Beats nos sitúa en un lugar en el que los personajes están todos muertos. Un mundo donde aquellos chicos que sufrieron una vida triste o miserable, tienen la oportunidad de en cierto modo encontrar la felicidad para así desaparecer dejando atrás los dolores que les atenazaban.

No obstante, en este mundo a partir de cierto momento, un enemigo de los protagonistas explica que el en cierta manera "se activó" cuando nació en el mundo ese "El amor". Según contó ese enemigo (y creo que doy por supuesto que lo que dijo es cierto) existió un alma gentil que llegó a dicho mundo amnésica. Dicha alma tenía una espina clavada y es que deseaba encontrarse con la persona a la que amaba. No obstante, los años pasaron y viéndose en un ciclo de soledad continua en la que estaba sometida (hay que recordar que los personajes cuando se redimen, desaparecen) acabó sumida en la locura y tras crear el sistema que evitara que este tipo de sucesos volviera a pasar, terminó convirtiéndose en un NPC.

Por donde quiero ir es que el personaje que creó a ese enemigo fué Kanade. Ahora explico las razones que me hacen pensar esto:

La clave de la teoría está en que Tachibana Kanade hasta el episodio 5 tardío, e incluso parte del 6 era un personaje que aun siendo parte central de la trama (de hecho, el título de la serie está basado en ella) estaba en cierto sentido... ausente. No es que fuese una mujer sin emociones que a lo largo de la serie vaya abriendo la puerta a dichas emociones. Directamente no se veía casi como humana. Fue en el episodio 5 cuando Kanade mostró un comportamiento ligeramente emocional cuando estando deprimida, fue específicamente a pedir Mapu tofu (su alimento preferido). Fue a raíz de que Yuzuru se acercó a ella que ella empezó a mostrar alguna emoción.
Por supuesto esa teoría no se sostendría sólo basándome en el hecho de que Kanade sea de dicha manera, sino que aparte de eso, Kanade parecía tener poca iniciativa o algo aun siendo delegada y el hecho de que los subordinados del enemigo que cité antes lograron pillar a algún personaje convirtiéndolo en un NPC. Situación de la cual acabó escapando. A mi se me ocurre... ¿Y si fue gracias a Yuzuru que Kanade dejó de ser un NPC?. Tendría cierta lógica dado que en el momento que Yuzuru interactuó con Tachibana Kanade y el SSS le hizo suspender los exámenes, esta empezó a mostrar más emociones dado que le obligaron en cierto sentido a romper una rutina y a distinguir entre bien y mal. y por último, como el enemigo final de la serie dijo, la persona que amaba a otra y tenía amnesia estaba esperando específicamente a esa otra persona para que apareciera de nuevo en el "mundo redentor"(por llamarlo de una forma). Lo que retenía a Kanade durante un tiempo más indefinido que otros personajes es precisamente el hecho de que estaba esperando a una persona en concreto y por lo que se ve en la serie. Ella ama a Yuzuru. El final es una desgracia para Yuzuru y Kanade (aunque para ella también es la liberación de su alma) Yuzuru confiesa que ama a Kanade. Pero ella confesó lo del corazón y que no podía responder a que siente ella sobre Yuzuru porque si lo hacía, ella desaparecería. A mi parecer la escena final deja claro que Kanade también ama a Yuzuru. Pienso que Yuzuru no solo le dio una vida más larga a Kanade con su corazón en el mundo de los vivos sino que además, Esta en un momento cuando Yuzuru estaba vivo quedó prendada de el.

Por supuesto esta teoría es una interpretación personal de lo que vi en la serie. Otros podrían tener otras ideas que si tienen lógica y una base, son igual de aceptables que la mía. ¿Vosotros qué pensáis?

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La condena del protagonista.

Algo que me gusta particularmente en las historias europeas, en los cuentos originales de los hermanos Grimm y en algunas historias más es que ser el protagonista no es sinónimo de que al final de la historia salgas bien parado. En algunas historias, el final de la historia puede significar muerte o un tipo de condena que puede ser variable y desde luego, no ser "de los buenos" significa que acabes bien. Dicho de otro modo. Ser el protagonista no significa "fiinal feliz".

Si bien en el cómic americano existe alguna historia que tira por esos lares como pueden ser los cómics de "La muerte de Lobezno" (el propio título deja bien claro que le pasa al protagonista) o Doctor Doom y Doctor extraño: Triunfo y tormento, o en los libros de Edgar Allan Poe "El cuervo" y "Juego de tronos", lo cierto es que es en las obras que cité el "final feliz" no es seguro. De hecho, los cuentos de los hermanos Grimm pecan de justo lo contrario. De todas las obras, las únicas en la que el personaje podríamos decir que alcanzó la felicidad fueron 3: Blancanieves, Barbaazul y la cenicienta (Otra cosa es si son para niños que en vista de que Barbaazul era un asesino de mujeres, en Blancanieves, la reina Grimhilde acabó cubierta en un manto de plomo ardiendo y en caso de Cenicienta, unas palomas. Si, palomas, arrancaron los ojos a las hermanastras de Cenicienta... yo diría que no son precisamente cuentos para contar a los niños). En el cómic europeo por supuesto hay este tipo de historias y ese ejemplo se puede ver en V de Vendetta.

Por supuesto, el mundo del anime también tiene este tipo de historias. Historias en las cuales el protagonista acaba asumiendo algún tipo de condena que puede ser soledad, dolor, muerte u alguna otra desdicha. Ejemplos de ello son:

Wolf's Rain. Como dije varias veces, en varios artículos anteriores, en esta serie, ningún personaje del elenco acabó bien.

Elfen lied. En el anime queda una puerta abierta a un "¿Se salvó Kaede?" No obstante, el manga tiene algunos eventos ligeramente distintos y en el manga, Kaede acabó muriendo irónicamente con honor y en desgracia a la vez... Si leéis el manga, comprenderéis lo que quiero decir.

Darker than black. En la primera temporada, Hei acabó relativamente bien al finalizar los eventos de la serie. No obstante en la OVA (Situada cronológicamente entre el final de la temporada 1 de la serie y la última temporada de la serie) Hei acaba sufriendo un trauma que hace que en la última temporada se le vea como un personaje roto que ahoga sus penas con alcohol. Cuando pasamos a la última temporada del anime, podríamos decir que cambiamos de protagonista. Bien, al final de esta saga no acaba bien, por mucho que intenten suavizar el impacto que causa el último episodio

El rey del espino. Otra serie que merece ser vista. La banda sonora de esta serie es genial y la historia digna de verse Como dije, King of thorn acaba en tragedia. Aparte de eso, en esta serie se hacen referencias de forma muy reiterada a "La bella durmiente" la de los hermanos Grimm (Para empezar "King of thorn" significa "El rey del espino" y hacen referencia incluso en la animación a los espinos que rodeaban el castillo de la bella durmiente. Ciertas pistas en el anime te dejan claro que es la versión de los hermanos Grimm la que citan).

Cowboy bebop. En este caso, nos encontramos con una serie en el cual el pasado es bien capaz de acosar a los protagonistas e incluso destruirlos en el presente. Algo que no sería normal en otras series de su género (acción y ficción)

En Fate/Stay Night también se da ese caso. Basta decir que el nombre real de "Saber" es Arturia de Pendragón ¿Os suena? es el rey Arturo... en versión femenina Todos sabemos cómo acabó el rey Arturo. Aparte de eso... Bueno... Ya veréis. si veis la serie original de Fate. Es antigua, pero merece la pena ser vista.

Angel Beats. No quiero explayarme mucho más citando animes así que termino con un anime por el cual incluso hicieron memés por la alta carga emocional que tiene. Admito que tiene momentos de comedia, pero la carga de drama que contiene es brutal hasta el punto de que hicieron memés por dicha carga de drama. Cuando los personajes recuerdan su pasado, ese pasado puede romper a las personas y la guinda al pastel llamado drama es el final. Un final que termina en condena de un personaje central de la serie. Es una serie que merece mucho ser vista.

Considero que este tipo de historias no son tan utilizadas porque estas historias te dejan al final de la historia unas emociones que en cierto sentido muestran vulnerabilidad en la mente del espectador. Por ejemplo: Al final de X serie, muere un personaje al cual le has cogido mucho cariño. Esto puede provocar sentimiento de tristeza y dolor dado que te llegaste a encariñar del personaje. No obstante, considero que son buenas para que el espectador suelte esas emociones dado que para mi, lo peor que puede hacer una persona es en ningún momento mostrar emoción alguna dado que el ser humano posee una naturaleza fuertemente emocional (y también tiene una bien arraigada naturaleza analítica).

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Versión hecha ficción de hechos reales.

Algo interesante de algunas historias es que aun siendo historias de fantasía o de ficción. Algunos hechos que narran sucedieron de verdad. Lo cierto es que estas historias no tienen porqué ser específicamente fantasía, pero la historia se aleja lo suficiente de la realidad para que no pueda considerarse real. A veces añadiendo elementos de fantasía, poniendo ubicación falsa para alejar la historia un poco de la versión real o de otras maneras.

Hay que decir que no tienen porqué ser dichas historias dramas o suspense como sucede en muchas películas que emiten los fines de semana por las tardes en las cadenas españolas y en algunas ocasiones hasta la comedia entra dentro de estos hechos.

Un ejemplo de dichas historias en película y una película que a mi personalmente me encanta es "La terminal"

película que a mi personalmente me encanta y la cual narra la historia de Victor Navoski, un hombre que mientras viajaba en avión, su país sufrió un golpe de estado, por lo que mientras viajaba, su pasaporte dejó de tener validez y se vio forzado a vivir en la terminal del aeropuerto de Nueva York. Como dije, está basada en un hecho real solo que el hombre al que le ocurrió eso en realidad no provenía de un país de Europa oriental sino de un país de Asia (Irán). Esta película se centra a pesar de lo que sugiera la psinopsis que di, como drama romántico con toques de comedia (Aquí dejo la historia real)

Por supuesto este patrón se ha tomado en muchos formatos de entretenimiento como pueden ser libros y cuentos como puede ser Barba azul, videojuegos como Assassin's creed o animes.

Algunos ejemplos de estos animes pueden ser:

El caballero de Eon donde si bien la historia es de ficción así como algunos personajes (Como pueden ser Lía de Beaumont o Robespierre I), También se citan sucesos reales dentro de la trama. Sucesos que en realidad marcan la vida contemporánea dado que la trama se desarrolla en la generación anterior a la revolución francesa y en las fechas de la revolución francesa. Por ello, merece ser vista.

En Kenshin el guerrero samurai se narran eventos que marcaron la historia de Japón. En concreto, el inicio de su historia contemporánea. La restauración Meiji la cual provocó que Japón, un país que tenía un modo de vida propio de la edad media pasara a ser un país de modo de vida contemporáneo. Aunque mucha de la mentalidad medieval se resistió a abandonar la mente de la gente (Por ejemplo como dato curioso, el Seppuku, suicidio ritual por razones de honor se siguió realizado hasta entrado el siglo XX)

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Las amargura como escudo

La verdad, algunas historias son especialmente dramáticas cuando a un personaje que normalmente se le ve o reía sonriente o despreocupado en cierto sentido se ve forzado a chocarse con 1 de estos muros... o los dos. "Realidad" y "maldad de las personas" En este momento. Un personaje deja de sonreír. Los rasgos de ese personaje se toman más serios, el personaje se torna más frío y empieza a desarrollar una personalidad amargada.

En ese momento, este personaje alza una serie de muros para en cierto sentido no acercarse o desarrollar una relación con otros personajes. Tal vez por miedo a experimentar la felicidad... para luego perderla de nuevo. Hay que recordar que el ser humano no desea solo la felicidad. También desea estabilidad.

Normalmente las causas que hacen que ese personaje pierda su capacidad de sonreír suelen ser o bien una traición, o bien la pérdida de un ser querido o bien haber sido objeto de tortura.

Por las razones que cité antes, cuando el personaje levanta la barrera que lo aísla en cierto sentido de su entorno (ya sea cinismo, amargura, unas maneras que podrían decirse que dejan que desear, unirse o depender emocionalmente demasiado a otro personaje aunque este deje que desear...) la cual es muy difícil de romper... pero que da pie a unas historias bastante interesantes y muy bien desarrolladas en este sentido.

Dentro de las películas he visto bastantes ejemplos y podría citar incluso dentro del campo de la comedia algún ejemplo (la saga de "Una terapia peligrosa" ejemplifica este tipo de emociones), terror (En muchísimas en este sentido aparecen. Citaré por ejemplo "Komodo") acción (Jumanji),...

Los videojuegos también reflejan esta situación y si bien hay personajes que son tan fuertes como para no romperse tanto como para crearse esa barrera de forma visible dentro de los videojuegos (Un ejemplo es Amanda Rippley de Alien isolation), si hay personajes que si levantaron esos muros. Un ejemplo ocurre en la saga de Ezio Auditore en Assassin's creed donde María Auditore quedó sin capacidad de hablar ante cierto trauma (no porque no pudiera en cuanto a capacidad. Simplemente, se encerró en si misma al tener que enfrentarse a cierto evento)

Por supuesto, dentro del anime, hay personajes que han sufrido ese proceso de sufrir tal daño mental que para protegerse, lo que han hecho ha sido levantar unos muros. Unos ejemplos serían:

Mary de Hai to Gensou. (Personaje, por cierto que me dio la idea para el artículo)

Kanade de Angel beats

Chane Laforet de Baccano!

Saya Otonashi de Blood plus

Sataka Gintoki. En concreto en la película "por siempre Yorozuya"

Gene de la serie Outlaw Star

Misaki Mei de la serie Another

Hei de la serie y las OVAS Darker than black

Cualquier claymore. En la imagen uno de los personajes que más claramente lo demostró. Teresa de la ténue sonrisa

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