domingo, 31 de mayo de 2020

Monody de The Fat Rat

Hola gente. La verdad, si bien inicialmente quería continuar con Alan Walker, he decidido priorizar empezar a hablar de otro compositor de Non Copyright Sound y me apetecía más hablar de 'The Fat Rat' (el cual es de ). Antes de continuar con otros proyectos que tengo en mente para el blog. De hecho, tras este artículo, estoy preparando una lista de anti villanos que más me gustan y me tocará hablar del anime Dakara Boku Wa H Ga Dekinai (Traduciendo: Así que ¿No puedo ser un pervertido?) que se está demorando demasiado así como de Ignite de Alan Walker.
Portada de la canción 'Monody' de 'The Fat Rat'
Dado que no existe videoclip en 'Monody', me veo obligado a analizar la canción en si. No obstante, dado que existe una portada, la mostraré dado que me parece genial. En ella se puede ver a un hombre puesto al pie de una montaña y cerca de la montaña se pueden ver 4 lunas. En el sistema solar el planeta rocoso con más satélites naturales es Marte por lo que esta característica lo acerca más a los planetas gaseosos. En mitad de la portada aparece el logo del compositor y debajo el título de la canción y justo debajo Feat: Laura Brehm la cual es una cantante y compositora estadounidense que ha colaborado con 'The Fat Rat' y Alan Walker y que de hecho, presta su voz para esta canción.

Análisis de la canción de The Fat Rat Monody

Bueno, he de decir que la letra de la canción es muy corta y gran parte de la canción es instrumental. De hecho, Laura Brehm no canta hasta el minuto 2:48 de la canción hasta el minuto 3:42. Dicho de otro modo, la cantante llega a cantar realmente 54 segundos de 4 minutos 50 segundos que dura la canción.

En cuanto a la parte musical de la canción empieza con un aire militar para pasar a un ritmo que transmite una especie de conquista personal para seguir con una música de ritmo animado. Tras lo cual hace una pausa en el cual Laura Brehn canta. Su letra dice:

Un verano en las colinas, estos oscuros días que recuerdo, estubimos corriendo hasta que el mundo estaba a nuestros pies viendo las estaciones pasar nuestros caminos estaban llenos de aventuras, las montañas en el camino (una analogía a los obstáculos) no nos pudieron alejar del mar Este es el hogar donde estamos siempre fuertes en el mundo que hicimos. Todavía te escucho en la brisa, miro las sombras en los árboles reteniendo memorias que nunca cambian.

Lo que quiere decir la letra es que son una pareja que vivió muchas cosas y que lograron reunirse superando obstáculos muy duros que no lograron alejarlos de unirse. No obstante, por algún motivo, uno de los miembros de la pareja se ha tenido que ir y ella aguarda con los brazos abiertos y melancolía su regreso.

La canción realmente transmite muchas emociones en menos de 5 minutos dividiéndose en 5 partes:
Encabezado, querra, alegría, melancolía la cual es la parte vocalizada y alegría de nuevo

Te puede interedar: Alan Walker: Darkside

Si bien la canción de 'The Fat Rat' más icónica no es 'Monody' (ese honor corresponde a Fly Away), lo cierto es que esta canción me encanta y la verdad, quería empezar con esta canción de este compositor alemán.

La verdad, inicialmente pensé que este compositor se puso de sobrenombre 'The Fat Rat' en referencia a una noticia que salió en los periódicos bastante graciosa en la cual salían bomberos y policias movilizándose para rescatar a una rata que estaba tan gorda que se quedó atrapada en una alcantarilla, lo cierto es que esto no es más que coincidencia graciosa y su nombre artístico proviene de un mote que recibía cuando era pequeño. La verdad, no he podido ver entrevistas de el subtituladas por desgracia, pero en cuanto obtenga alguna la subiré.

Aquí dejaré el video de 'Monody' que espero que disfrutéis
En El Corte Inglésamazon se pueden encontrar álbumes de la discografía de 'The Fat Rat' (aunque tienes que buscarlos como TheFatRat, es decir uniendo las 3 palabras) así como merchandacing.

Por otro lado he decidido empezar con agradecimientos para aquellos que me ayuden con el blog. Y quería dar las gracias a un bloguero llamado T.A.LLopis el cual se curra los blogs y me recomienda en los suyos (los cuales son de distintos ámbitos de la cura geek como el mío, pero escritos de una formadistinta que a mi al menos me encanta) y a la primera persona que se subscribió en mi canal de youtube (el cual es básicamente una ayuda audiovisual para mis blogs) y a David que sube gameplays para el canal de MDGames de Youtube y en alguna ocasión mostró mi blog y me dio consejos para con este.. Desde ahora he decidido que daré las gracias a todos aquellos que ayuden o contribuyan en mi blog dado que ayudan a que este crezca.

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sábado, 30 de mayo de 2020

Evanescence: Good Enought

Hola gente. Hoy quería hablar del videoclip de 'Evanescence' 'Good Enought'. Canción incluída en el album The Open Door del 2006

Parte visual de Evanescence: Good Enought

Amy Lee sostiene una nota
Amy Lee entierra una nota
Marcas de huellas dejadas por Amy Lee según se mueve
El videoclip de 'Evanescence' 'Good Enought' empieza con Amy Lee la cual sostiene una nota y la entierra con cuidado para justo después alzarse e ir caminando por la habitación. Conforme se pasea por la habitación aquello que toca empieza en cierta medida a arder o entrar en decadencia.
Libro escrito por la cantante
En cierto momento Amy coge un libro cuyas páginas están en blanco y escribe algo en el para después dejarlo abierto donde escribió ese algo en el. Este libro después de ser escrito se empieza a adornar de forma espontánea siendo realmente lo único que no entra en decadencia contínua.
Pared degradánose en el videoclip de 'Good Enought'

Bombilla derritiéndose en el videoclip de Evanescence
Amy Lee cantando delante de un espejo que se está derritiendo
La siguiente parte de la canción consiste en que la cantante canta delante de un espejo mientras todo a su alrededor empieza a derretirse dando una impresión de decadencia muy notoria para finalmente sentarse en un piano. Algo genial en esta parte es que coincide esta escena con una frase que no puede quedar mejor en la canción que es "bebo la dulce decadencia. No puedo decirte No"
Amy Lee toca el piano mientras todo a su alrededor arde
tras sentarse en el piano, todo a su alrededor empieza a arder y ella continua tocando mientras las llamas consumen todo a su alrededor en su habitación. hasta que llega al culmen de la escena con la siguiente escena de la decadencia de la habitación: La extinción de las llamas

Primera gota de lluvia en 'Good Enought' la cual marca el inicio de la decadencia de las llamas y una especie de limpieza
Amy Lee empapada por la lluvia mientras esta extingue las llamas
La extinción de las llamas en el videoclip de 'Evanescence' sucede por la lluvia la cual va extinguiendo el fuego mientras arrastra las cosas de la habitación.
Plantas creciendo en la habitación que ardió
Por último se ve el crecimiento acelerado de unas enredaderas que sospecho que son de CGI que recubren la habitación.
Te puede interesar: Evanescence: Bring me to life

Análisis de la canción 'Good Enought' de 'Evanescence'

Bien. Para empezar es llamativo que en esta canción no se alternan estrofa y estribillo sino que es 2 estrofas en las cuales repite la frase "No puedo decirte no" y estribillo el cual es corto. A partir de este punto haré un análisis por estrofas.

En la primera estrofa, la cantante dice que de nuevo siente amor por la misma persona y no puede decirle no aun sabiendo que será una relación tormentosa.

La segunda estrofa comenta que no debería dejar que la torture tan dulcemente, pero que ahora no puede escapar de este sueño y no puede respirar dando paso a la introducción del estribillo

El estribillo comenta que se siente lo bastante buena y repite que se siente lo bastante buena para el.

La tercer estrofa de 'Good enought' es que bebe la dulce decadencia y se ha perdido a sí misma pero no le importa diciendo que no puede decirle no.

La cuarta estrofa dice que no debió dejarle conquistarla completamente y que ahora no puede escapar de este sueño y que no puede creerse que sea lo que cita en el estribillo.

La canción finaliza con que fue un largo tiempo que venía.


La canción por lo que tengo entendido, está dedicada a su actual marido del cual está totalmente enamorada y del cual dijo que era su inspiración. En esta canción se da a entender que hay una especie de decadencia la cual es el prólogo de que se encienda una pasión para que se apague en las lluvias de la estabilización y que termine en el echar raíces con su pareja. Lo cierto es que tanto a nivel de audición como a nivel visual, el videoclip ha sido sinceramente genial.

Aparte de eso, respetando el estilo algo gótico de 'Evanescence', aunque la cantante utilice ropas claras, lo cierto es que la atmósfera es de decadencia continua. Algo que personalmente me gusta aunque la canción sea principalmente de tema amoroso.

Como dato extra, esta canción salió en la serie CSI las vegas en el episodio Fallen Idols.

La verdad, yo conseguí los discos de Fallen, Anywhere but Home y The Open Door hace años y creo que tendré que comprarme eventualmente los demás álbumes porque a mi siempre me gustó este grupo.

En El Corte Inglésamazon se pueden encontrar álbumes de la discografía de 'Evanescence' así como merchandacing.

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viernes, 29 de mayo de 2020

Glosario de ficción: FIAT

Un 'FIAT' es un momento conveniente para el guion creado específicamente para crear tensión o solucionar un problema. A diferencia de un Deus ex machina, un 'FIAT' si bien es poco probable, no rompe con el metatrama de la historia. Dicho de otra forma: un 'FIAT' sería la versión no rompe la trama de un Deus ex Machina o un Diabolus Ex Machina.


El origen del 'FIAT' proviene del latin y significa Hágase y es utilizado para hacer que avance la trama o bien para añadir tensión a la misma

El 'FIAT', a diferencia del Deus Ex Machina, es un recurso narrativo que puede ser usado sin que peligre la trama al ser usado alguna vez. Dicho esto, si se abusa del FIAT, el recurso termina siendo cargante y un ostáculo para la trama.

Te puede interesar: Glosario de ficción: Metacine.

El 'FIAT' se puede manifestar de las siguientes maneras:
  • Refuerzos que llegan en el momento justo en el que los héroes van a ser derrotados
  • Un tercero que rescata al héroe a punto de ser derrotado en el momento justo
  • Un misil, bala o proyectil que atina en el punto débil de un artefacto, monstruo, etc
  • Una medicina que llega justo en el momento para salvar a alguien.
Antes de poner unos ejemplos de 'FIAT' comentaré una cosa que ejemplifica la diferencia entre un 'FIAT' y un Deus ex Machina con uno de los Deus ex Machina mejor implementados del cine.
y es en la famosa escena donde Rexie se come a un velocirraptor. Este es el mejor ejemplo de Deus ex Machina que puede camuflarse como 'FIAT'. La razón de esto es que si bien realmente el Tyrannosaurus podría aparecer en el momento más oportuno y los velociraptores son presas potenciales de la Tyrannosaurus, lo cierto es que Rexie fue un Deus ex Machina porque siendo un animal tan grande no podría entrar sin romper la pared del edificio (cosa que no sucedió) y contradijo al canon de la propia película al no hacer retumbar el suelo según se mueve.

Ahora pondré ejemplos de 'FIAT' narrativo

La escena donde Mason Weaver acierta con una pistola de bengalas en un ojo al Skull Crawler en Kong Isla Calabera
La escena donde John Q va a sacrificarse para darle a su hijo un órgano cuando repentinamente encuentran una donante que murió
La entrada de Balalaika en escena para detener el tiroteo entre Revy y Roberta en Black Lagoon
La escena en la que un xenomorfo aparece en un ascensor para matar a Burke en Aliens
El momento en el que Yang Kun-Ji es interrumpido cuando se enfrentó a Yona en Akatsuki no Yona
El hecho de que Lelouch perdiera control sobre su geass cuando hablaba con Euphemia en Code Geass
La salvación de Clere por parte de Irene en Claymore

Netflix emite actualmente algunos de los animes que cité así como Kong: Isla calabera y Jurassic Park y en El Corte Inglésamazon se puede encontrar productos de las sagas y películas que cité.

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jueves, 28 de mayo de 2020

Evanescence: Bring me to life

Hola gente Hoy quería hablar de un videoclip realmente famoso y es el videoclip de 'Bring me to life' del grupo de Rock gótico 'Evanescence'. Un videoclip que gracias a la película Daredevil se hizo realmente conocida. No en vano, el disco en el que se incluye (Fallen) fue el disco más vendido de 2003

Parte visual del videoclip de 'Evanescence' Bring me to life

Intro del videoclip de 'Evanescence' 'Bring me to life' con una ciudad de estética gótica
Amy Lee dormida en su habitación en el videoclip
La parte visual del videoclip empieza con in plano general de una ciudad de aspecto gótico y llena de rascacielos parecida a Gothan City, Hell's Kitchen o el Nueva York de la serie Gárgoyles la cual va acercando el plano hasta entrar dentro de la habitación de Amy Lee la cual empieza a moverse en la cama.

Paralelamente a esto, el plano se mueve en el mismo edificio y se centra en el grupo de música el cual está con Paul McCoy que está cantando con el grupo.

Mientras Amy Lee se despierta y se dirige a la ventana se intercambian planos del grupo cantando.
Una vez sale por la ventana, Amy Lee camina por el bordillo de un rascacielos y según pasa por ventanas, sale el plano de una habitación en cuyo interior hay una pareja de ancianos y una habitación donde se está celebrando una fiesta en cuya ventana hay una mujer con una máscara que se la quita sorprendida y dando a entender que ha visto a Amy Lee (esto me parece un poco deus ex machina en el sentido de que originalmente los fiesteros están en el mismo edificio donde camina Amy Lee, pero la verdad, estoy dispuesto a pasarolo por alto).
Después de eso, Amy Lee comienza a trepar hasta el lugar donde está su banda. Momento en el que Paul McCoy la ve y al abrir la ventana, sale un tirón de aire y Amy pierde el equilibrio siendo agarrada por Paul.
Después de esto hay un momento en el que mientras cantan, paul lucha por subir a Amy pero cuando parece que va a lograr subirla, la mano de Amy se suelta de Paul y esta cae al vacío revelando que era un sueño y Amy Lee estaba realmente dormida.

Análisis de la canción de 'Evanescence' 'Bring me to life'

La canción icónica de 'Evanescence' empieza con una estrofa introductoria en la cual se dice que desde los ojos, alguien llegó a su interior entumeciéndola y haciendo que su alma regrese a su cuerpo (su casa).

Pasa al estribillo de 'Bring me to life' que dice que despierten su interior y que la llamen para salvarla de la oscuridad, pide que le haga correr la sangre antes de que se deshaga y que le salve de la oscuridad en la que se convirtió.

La segunda estrofa pregunta cómo sabe (a quien dirige la canción) de qué carece y tiene emociones opuestas entre las ganas de estar sola y el deseo de recibir un aliento y hacerla real. Siendo esta la entrada al estribillo de nuevo. el cual repite 2 veces la frase 'Bring me to life' (traeme a la vida)

La canción finaliza con Amy Lee diciendo que está congelada sin que la toque a quien dirige la canción y que solo su amor le da la vida.


Lo cierto es que en cuanto a instrumental, a mi me da un poco la sensación como de una nevada suave la cual la transmite el piano principalmente y lo cierto es que, si bien he de decir que me gusta la canción, no estoy versado en esta más que con conocimientos básicos sobre música. No obstante, si vi análisis de la canción (la cual, por cierto, me encanta) y dicen que se juega con la sensación que "falta algo" en el instrumento pero que en realidad es la apertura para que la potente voz de la cantante lo complemente.

Por otro lado he visto entrevistas a Amy Lee y comparadas con Alan Walker, a Amy se la nota más extrovertida en cierta medida que a Alan pero también que Alan Walker es abierto a más personas mientras que Amy Lee construye relaciones más cercanas a un grupo menor de gente. Como dije, Alan Walker mostró que era buena onda, pero Amy si bien no me transmitió mala onda, sino que más bien es más cercana a quienes considera su familia dado que dejó claro en una entrevista que lo pasó mal cuando un compañero suyo sufrió un ictus.

Te puede interesar: Alan walker: Darkside

Como dato final, diré que esta fue la canción que se utilizó en la película Daredevil, canción que desde luego queda bien dado el trasfondo de Daredevil y la relación entre este y la asesina ninja Electra.

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martes, 26 de mayo de 2020

Alan Walker: Darkside

Hola gente. Hoy quería hacer una crítica complaciendo a los fans de Star Wars y de la música y en este caso, quería hablar de la canción del productor y DJ noruego de música House 'Alan Walker' 'Darkside', una oda a ser un Sith.
Portada de Darkside de Alan Walker
Intro del videoclip 'Darkside' de 'Alan Walker'
En el videoclip sale un paisaje boscoso con una cascada mientras un hombre con aspecto de líder que utiliza ropa blanca y un atuendo que recuerda a los árabes de las películas pero que peina canas levanta los brazos mientras sale en parte del clip un artefacto con aspecto antiguo.

Tras levantar los brazos salen a flote unas personas que estaban en el agua y aparecen detrás de el otras 2 personas portando un estandarte.
Las siguientes escenas dan a entender que el grupo se mueve toda la noche hasta que llegan a un obelisco donde lanzan el símbolo de 'Alan Walker' el cual se transforma en un drone que escanea el obelisco para justo después aparecer personas que llevan ropa negra.
En la siguiente escena el que se da a entender es el líder de los que utilizan ropa negra está reposando en el borde de un edificio mientras levanta un drone con sus poderes (que se da a entender que son la fuerza). A la vez, estos artefactos escanean a otros usuarios con ropa negra mientras de alguna forma, ese escaneo queda reflejado en los estandartes. En cierto momento, en el estandarte se forma una figura que es una clara referencia a las naves imperiales.

El grupo de oscuro va a ese edificio con un logotipo de 'Alan Walker' en cuyo interior se encuentra un artefacto de los usuarios de la fuerza con el logotipo del cantante. En ese momento, los usuarios de ropa negra lanzan al aire los logos de 'Alan Walker' de metal que portan y estos se transforman en drones que escanean la estructura y utilizan la fuerza para mover dichos drones nuevamente.
El videoclip va intercalando a los usuarios de ropa blanca con los usuarios de ropa negra escaneando unos el obelisco que dije al principio y los otros la estructura imperial
Líder de los usuarios de la fuerza con ropa clara
Líder de los usuarios con ropa oscura
La siguiente escena muestra a las personas de ropa blanca y negra moviendose por paisajes escarpados que creo que son de roca caliza y portando unos estandartes de dibujo negro con fondo blanco y los otros la paleta de colores invertida y en cortas escenas al usuario de ropa negra en el obelisco sith y el de ropa blanca en el obelisco jedi
Líder de los usuarios de la fuerza con ropa blanca encarándose a su contrapartida de ropa oscura
El culmen del videoclip así como el final es cuando el líder de los de ropa negra y el de los de ropa blanca se encuentran en cierto sentido mostrando rivalidad pero lejos de llegar a la violencia, lo que hacen es lanzar todos los drones que escanean todo el paisaje.

Te puede interesar: Análisis del videoclip de Evanescence: Call me when you're sober

Por otro lado, hay que decir que la letra de 'Darkside', aparte de que, como dije es una oda a ser un Sith y una alabanza a la oscuridad tiene una letra interesante.

En el primer acto se dice que 2 personas (la cantante y a quien dirige la canción) no se aman ni comparten historias sino que existe algo en los ojos del receptor para, seguidamente decir que no se asuste, que las sombras la conocen y pide al receptor que dejen el mundo detrás.

Se pasa al estribillo donde se dice que se vayan a la oscuridad, entren en el lado oscuro, que no se necesita la luz y que mejor es ir a vivir en la oscuridad mientras sean jóvenes y carentes de miedo.

En el segundo acto (estrofa), se pide bendecir a la oscuridad tan negra como diamantes (una analogía a tan negra como hermosa y valiosa) y que gracias a eso están fuera del tiempo para acto seguido pedir que no se espere a la verdad y que se abracen las mentiras (una analogía inversa al mito de la caverna de Platón) dado que la verdad cegará y de hecho, la cantante pide que la engañen como si soñara.

de nuevo se canta el estribillo y tras un rato de música, se repite el estribillo.

La música en sí es relajada y, como dije, me parece una oda a ser un Sith lo que da a entender que 'Alan Walker' puede ser fan de Star Wars.

A continuación compartiré el videoclip de 'Darkside' el cual, personalmente me parece bastante interesante y relajante.
Como curiosidad, 'Alan Walker' firmó con Non Copyright Sound un contrato y sus videoclips son realmente conocidos en internet. En concreto, la canción 'Darkside' fue lanzada a internet en 2018.

Por otro lado he de decir que vi entrevistas a 'Alan Walker' y aunque no lo conozco en persona, me pareció muy buena onda. Destaca una que se puede ver en internet en la cual se hizo a 'Alan Walker' pronunciar algunas palabras difíciles en español como Arrumaco o Albaricoque pero se nota que si bien le costaba pronunciarlas (si lo lograba), se lo pasaba bien, se sentía cómodo y la sensación que era una persona amable. La entrevista se puede ver en BuzzFeed y, como digo, merece la pena ver
Si queréis comprar productos de Alan Walker, Amazon vende su icónica sudadera y la máscara así como música y otros productos de este popular DJ.

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lunes, 25 de mayo de 2020

Glosario de ficción: Metacine

'Metacine' es una obra ficticia dentro de una obra la cual, en este caso es una película expuesta en el cine.

El término proviene de unir las palabras meta que es algo propio del vocabulario de un ámbito como pueden ser la ciencia, el cine, la literatura, la música, el anime, etc y cine que sobra explicar el qué es

En el 'metacine', una obra pretende anunciar una película que en realidad no es real saliendo en esta carteles, trailers e incluso llendo la gente a ver esa película.

El 'metacine' puede suceder tanto en otras películas como en animes, series o series de animación e incluso, como sucede en la película de terror semi paródica de otras películas de terror Scream, el metacine puede ser una parte importante en la trama de Scream.

Algo curioso es que a veces el 'metacine' puede anunciar una obra que existe realmente en otro formato (como sucede en Baccano!/Durarara donde Baccano! aparece como película de Durarara! inspirada en sucesos que ocurrieron en Baccanno! dado que Durarara realmente es secuela de Baccano!) o bien puede pasar que más adelante esa obra que no existía cuando fue echa una película, pasa a realizarse y exibirse. Algo que pasó con Machete, película la cual fue anunciada en Planet Terror pero no existió hasta después de que saliera Planet Terror (Planet Terror es de 2007 mientras que Machete es de 2010)

Algunos ejemplos de obras en las que sale 'metacine' serían:

Durarara!. Película de 'metacine': Baccano!


Escena del episodio 1 de Durarara! donde se puede ver una escena del anime Durarara!
Durarara! donde sale principalmente Baccano! pero también han salido otras obras que son animes en realidad, pero que son vendidas en las historias de Durarara! como historias de 'metacine' como pueden ser Darker than Black, Tencoroll, Ancient magus bride, etc. De hecho incluso en el episodio 1 se pueden ver escenas de Baccano! como si fueran de cine y hacen un cameo 2 personajes de Baccano!, lo que deja claro que Durarara ocurre en el mismo universo que Baccano! siendo durarara secuela de Baccano!.

Planet terror. Película de 'metacine': Machete

Machete en un anuncio de Planet Terror
Machete es una película que salió en 2010 en la cual un policía rudo emplea el machete para matar a delincuentes mostrándonoslo como un anti héroe. No obstante, lo llamativo de esta película es que originalmente era metacine en el cual salía anunciado en la película de terror de zombies o algo así planet terror, siendo un ejemplo de 'metacine' que se convirtió en una película real

Scream. Película de 'metacine': La saga Stab

La saga Stab es la saga de películas de 'metacine' que gira alrededor de la película Scream 3 y es la que se de anuncia en toda la saga scream, teniendo un total de 8 continuaciones frente a las 4 películas de Scream. Algo irónico de esta película es que el director de Stab 3 es el asesino de la tercera película de Scream.

Pesadilla en Elm Street: Una nueva pesadilla. Película de 'metacine': Pesadilla en Elm street (la trilogía original)

Heater Langenkamp interpretándose a si misma haciendo el papel de Nancy en Pesadilla en Elm Street: Una nueva pesadilla.
En esta película se hace un metacine extraño dado que se hace como que en Una nueva pesadilla se reconoce la falsedad de las anteriores entregas para hacer una película nueva con la temática de Freddy Krueger.

Tesis. Película de 'metacine': Muchas películas snuff

Angela, protagonista de Tesis.
En esta película, el tema central trata de una estudiante de artes audiovisuales la cual , en lo que prepara su tesis se encuentra con una película de género snuff movie (es decir, una película donde se muestra una tortura y asesinato real a una persona). La película Tesis es muy recomendable de ver dado que aunque tiene el estilo de los 90, lo cierto es que carece de la arrogancia que caracteriza otras películas de los 90.

Pirañaconda. Película de 'metacine': Desconocida

Bueno. Esta película es bastante cutre pero lo interesante como ejemplo es que dentro de la película quieren hacer una película slasher... incluso más cutre que la propia película Pirañaconda

Netflix emite actualmente la Pesadilla en Elm Street y temporadas más recientes de Durarara y en El Corte Inglésamazon se puede encontrar productos de las sagas y películas que cité.

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domingo, 24 de mayo de 2020

Animales de ficción con capacidades de tomar decisiones morales.

Hola gente. La verdad hoy estaba algo seco y sin ganas de hacer artículo y de hecho he de ponerme al día con ViniloBlogs el cual es un blog en el que participo que habla de noticias y análisis y el cual tiene un proyecto interesante. Por otro lado, hoy un bloger llamado T.A.LLopis habló positivamente de mi blog y el cual recomiendo dado que habla de las series, videojuegos y libros pero de una forma distinta a la mía y de géneros distintos a los míos. Como sabéis, yo annalizo la serie, película, anime, etc exponiendo un poco de la trama, sus puntos positivos, negativos al conjunto de la obra y donde se emite si se puede conseguir ver de manera legal. Pero el lo que hace es analizar temporadas de las series mostrando un análisis distinto pero en mi opinión bueno.

Dicho esto iré al tema principal del que quería hablar y es de 'animales' con capacidad de tomar decisiones morales.

Si no sabéis este dato curioso, lo diré. En la vida real, se consideran que existen realmente 2 grupos de 'animales' con capacidades de tomar decisiones morales, es decir, comportarse de manera distinta a lo que dicte su supervivencia y estos son la familia de los delphinidae (delfines y orcas, calderones, orcas bastardas,...) y la familia de los simiiformes (chimpancés, gorilas, orangutanes, humanos, monos capuchinos,...) y dentro de estos grupos, realmente hay un total de 3 animales que desarrollan cultura entendida con la definición de conjunto de conocimientos, ideas y tradiciones que caracterizan a un grupo por lo que podemos realmente contabilizar siendo estos la orca, el ser humano y el chimpancé. Dicho esto, hay que reconocer que realmente en la vida real los seres capaz de desarrollar una moral son pocos. Pero el cine, las series in vivo y de animación y los videojuegos si han dado ejemplos de 'animales' los cuales muestran capacidad de tomar decisiones morales. Aquí dejaré algunos de ellos.

Antes de comenzar y para no hacer infinita la lista, excluiré a animales antropomorfizados entendiendo esto como aquellos animales que hablen y vocalicen lenguaje humano por lo que excluiré de la historia el hamlet con animales que es El Rey Leon, los animales de El libro de la selva, etc (por más que me pese no incluir la "infantil" Felidae o "Watership Down" la cual está en remake en Netflix, los lobos y jabalíes de Mononoke, etc). Dicho esto, Comienzo.

Zilla junnior de Godzilla The series

Zilla Junnior de Godzilla: The series
Zilla Junnior es el único hijo vivo del Godzilla original de la película de Cosmopolis Godzilla de 1998 (la cual fue destruída por la crítica, pero que si no hubiera intentado venderse como película de Godzilla y lo hubiera presentado como un monstruo distinto, considero que hubiera estado bien y que en lo personal, si me gustó). Lo interesante de esta película es ver cómo Zilla Junnior es capaz de tomar decisiones morales y es algo que se puede ver cuando Zilla, el cual inicialmente se estaba partiendo la madre con Nessie (no sé si por territorialidad o para proteger a su padre adoptivo Nick), pero en cierto momento, Zilla dejó de luchar cuando comprendió que Nessie realmete quería salvar a su cría la cual unos humanos malvados la tenían retenida y no solo eso, Zilla ayudó a Nessie a liberar a su cría.

Georgie de Rampage

Georgie de Rampage
Bien, he de decir inicialmente que la película de Rampage no me convence principalmente porque Georgie hace peinetas como si fuese algo gracioso o bromas sexuales al estilo Michael Bay pero lo cortés no quita lo valiente y lo cierto es que el gorila CGI Georgie mostró tener capacidad de tomar decisiones morales y de hecho, el fue capaz de enfrentarse al lobo Ralph o a la cocodrilo con tal de proteger a gente aunque ambos eran superiores en capacidad de combate a el. Por otro lado, considero que la película tiene un elenco bastante bueno dado que tiene entre los actores que actúan en esta película a Jeffrey Dean Morgan (Negan de The Walking Dead) o Naomie Harris (Selena de 28 días después, la final girl icónica de la primera película).

Kirara de Inuyasha

Kirara de Inuyasha
Kirara originalmente era la demonio gato de la sacerdotisa Midoriko la cual tiene de actual dueña a la cazadora de demonios Shango. Esta gata es leal a su dueña, pero lo realmente extraordinario de la gata demonio es que mostró capacidades morales al elegir cuidar de Kuroro, una gata herida y maltratada. Aparte de eso, a Kirara en el anime la putearon algunos personajes pero no es rencorosa, algo no muy común en los gatos.

Los Tyrannosaurus de El Mundo Perdido

Pareja de Tyrannosaurus de la Isla Sorna de El Mundo Perdido
Bueno, he de hablar de estos dos Tyrannosaurus porque la de Isla Nublar hasta Jurassic World no mostró tener más que un comportamiento depredador. En la película dijeron que eran unos buenos padres en lugar de lo que sugerían los paleontólogos y de hecho los Tyrannosaurus mostraron realizar 2 acciones que serían algo contrarias al instinto animal las cuales fueron asegurarse primero de poner a salvo a la cría antes de regresar a atacar a los humanos y después atacar a quienes consideraban, secuestraron a su cría. Por otro lado, hay que mencionar que se adentraron fuera de su territorio para cazar a los humanos (los cuales consideraban un gran peligro para su cría) arriesgándose a la posible agresión de otro depredador para matar humanos más que para comer. También cabe mencionar a los velociraptores de la tercera película, al spinosaurus que ya no se comportaba como un depredador sino que acosaba a los humanos donde quiera que estubieran y el indominus y el indoraptor de la saga Jurassic World.

Los tiburones de Deep Blue Sea


Los tiburones de Deep Blue Sea son unos seres realmente inteligentes los cuales reconocieron un arma humana, cámaras, etc y actuaban conforme a lo que percibían en lugar de sus instintos. Algo especialmente llamativo fue cuando se negaron en consumir a una presa para darle el uso de usarla para romper un cristal. Como curiosidades de la película, se dice que estos eran makos genéticamente modificados y, llevando la contraria a las películas de terror típicas, en lugar de ser una chica virginal la final girl (lo más parecido a eso eran la doctora que murió dolorosamente sacrificándose a si misma por ser la científica loca expiando sus pecados y una bimbo castaña la cual muere dolorosamente por el hecho de ser una bimbo) siendo la final girl el negro gracioso (cosa que contradice lo que pasa normalmente en las películas de este tipo)

Desdentado de Como Entrenar a tu Dragón

Desdentado (En España) Chimuelo (en Latinoamérica) de Cómo Entrenar a tu Dragón
Otro ejemplo de animal capaz de tomar decisiones morales es Desdentado, también llamado Chimuelo en Latinoamérica. Desdentado es un dragón el cual recibió una herida en la cola. Lo interesante de esto es que Chimuelo en cierta ocasión percibió que Hippo estaba en peligro y sin dudarlo una sola vez hizo el esfuerzo hercúleo de subir un acantilado e ir corriendo a una aldea vikinga sabiendo que en ese momento los vikingos y los dragones no eran amigos para salvar a Hippo Este acto demostró múltiples cosas y una de ellas es que se trata de un 'animal' que es capaz de tomar decisiones morales cosas del dragón como su conducta valiente y la capacidad de elegir priorizar la amistad a, cuanto menos, su integridad física.

Bronx de Gargoyles

Bronx es una gárgola de aspecto de hibrido de perro y reptil la cual tiene un comportamiento animalístico y su comunicación se limita a gruñidos y sonidos. Lo interesante de Bronx es un perro-gárgola. Lo interesante de esta gárgola es que ha demostrado tener funciones cognitivas avanzadas así como la capacidad de libremente hacer acciones ajenas a su supervivencia o la del grupo como cuando salvó a un niño humano de los Amis de una manada de lobos.

Netflix emite actualmente la saga Jurassic Park e Inuyasha. En HBO se puede ver Rampage y aparte de eso, en El Corte Inglésamazon se puede encontrar productos de las sagas que cité.

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sábado, 23 de mayo de 2020

Cargo

Hola gente: Hoy quería hablar de la película de 'Cargo' Una adaptación de Netflix a un corto del mismo nombre el cual fue un corto que puedo definir como genial y el cual compartiré aquí:
La trama de 'Cargo' se centra en Andy el cual inicialmente quería llegar a la zona segura en un apocalipsis zombie, pero en el camino, fue mordido por su esposa Khai la cual se convirtió en zombie en el viaje y desde esta premisa, Andy tiene que cuidar de su hija mientras viaja por los páramos de Australia.

Aun siendo una película de zombies, la película es principalmente del género drama más que de terror aunque tenga algún que otro susto y de hecho su mensaje es una analogía de un padre soltero o viudo el cual está enfermo terminal que trata de hacer que su hija tenga un futuro mientras afronta la idea de que va a morir.

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A continuación analizaré los puntos positivos y negativos de la película y en este caso ignoraré errores de la película de los cuales creo que el Canal Random es el mejor haciendo este tipo de análisis:

Puntos positivos de 'Cargo'

  • Reinventa el género zombie. En la película se ve que los zombies tienen unas características extrañas dado que estos no solo consumen carne sino que también chupan piedras. Por desgracia no se explican las razones por las que hacen eso, pero llama la atención. Incluso los infectados en el proceso de conversión lo hacen. Aparte de eso, los zombies se ven muy bien teniendo una sustancia extraña en su cara y boca. Los zombies no consumen solo carne viva y realmente comen cualquier cosa que se les ponga delante viendose atraidos por el olor de la carne y la sangre lo cual añade un tipo innovador de zombies que realmente me gusta
Imagen de un zombie de la película
  • El paisaje rural de Australia me pareció perfecto para la película dado que el paisaje es realmente desolador y solitario dando un efecto más dramático a la película.
  • Añade una serie de subtramas al corto que realmente lo enriquece sin hacer pesada la película
  • 'Cargo' Muestra como no es simplemente un supervivientes vs infectados, algo que realmente no es la única película que explora ese concepto y que en películas y series de zombies como Amanecer de los Muertos, The Walking Dead, Z Nation, etc exploran y realmente se agradece.
  • El mensaje de la película así como del corto me parece sublime.
  • La escena final es muy emotiva y, con la prueba del tiempo, creo que será una escena relativamente icónica en el género zombie.
  • Si bien no desarrollan del todo a los personajes, lo cierto es que en la película, los personajes son funcionales.

Puntos negativos de 'Cargo'

  • Desarrollan poco la biología de los zombies en mi opinión aunque eso es común en muchas películas de zombies Se sabe que el origen de la pandemia es vírica por un panfleto, pero no explican cosas como el porqué generan la baba parecida a la cera de las abejas que cubre sus rostros o porqué chupan rocas.
  • Si bien es de sabios no subestimar la sabiduría de los pueblos de salvajes (como nativos americanos, aborígenes australianos, etc). Lo cierto es que ese mensaje está bastante explotado y si soy honesto, agradecería que hubiera diversos grupos de aborígenes y que unos sean buenos y otros malévolos. Lo diré de otra forma: A mi el mensaje de "El buen salvaje" de Rousseaou no me cuela.
  • Como dije antes, no desarrollan demasiado a los personajes y lo cierto es que se agradecería un desarrollo mayor de estos en la película.

A continuación mostraré algunos personajes:
Andy: Es un padre de familia el cual busca un lugar seguro para el y su familia.
Kate: Es la esposa de Andy la cual parece tener más susceptibilidad a caer ante la desesperación.
Thoomi: Es una niña la cual tiene sangre de aborigen corriendo por ella. Gracias a su familia de origen aborigen, ella sabe cosas de la cultura aborigen Australiana. Busca a El Sabio para curar a su padre el cual fue infectado.

Como complemento a esta película, recomiendo la película de drama Maggie la cual tiene en su elenco a Arnold Schwarzenegger y la cual tiene de mensaje justo lo contrario. En este caso, es la hija la que fue mordida y el mensaje es la desesperación y frustración de un padre al ver que su hija sufre una enfermedad terminal.

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