Recomendación de obras que no respetan la cronología

 Hola gente. Hoy quería hablar de algo distinto y es hacer una recomendación de obras que no respetan la cronología según se emite esta obra.

Explicaré esto, estas obras siguen un cierto orden pero a diferencia de la mayoría de las obras, no siguen un orden cronológico estricto. En su lugar toman otra fórmula para ordenar la mima haciendo que la obra, si bien en principio resulta liosa, al finalizar la misma, la cronología queda resuelta así como la trama en si dando una obra que si bien lía, termina creando una fórmula que puede quedar bien. En este caso, las obras que diré me gustaron y tienen distintos géneros tales como Drama, acción, sobrenatural,...

Sin más que decir vamos con ello:

X-Men: La Era de Apocalipsis

 Géneros: Superhéroes, acción, drama y gore

Esta obra nos sitúa en un futuro distópico en el que legión en un viaje en el tiempo termina asesinando accidentalmente a Xavier. Por esa acción, En Sabah Nur, el mutante conocido como Apocalipsis, hace unas campañas en las cuales termina conquistando casi toda América y Japón (excepto algunas regiones de Canadá) convirtiendo ambas regiones en un campo de exterminio de Homo Sapiens y los considerados por el Homo superior (Los mutantes) indignos y busca conquistar el mundo.

Para evitar ese escenario, han surgido grupos humanos y mutantes (incluso entre mutantes que Apocalipsis considera dignos) que se oponen al mutante darwinista social y tiránico. Entre esos grupos destacan los X-Men que en esta realidad los lidera Magneto, le cual está casado con Pícara teniendo un hijo con ella.

Hay que decir que en este cómic el orden vendría a ser "Cronología de grupo" pero en nombre del misterio a veces omiten eventos pasados porque la obra quiere poner un "contexto en la actualidad" para después narrar los eventos que llevaron a este momento narrado.

Algo interesante de este cómic es el cambio de personajes habiendo personajes que en la línea de Marvel Now y la Tierra 616 han estado muertos desde hace tiempo (Tales como Destello) o bien en esta realidad son anti héroes cuando en la original eran villanos o anti villanos (Tales como Dientes de Sable y Magneto que el primero es en la línea principal un villano de pura cepa mientras que Magneto... ni el mismo sabe lo que es en la línea principal) o héroes y anti héroes en la línea principal que han pasado a ser anti villanos y villanos (como Wolverine, Cíclope, Jean o Bestia) o incluso parejas que en la línea temporal principal no existen o se han separado (como Rogue que está casada con Magneto, Wolverine que es pareja de Jean o Kity y Coloso que si bien hay "tensión" en la línea principal, no han dado el siguiente paso).

Algo llamativo en este cómic es que los anti héroes de están en una situación en la que para sobrevivir han de matar o morir por lo que se puede decir que son anti héroes forzados y en esta línea distópica se nota que los anti héroes ganan las batallas pero pierden la guerra dado que a cada momento En Sabah Nur gana más terreno mientras los X-Men y los humanos sienten cada vez más que están en una guerra que si bien consideran por razones distintas que tienen que luchar, también saben que no pueden ganar. Además, los héroes tienen motivaciones parecidas con respecto a la línea principal (Excepto Wolverine que en todos los sentidos parece haber cambiado rol con respecto a Dientes de Sable siendo Dientes de Sable muy humano y con un sentido de "quiero redimirme" mientras que wolverine es una bestia salvaje que a duras penas se mantiene algo humano). 

He de decir que la historia original es muy autoconclusiva y como crítica negativa diré que desde "Retorno a La Era de Apocalipsis", lo cierto es que las historias posteriores a la saga original pasaron de obra maestra a meh tirando a mediocre (incluyendo los cómics en los que X-Force de Wolverine de la Tierra 616 viaja a La Era de Apocalipsis)

Como anuncio y donde conseguir el cómic, dejaré un enlace a Amazon al libro 1, pero todos los cómics originales merecen la pena leer y los otros... bueno... si te gustó puedes leerlo pero si no los lees, no te pierdes mucho. 

Baccano!

Ladd Russo, el asesino entusiasta de Baccano

 Géneros: Acción, aventuras, fantasía, mafia, sobrenatural y gore

Inspirado en una saga de novelas visuales que forman un macrouniverso (de las cuales hablaré de otra obra), este anime tiene entre otros protagonistas a unos inmortales que consiguieron esa inmortalidad mediante unas pociones en una trama que, haciendo honor a su título, es caótica.

En el anime se pueden ver mafiosos, camorristas, periodistas, asesinos, policías, ladronzuelos e incluso macarras/canis haciendo desde el género de la fantasía una puesta en escena muy próxima a principalmente, los EEUU de la época de la Ley Seca.

Para este anime/ novela ligera, pondré un enlace a Amazon con un notebook donde aparecen Claire  "Vino" Standfield y Chane Laforet, dos asesinos que actuan como personajes principales en la serie.

Como curiosidad añadida, hay que mencionar que la serie tiene al considerado el mejor villano del anime. Esto se debe a que este villano es de estos que "Es malo porque sí" y le funciona porque además tiene un sistema moral, corrupto como pocos pero interesante y digno de análisis además de que el desgraciado destila carisma.

En cuanto al anime en si, sigue mucho la estructura de "Sembrar y Recoger" que Andoni en su canal Agujeros de Guion (junto con otros grandes críticos y narradores de internet como Kai 47, Canal Random,...) citó en su video "¿Qué es un Agujero de Guion?" Por cierto, recomiendo mucho ver todos los canales que participan en el video. Por esa estructura, el anime sigue un orden de eventos en lugar de un orden de cronología. No obstante, el orden de eventos está tan bien hecho que si bien reconozco que el primer episodio es aburrido y el periodista del episodio es pedante hasta decir basta, establece unos cánones a partir de los cuales el anime trabaja y por esa secuencia de orden de evento, el anime termina estableciendo una cronología marcada.

 Te puede interesar: Baccano!

Durarara!

Celty, la dullahan de origen británico (en concreto, escocés) de Durarara que ahora vive en Ikebukuro.

 Géneros: Shonen, acción, sobrenatural

La hermana menor de Baccano, Durarara nos sitúa en una ciudad dormitorio de Tokio llamada Ikebukuro compensando la pérdida de cantidad de lugares y variedad de fechas en nombre del detalle de los lugares perteneciendo al mismo universo que Baccano. En esta serie se verá toda clase de personas como un ruso negro de aspecto imponente y aterrador que tiene buen corazón, un iracundo que busca vivir una vida tranquila, un traficante de influencias, una dullahan (jinete sin cabeza) que trabaja de repartidora, su novio un médico clandestino, un chico con fuerza sobrehumana que sin buscarlo, siempre acaba metido en peleas 100 contra 1, el líder casi sin saberlo de un grupo considerado de macarras sin color, etc.

como punto más negativo de la serie, citaré que los extras son de color gris pero como dije, tiene una historia más cuidada  para el entretenimiento y como curiosidad, se pueden ver cameos de Baccano y otros animes (Como por ejemplo: Spice and Wolf) así como el cameo de dos personajes de Baccano.

Dicho esto, obviamente he dejado claro que recomiendo este anime Durarara, pero aun sin ser sagas que respeten la cronología, diría que es más recomendable dado que los autores de la novela ligera y su adaptación al anime son de sembrar y recoger, que veáis antes Baccano dado que podríais perder referencias y cameos que merecen ser vistos.

Te puede interesar: Durarara

 

Babel

Género: Drama

Babel es parte de una trilogía de películas siendo la primera entrega Amores Perros y la segunda 21 Gramos.

En esta película se explora la vida de 4 familias sin conexión aparente excepto la estadounidense y la mexicana siendo estas una familia japonesa formada por un padre viajero y su hija sordomuda (acomplejada por su condición) y desesperada por perder su virginidad creyendo que así podrá ser aceptada, otra una familia con un padre pastor y sus 2 hijos de Marruecos que compra un rifle para alejar o matar a las alimañas que amenacen a su ganado, otra una familia estadounidense cuyos cabezas de familia se han ido de viaje y una familia mexicana que uno de sus miembros trabaja de "nani" de los hijos de la estadounidense. Estas 4 familias están unidas de una forma dramática aun con la distancia que separa cada familia de la otra.

Bien de esta película eventualmente haré reseña pero es una película digna de ver y que en este caso va dando salto de familia en familia hasta que finalmente se encadenan los sucesos.

Aunque no lo creáis, lo cierto es que por el cómo se relacionan las familias si bien se puede decir que es un poco una conveniencia, no llega a ser un Deus ex Machina y ciertamente la situación que se plantea en la película bien podría darse en la vida real. 

Como publicidad, diré que Babel se emite en Prime Video y de nuevo, recomiendo ver esta película si amas el género drama.

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Palabras clave: animes, cómics, películas, recomendación

Action Taimanin

 Hola gente. Hoy querría hablar de un videojuego para android que es una adaptación Family Friendly de una novela visual de género H (y no es la única adaptación de ese género dado que puedo citar otros ejemplos de esas adaptaciones con la franquicia Fate, Tsukihime, Clannad, y si, hay una ruta tan dramática como la que pusieron aun con escenas... explícitas, School Days, ETC).En este caso, hablaré de Action Taimanin videojuego que se puede descargar en Google Play.

Antes de empezar, anunciaré que Amazon vende un póster de Asagi y Yukikaze, 2 de las taimanins más reconocidas que me pareció llamativo.

La trama de Action Taimanin nos sitúa en un mundo distópico en el que el mundo humano y demoníaco se han fusionado. Para evitar la mutua destrucción, los humanos y los demonios hicieron un pacto cuyos términos se basan principalmente en "No entráis en mis tierras ni metéis las narices en mis asuntos y no hay guerra". Dicho esto, ha habido en este mundo un auge de organizaciones criminales y terroristas sobre todo humanas que amenazan ese equilibrio.

Para contrarrestar la amenaza de organizaciones criminales y terroristas, el gobierno humano en el reino de Japón creó una organización ninja llamada Taimanin (Que vendría a traducirse como disipadores de sombras o Anti Sombras).

En el juego, las Taimanin liderados por un representante de la familia Fuuma (Que se supone que es el jugador) tienen un problema con una organización terrorista, pero según se investiga, se descubre que la tecnología de dicha organización es anómala por lo que tienen que buscar por distintos lugares (es el primer juego en el que se sale de Japón) e incluso tienen que investigar en el reino demoníaco enfrentándose a rivales conocidos tales como Ingrid, Momochi u Oboro y todo ello con trajes muy ajustados (Que viene siendo habitual en esta franquicia).

 En cuanto a enemigos no bosses hay que decir que tiene variedad y los podemos clasificar como enemigos "tanques" que tienen mucha vida y daño pero son lentos, combatientes cuerpo a cuerpo, enemigos de a distancia y mixtos siendo estos tan variados como súcubos, demonios de fuego, zombies (parecen más golems pero acepto pulpo como animal de compañía), bestias de fuego, perros mutantes, Beholders, taimanins desertores/traidores,...

Antes de entrar en lo mejor y lo peor, he de decir que me en ocasiones para mostrar el punto, compararé este juego con Honkai Impact y Genshin Impact que son juegos de género parecido (aunque he de decir de antemano que me parecen más completos Honkai y Genshin)

Te puede interesar: Honkai Impact 3rd.

Lo mejor de Action Taimanin

• El lore de una distopía en la que el mundo humano y el demoníaco se mezclan así como el hecho de que sean principalmente los humanos principalmente quienes amenacen con romper el pacto me ha resultado interesante.
• A nivel gráfico y de sonido, está bien hecho.
• Dispone de 5 modos de juego siendo estos modo historia, misión diaria, evento, contrarreloj y misiones especiales así como un modo en el que te enfrentas a otras taimanin
• El lore de algunas taimanin, ex taimanin y otros PJs es interesante como por ejemplo el de la propia Asagi que ha tenido que ver cómo Oboro pasó de ser su mejor amiga a su peor enemiga y que todo lo que consigue es por mérito, Asuka que es la última superviviente (sé que es cliché pero como no es la "última elegida", me conformo) del clan Koukawa que perdió sus extremidades en el asalto que eliminó a su familia y ahora usa brazos y piernas prostéticas y por el trauma de perder a su familia se muestra infantil a ratos y algo imprudente aunque sea un ejemplo de superación al convertirse por mérito propio en taimanin  llegando a poder pelear como igual con Asagi, Noah que es un ser de tipo demoníaco que desarrolló afinidad por Fuuma, ....
• El diseño de los enemigos varía desde lo humano hasta lo totalmente grotesco e incluso lovecraftniano. Algo que para la distopía que plantea el universo Taimanin le queda como un guante.
  
• Si eres free to play, hay que decir que si bien cuesta mucho, se pueden conseguir casi todas o todas las skins sin meter un euro.
  
• Bien, en las animaciones de intro se explica bien qué tienen que hacer y porqué las taimanin
• El hecho de ser un escenario 3d da muchas posibilidades de acción a los personajes.
• A nivel gráfico, iguala a Honkai Impact y lo supera en algunos puntos. También cabe destacar que le pega más la atmósfera oscura del juego por la colorida de HI (porque HI si bien es ciberpunk en cierto sentido, también es una mezcla con postapocalíptico).
• Esto lo comparten la japonesa Gremory Games y la koreana MiHoYo, más allá del nivel de juego en si y es que a grandes rasgos ambas compañías apoyan la creación de contenido del juego mostrando un compromiso de las compañías con la comunidad, algo que otras compañías no hacen salvo a contadísimos creadores de contenido (Verdad Moontoon)
• Tienes la opción de, cuando la taimanin tiene nivel 70, tener "una cita" con ella.
• Aunque sea más fámily friendly, lo cierto es que el juego no olvida su origen y si bien no hay cosas explícitas, si se pueden ver a súcubos como enemigos (las cuales son como Gaudy de Slayers, es decir, tienen el cerebro de medusa) o el hecho de que personajes como Asagi u Oboro de vez en cuando se pongan a flirtear.
• Si bien a grandes rasgos todos los demonios son corruptos, los humanos en este universo (que es distinto aunque por lo que sé en otras realidades pasa parecido) cuando se corrompen pueden hacer que a su lado los demonios sean unos angelitos.
• Para mi es un detalle que tengan una guía en el juego sobre el lore de los personajes, los enemigos, las armas y las magdanamas (que vendrían a equivaler a los stignas de Honkai Impact) siendo algo novedoso en este tipo de juegos el indice de enemigos
  

Lo peor de Action Taimanin

• Todo lo que ha hecho Action Taimanin lo ha hecho Honkai Impact igual o mejor excepto la posibilidad de cambiar armas en combate.
• Al final excepto las misiones donde Asagi va en moto y las misiones de tirotear globos de Mizuki, al final todas las misiones se reducen a destruir demonios y humanos subalternos y finalizar con un boss resultando un patrón repetitivo. En comparación, Honkai Impact tiene misiones como protege recursos, defiende a un NPC (Taimanin Asagi lo tiene pero solo en una misión y su IA es nula teniendo más IA Benares de Honkai Impact porque aun estando herida, se defiende), cinemáticas basadas en quick time events,...
  
• ¿Quieres conseguir las taimanin a lo free to play? Buena suerte con eso porque te va a costar. Para haceros una idea, Ingrid por ejemplo cuesta 1200 diamantes y para conseguir diamantes, ganarás 10 por misiones que a nivel fácil no cuesta pero a normal y dificil requiere cumplir 2 y 3 requisitos al ganar y por misiones semanales. En ese sentido, HI ofrece muchos más lugares donde lograr recursos. Si bien maxear a las valkirias de HI cuesta más tiempo, al menos conseguirlas es relativamente fácil.
• Taimanin Asagi tiene posibilidad de mejora para las Taimanin, pero comparado con HI o Genshin Impact, palidece mucho en cuanto a variedad y en cuanto a intuición de qué maxear.
• Si bien hay más variedad de enemigos, las estrategias de cómo actuar contra elos terminan siendo las mismas. Es pillar una taimanin y tirar para adelante. En Honkai impact tienes que tener en cuenta el tipo de daño que tiene la valkiria (fuego, hielo, electricidad o físico), el entorno y el tipo de enemigos y valkiria (Bío, Mech, Psíquico o Cuantum)
• Si bien la banda sonora no está mal, palidece con respecto a la de Honkai Impact que tiene obras en su videojuego como Last Lesson de Nightglow, Befall, Starfall, Rubia, Oaths, que además es más inmersiva y ayuda a implicarse al espectador así como las cinemáticas. Ya hablé de la cinemática de Final Lesson en ese sentido que ya de por sí fue sublime, pero encima introdujeron la canción de Nightglow y el sacrificio de Himeko quedó tan bien que si resucitara, lo siento en el alma, pero las resurrecciones son fanservice, quedaría anticlimática (y ojo, Himeko como personaje me encanta, pero ese combate ha tenido una enorme carga dramática).
• Existe cierta "Ley del mínimo esfurzo" La introducción o el fin de las misiones son diálogos en los que aparece (y no siempre) X personaje. Comparadlo con las cinemáticas de Street Fighter, Genshin o Honkai y no hay color. Hasta los MOBAS tienen cinemáticas y eso es muy triste. Además si bien Action Taimanin tiene cinemáticas, estas se reducen a alguna presentación de villano y una resolución de combate de villano (la única medio decente, pero que al final,... transmitió poco)
  
• Una de las PJs es Oboro, la taimanin traidora. He estado informándome acerca del personaje y otra es Ingrid. Puedo comprender que Ingrid si bien principalmente es antagonista, dado que es honorable y comparte el objetivo de ser parte del equilibrio colabore con las Taimanin, pero Dudo mucho muchisimo que por lore, Oboro y las taimanin colaboren. Esta mujer no solo desertó de las taimanin convirtiéndose  en enemiga de estas sino que por un lado es líder de una organización terrorista que utiliza tecnología y recursos demoníacos sino que además cae igual de bajo que los goblins de Goblin Slayer (Por desgracia en Goblin Slayer lo que muestran no es explícito y es tratado de la forma que merece: Como un acto cruel y repulsivo hecho por seres que son repulsivos y vomitivos mientras que en el anime en el que se basan lo muestran como algo morboso... que ya os digo que me hizo vomitar).
• Igual que algunas de las PJs son interesante en lore, otras me aburren Destaco en este punto a Su Jinglei que es una tsundere  niña prodigio que aprendió en poco tiempo técnicas de Asagi y espía china. Porque no la han hecho la más poderosa ni el centro de Action Taimianin si no diría que es una Mary Sue de librillo. Desde ahora este personaje tiene 3 caminos que son que la maten, que le den un lado que la permitan ser humana (Es decir, que la definan con defectos y otras virtudes no cliché) o bien, mi opción menos favorita dado que es una puñalada a cualquier historia: Que se convierta en una Mary Sue.
• Los progres se quejaron de que la protagonista de Uzuki Chan tenía proporciones irreales. Está claro que no vieron "Las razones" de las taimanin y para mi, la que más exagerada tiene esa característica es Shiranui que rivalizan con las razones de Cattleya de Queen's Blade.No sé, parece que el tópico de las pocas razones de las chicas japonesas les ha creado un trauma.
  
• En un evento se da a entender que las taimanin no matan humanos. ¡Anda ya, si en el propio juego al inicio tienes que matar terroristas a mansalva!
• Astaroth se las da de canchera y una demonio sin rango como es Noah es mil veces más molesta que Astaroth como boss con su control de masas y daño. Puedo comprender que Astaroth según se dice en lore se contenga pero hombre, si dicen que conteniéndose calentaba el aire a su alrededor e incluso amenazaba con achicharrar por la subida de temperatura a las súcubos y demonios que no sean de fuego, no pongáis una lucha tan difícil o poned un hándicap de tipo límite de tiempo o que la taimanin pierda vida con el tiempo (como hicieron en algunas misiones en Honkai Impact).
• Ponen que Fuuma (tu) es el líder de las taimanin. Si bien en la vida real ha habido generales brillantes que en combate eran más inútiles que una barra inanimada de carbono (como Subotai, el general más brillante de Gengis Khan), lo cierto es que este general era brillante e hizo méritos para ganarse el puesto de sobra ¿Qué méritos hizo ese tal Fuuma?
  

Como conclusión, Action Taimanin es un juego que si bien es envidiable a nivel gráfico y decente a nivel historia y lore, es inferior en muchas cosas con respecto a otros juegos free to play de los géneros MMORPG y rol por lo que si preferís atmósfera oscura os lo recomiendo, pero en todo lo demás, considero que palidece mucho frente a HI y otro rival que es Date A Live (estaré expectante de cómo harán Konosuba) dado que estos ofrecen más variedad de modos de juego (HI ofrece un contrareloj alejado del modo historia, protección de recursos y NPCs armados y desarmados, modos eventos con distintas misiones, un modo mundo abierto en distintas localizaciones e incluso más variedad de personajes aunque literalmente en cuanto a género haya como 12 personajes femeninos frente a uno masculino jugable solo en un modo especial de juego y Genshin Impact ofrece una variedad mayor de personajes, misiones, farmeo, un mundo más abierto incluso que HI, personajes de ambos géneros carismáticos y poderosos pero con defectos y virtudes siendo tanto waifus como husbandos tales como Jeanne, Diluc,...). Dicho esto, he de decir que me alegra que hagan adaptaciones no H de animes y visual novels H cuya historia y/ o lore sean dignos de elogiar (ya dije lo que opino de Queen's Blade que no es de ese género aun teniendo escenas subidas de tono pero que a grandes rasgos si bien tiene personajes concretos salvables en lore y personalidad, la trama es insípida y nula en la primera y mediocre en Rebellion).

Por otro lado, seré justo con el y diré que este juego se acaba de estrenar y como Honkai Impact, Honkai Gauren, Genshin Impact y Date a Live, están sujetos a evolución por lo que tal vez nos sorprenda y en nuevos parches pegue un gran salto en cuanto a jugabilidad y añadan cinemáticas, cosas que harían que el juego dado que ya tienen un lore decente y una historia digna de ser contada y escuchada mejore de calidad. Honkai Impact por su lado en los primeros episodios empezó siendo algo genérico pero desde el parche que añadió el capítulo "La Voluntad del Herrscher" pegó un salto brutal a nivel narrativo.

A continuación dado que no tengo a todos los personajes, hablaré del lore de los que tengo un poco. Dado que ponen sus nombres en las imágenes, en lugar de citarlas, paso directamente al lore

Es considerada la taimanin más poderosa la cual es tímida a nivel amoroso. Utiliza de arma una espada de tipo Katana y tiene fuerza y reflejos sobrehumanos (característica compartida con otras taimanin)

Es la archi enemiga de Asagi la cual es llamada la traidora (digamos que si.. y no). Dirige una organización terrorista y es un personaje que tanto en habilidades como en personalidad y comentarios se muestra perversa (como dije antes, es tan perversa como los goblins de Goblin Slayer y se mueve tanto por esa perversión y sadismo). Su arma son garras ninja

Es una demonio de Makai de alto rango que se muestra altanera que es absolutamente leal a una organización criminal que mantiene el pacto llamada Nomad en general y a Edwin Black en particular. Si bien se opone a las taimanin, lo cierto es que tiene muy mala relación con Oboro.

Es una "niña prodigio" de carácter tsundere que si bien ha recibido entrenamiento como taimanin de mano de la mismísima Asagi (razón por la que le es leal y la llama con el honorífico de Maestra) también pertenece a los servicios secretos de asuntos sobrenaturales de China. Aparece básicamente porque los problemas con los terroristas en Japón les ha salpicado a los chinos directamente. Su arma son unos brazales que le permiten dar puñetazos más fuertes y proyectar energía

Es la hermana de Asagi mostrándose con un estado normalmente animada. Se decidió hacer taimanin en contra de la opinión de su hermana Asagi porque quería honrarla y ayudarla y además la admira. También hay que decir de ella que le gusta flirtear con otros personajes aun siendo de modales algo masculinos. Su arma son dos espadas ninja

Es la última superviviente de la familia Koukawa la cual en un ataque quedó tullida de ambos brazos y las piernas por lo que en su lugar usa implantes del color de su uniforme que combinan tecnología humana y demoníaca que le permiten usar esos implantes como si fueran sus brazos y sus piernas los cuales añaden cuchillas y otras armas que maneja a voluntad. En cuanto a personalidad, a veces es infantil y algo imprudente en combate, pero ha mostrado ser capaz de luchar de igual a igual con Asagi

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Palabras clave: action taimanin, taimanin, videojuego, anime, android

On & On de Cartoon

 Hola gente. Hoy quería hablar de una canción de tipo NCS (NCS es música sin Copyright). En este caso, querría hablar de On & On de Cartoon, otra canción sin copyright que merece ser analizada. Como en otras canciones que analicé que tienen videoclip, analizaré el videoclip y la letra para luego dejar enlace a la canción y dar mi opinión personal de la misma.

Antes de empezar, anunciaré que la canción puede ser escuchada y comprada la discografía NCS en Amazon y si eres creador de contenido en youtube u otra plataforma de Stream o si quieres hacer algo que pueda ser usado de cara al público, esta sería una buena opción para añadir música.

Sin más que decir, empezamos.

 Videoclip de On & On de Cartoon

 Si soy honesto, el videoclip no tiene mucho misterio. Es una pareja de fanáticos a deportes de riesgo que por ellos hacen puenting, balconing (aunque sinceramente, el Balconing me parece más muestra de ser gilipollas y suicida que otra cosa porque los demás deportes de riesgo al menos tienen alguna seguridad), caída libre, parascending, nadar con tiburones... y básicamente muestran en lugares vendidos como ideales para vacaciones como Río de Janeiro, el Mediterráneo, El Caribe,... pasárselo bien mientras realizan estas actividades mostrando ser una pareja jóven que disfruta de su juventud.

Parte cantada de On & On de Cartoon

En la primera estrofa el cantante dice que quieren disfrutar de cada momento juntos, que quiere aprovechar su juventud dado que el tiempo es efímero que confía en el amor y que no quiere perderlo nada.

Pasa al estribillo donde dice que ahora, ahora se van por páramos y carreteras, a su sombra y a los rayos del sol, y de nuevo, de nuevo se van a través de páramos y autopistas, de nuevo, de nuevo se van.Dicho de otra forma, esta pareja busca continuamente viajar porque consideran que es así como disfrutan.

En la segunda estrofa, el cantante hace una analogía de vida y camino y de hecho dice "Encontrar la vida a través del camino" y las paredes son para el una monotonía que tampoco quiere perderse para así luchar por romperla aunque sea de la forma más sutil.

Repite el estribillo

En la tercera estrofa dice que ellos y más crecen en número (dicho de otra forma, Más parejas jóvenes piensan como ellos) y que alimentados por el trueno, ven el horizonte. Por así decirlo, son rebeldes y así consideran que se encuentran con el destino.

La canción finaliza con el estribillo

Bien la canción sigue rima en la que estrofa-estribillo siendo esta A,E,B,E y es una analogía al amor joven y rebelde que disfruta el momento. En cierto sentido, considero que ha tomado cierta inspiración en el "Carpe Diem" de literatura clásica con la diferencia de que la canción alega que no hacen un consejo sino que ellos mismos practican ese Carpe Diem dado que buscan disfrutar del tiempo que tienen.

En cuanto a ritmo he de decir que en general está con un tono relajado siendo una canción que aunque en cierto modo diga que hay que ser rebeldes y disfrutar el momento, muestra una tranquilidad que personalmente me gusta.

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Palabras clave: on & on, cartoon, música, canción, videoclip

Te odio, Helen Lovejoy

 Hola gente. Hoy por votación popular en redes sociales he dado la oportunidad de poner a caldo a uno de los dos personajes más odiados de la franquicia Los Simpsons (Serie que si queréis verla en orden, os recomiendo la plataforma Disney Plus) siendo estos Lisa Simpson, moralista por excelencia y Helen Lovejoy, para mi y para mucha gente, el personaje más repulsivo de toda la franquia y por votación popular, salió Helen Lovejoy (No os preocupéis porque eventualmente a Lisa le llegará el turno de que la ponga a caldo).

Antes de empezar he de decir que no he visto todos los episodios de Los Simpsons y lo cierto es que con el camino decadente que tiene la franquicia así como el hecho de que las principales cadenas han maltratado la franquicia hasta el hastío emitiéndolos sin ningún orden, mezclando episodios, etc, me da cada vez más pereza ver episodios de la saga. Dicho esto, con la temporada 8 y la recopilación de los episodios que he visto, tengo suficiente como para poner a caldo al peor despojo humano de la franquicia (y si, digo que es el peor despojo de la franquicia porque incluso Bob, que es un asesino, o al menos intenta ser un asesino que busca matar a un niño de 10 años o Señor Burns que es una de las personas más crueles de la franquicia han demostrado tener un mínimo de humanidad). También he de decir que soltaré bilis contra esta mujer por lo que podrá haber lenguaje soez por lo que si eres sensible a los insultos, recomiendo que no sigas adelante y que considero que no tienen que matar a este personaje por mucho que la odie porque por más odioso que sea, esta mujer está hecha precisamente para ser odiada (No es una Mary Sue repelente como Maude Flanders sino que muestra un rasgo muy negativo de muchas personas y aunque no lo creáis, personas como Helen existen y aunque sean dibujos dirigidos para público infantil y adulto tratando de ser un producto blanco, Helen es un ejemplo de persona que es bueno identificar para evitar a toda costa).

A continuación hablaré de la clase de escoria que es esta mujer.

El chismorreo en Helen Lovejoy

Bien, muchos de los personajes de Los Simpsons han sido flanderizados, esto es que de estos personajes tomaron una característica de la que si bien formaban parte de ellos, no los definía como personaje totalmente (Como Flanders que pasó de ser un vecino algo repelente pero amable y algo religioso a ser un meapilas, Señor Burns que pasó de ser el dueño de la central nuclear de Springfield con mentalidad de capitalista a ser una persona cruel con algún atismo de humanidad, Lisa que pasó de ser sensible a ser una moralista wok que se escuda en su ideología para ser una tirana, Homer que pasó de ser un padre atrapado en un trabajo que odia pero quiere hacer lo mejor para su familia a ser estúpido y egoísta porque si,...). Hellen Lovejoy desde el minuto 1 ha demostrado ser un personaje que parecería una parodia... pero lo cierto es que hay personas así en la vida real. Todo en su vida gira en torno al chismorreo, a recibir una información, llevarla a la máxima expresión y contarla deformada junto con toda la información también deformada del resto de la familia.

Este chismorreo llegó a un punto en el que incluso ha llegado a despotricar contra "Amigas" tales como Marge siendo el mejor ejemplo de "Con amigas como esas ¿Quien necesita enemigos?". Con este percal, es normal que en cierto punto Marge acabara hasta sus partes de esta mujer repulsiva y dijera en público que su marido prefiere jugar con sus trenes en miniatura a jugar a "desatascar tuberías" con ella

De hecho, por ese chismorreo, esta orco de Mordor ha estado a punto de sumir a Springfield en la anarquía en un episodio en el que por un error de Marge, esta fue acusada de un crímen y ella andubo diciendo mierda de básicamente toda la familia de Marge y no solo de Marge acusando a toda la familia de mil cosas. El mismo patrón lo repitió con otros personajes incluido Flanders y si bien es cierto que terminó arrepintiéndose, lo hizo básicamente porque no podía controlar una turba enfurecida y esta le mordió su mano por así decirlo.

Crecimiento (nulo) de personaje de Helen Lovejoy

Bien, vamos a regresar al capítulo donde detienen a Marge. Al final Marge queda libre (no por demostrar su inocencia sino porque básicamente quedó demostrado que sin Marge por labores que hacía a nivel social y de ayuda a la comunidad, la ciudad se iría a la ruina) y la degenerada de Helen en lugar de disculparse ante Marge (lo mínimo que tendría que hacer una persona... no digo con principios sino con un poco de vergüenza) esta dijo "Desde ahora usaré el chismorreo para hacer el bien pero no el mal". Esto demuestra que este ser no creció nada como personaje y realmente solo deparó en el daño que hizo cuando el daño atacó su bolsillo o el de su familia ya le meteré caña por ese lado también.

Crueldad sin límites

 De nuevo regreso a su gusto por el chismorreo y las bullas. Esta mujer como ya he dicho es muy de tirar la piedra y esconder la mano desinformando a terceros y cuartos. No obstante ahora entro en el punto que voy a llegar. A esta mujer no le importa nada con tal de destrozar por sus chismorreos a una persona. Sus víctimas pueden ser cualquiera y de hecho, esta mujer ha llegado a destripar a un niño de 10 años que si bien era un trasto, no merecía la funada que recibió como es Bart Simpson. Ojo, no digo que Bart sea un santo, porque no lo es, pero Helen si hubiera querido hacer el bien en lugar de decir a absolutamente todo el pueblo que Bart robó (que luego se descubrió que lo hizo su hija), lo habría retirado y lo habría registrado porque literalmente Bart estaba sentado con el cepillo vacío en la iglesia mientras estaba el sermón del marido de este mosntruo en marcha (No soy experto en iglesia protestante, pero en la católica al menos, el cepillo se pasa en mitad del sermón más o menos). En mi opinión, también la funada que le hizo a Bart fue porque vio el cielo abierto porque, como sabréis, Bart tenía una relación de pseudonovios con Jessica Lovejoy y ¿Qué mejor manera de evitar que las lenguas hablen de su hija y su relación con Bart que jodiendo a Bart por ser travieso?

No obstante, si queréis un ejemplo más claro, de nuevo entraré en el episodio donde Marge fue acusada falsamente de robar licor. En ese episodio, Helen Lovejoy no dudó dos veces en machacar a los hijos de Marge y de hecho, a toda la familia. En ese momento le importó tres narices los niños. Quiero que recordéis esta frase porque esta frase tiene peso en los dos ejemplos que puse y más adelante también.

Helen Lovejoy es una moralista de librillo

Una de las frases preferidas de este infraser entre otras cosas, para hacer de menos o mostrar desprecio al corrupto alcalde Quimby es "¿Es que nadie va a pensar en los niños?" ¿Pensar en los niños? Si tu en lo último en lo que piensas es en los niños, despojo humano ¡Y doy gracias! porque cada vez que piensas en ellos, buscas activamente arruinarles la vida. Tiene gracia que un alcalde corrupto, drogadicto y que se acuesta con todo lo que se mueve haciendo que su esposa tenga los cuernos de un tamaño mayor que El Gran Cañón del Colorado al menos tenga un mínimo principio que le haga ser mucho mejor persona que ella y es el hecho de que al menos el si se toma la molestia de asistir voluntariamente al parto que una mujer con la que se acostó para ver a su hijo. A esta literalmente porque tiene que parir, si no estoy seguro de que se iría al quinto infierno antes de ver a su hija nacer

Una basura como madre y como esposa

 Bien, he de decir que el Reverendo Lovejoy representaría una versión cínica (Porque Flanders lo quemó) de un pastor que busca comprometerse con su comunidad por lo que si bien digamos que no me parece deseable, si me parece un personaje bastante acorde con sus principios excepto en el siguiente punto, por ello, Lovejoy no me causa especialmente asco como su señora esposa por lo general. Dicho esto, voy a ser juso y diré que en el asunto de familia, ambos comparten culpa de ser un desastre aunque de nuevo, Helen es incluso peor no como madre/padre sino como esposa. No obstante iré por partes y empezaré como madre.

Que Helen es una madre de mierda se le puede ver desde el mismo debut de la impresentable de su hija en el episodio "La novia de Bart". En este episodio al final del mismo, Jessica Lovejoy tenía una discusión con el reverendo en la que salió a la luz que por no estar con su hija, sus padres la mandaban regularmente a un internado y en parte se dice que es un demonio con cara angelical porque ni papá ni mamá se preocupan un mínimo de educar a la hija. Además al final del episodio, se la puede ver con un chico que ya de inicio se puede ver que si Bart es una compañía no deseada por "ser travieso" esta compañía es mucho peor, pero ¡hey, como el chaval no pertenece a la comunidad de la iglesia del reverendo, todo está OK! ¿Veis como digo que es una madre de mierda?, pero eso si, ella se cree con la autoridad moral de decir a otros padres que si se preocupan por sus hijos de cómo criarlos ¡Anda ya Cazurra! eres una analfabeta total a la hora de criar a tus hijos. No enseñes a papá a hacer hijos degenerada. Dicho esto, he de decir que tan inepto como padre es su marido como ella.

En cuanto a su hija, me recuerda al proverbio Bantú que dice "Si un niño no siente el calor de sus padres, de adulto quemará la aldea para sentir el calor" Cualquiera que vea un poco de Jessica Lovejoy sabe que la niña va en una espiral descendente y aunque a sus padres salvo para hacerse las víctimas porque "Su hija es mala" sin darle ni siquiera un poco de cancha para hablar con ella y sus padres con cualquier cosa... menos una ayuda para ella. Helen está demasiado ocupada metiéndose en pleitos con el alcalde Quimby y el reverendo jugando con maquetas de trenes para hacer caso a la hija que tienen.

Por otro lado, en cuanto a esposa de mierda, hay que ver dos cosas interesantes. Por un lado, cuando el reverendo juega más con los trenes es cuando le va mal en algo y eso se vio cuando Marge sustituyó al reverendo a la hora de dar consejos y por el otro, en el momento que Marge destrozó verbalmente a Helen (destrozo que se merecía y que recibió de la manera que se merecía dejándola humillada públicamente pero además recibiendo ese golpe en la cara a diferencia de ella que lo hace todo principalmente por la espalda), esta recurrió a que el marido de esta rata de cloaca prefería jugar con trenes que "hacer el chucuchu con ella".  Con todo esto en mente, queda claro que Timothy quiere estar lo mínimo con su esposa lo que me hace suponer que inicialmente se enamoraría de ella, pero al darse cuenta de cómo es su esposa, prefiere no estar con ella tal vez siendo un síntoma de un matrimonio tóxico en el que el está atrapado.

Como he dicho, Los Simpsons están en decadencia y se les nota los 30 años que llevan en el aire emitiendo nuevas temporadas cada año que pasa, pero considero que en parte por el factor nostalgia y sobre todo en las primeras temporadas, es una serie que merece la pena ser vista.

En resumen, considero que este despojo humano es la definición misma de una psicópata de librillo y un personaje que se ha ganado a pulso el odio de los fans de la franquicia. Odio que en realidad la define como un buen personaje dado que realmente fue hecha para despertar ese odio.

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Palabras clave: helen, lovejoy, los simpsons,

Analizando combates: Utsuro vs Gintoki (primer encuentro, saga de La Despedida del Shinshengumi)

 Sin duda uno de los puntos más álgidos de Gintama es el combate que disputaron Gintoki y Utsuro. Combate que demostró que Utsuro es el villano principal de toda la saga así como el personaje cuyo alter ego (Yoshida Shouyou) formó a Gintoki como el anti héroe gilipollas heroico (aunque reconozco que todo el elenco de Gintama son gilipollas pero la clase de gilipollas que, como en caso de Doctor House se puede empatizar e incluso pueden caer bien. Todos podemos sentir cariño con los gilipollas de Gintama como pueden ser Gintoki, Kagura, Umibozu, Kondo, Hijikata, Nobume o Kouka) que todos terminamos amando Algo que da un tono macabro que sinceramente la serie plasmó muy bien.

Antes de entrar en tema, daré publicidad de sus productos y mostraré esta figura de Gintoki con un DVD de Gintama que venden en Amazon que sinceramente me parece preciosa.

 Una vez hecho esto, entraré en materia no sin antes anunciar que hablaré de eventos importantes del anime Gintama y en concreto, del arco La Despedida del Shinsengumi.por lo que habrá una ALERTA DE SPOILER.

Contexto del combate

 Bueno, hay que mencionar que esta saga transcurre justo después del arco Asesinato del Shogun. Asesinato en el que nuestro querido y eternamente puteado Shogun Tokugawa Sige Sige murió asesinado a manos de un hombre al que el Tendoshu amenazó con asesinar a su familia con el fin de que Nobu Nobu ascendiera al poder.

A partir de ese momento, Nobu Nobu se comportó como el tirano que era e intentó acabar con la oposición así como forzar a Matsudaira a jurar lealtad, cosa a la que este no accedió.

Por esa negativa, Nobu Nobu mandó detener a Kondo Isao así como al propio Matsuraida por lo que Yorozuya recibe el encargo de rescatar a Matsuraida y a Kondo el Gorila mientras ascendió a jefe general de la policía a Sasaki Isaburo (el cual tiene sus propios planes y que si bien en su presentación se mostró como bastante repelente, en esta saga se ganó a la fuerza el cariño del público al mostrarse como un personaje trágico, es decir como mucho más que un policía elitista, altanero y corrupto)

Paralelamente, Katzua, líder de una facción moderada de terroristas anti amanto llamada Jouishinshi se deja detener como parte de un plan para ayudar a Kondo y a Matsuraida a escapar de la isla prisión donde están encerrados.

No obstante, el rumbo del rescate toma un giro inesperado cuando la policía de Isaburo, el Mimawarigumi así como el Tendoshu toman cartas en el asunto revelando que el Mimawarigumi está en contra del Tendoshu. Todo eso fuerza una guerra a 3 vandas que terminan siendo 2 bandas con el Mimawarigumi, el Shinshengumi y Yorozuya uniendo fuerzas para enfrentarse al Tendoshu y los alienígenas amanto leales al Tendoshu.

 En este contexto, Utsuto hace acto de presencia el cual busca eliminar a lo que el llama ratones con un primer acto consistente en intentar el asesinato de Nobume (cuyo antiguo nombre era Mukuro, alias "La hija bastarda de un Shinigami") como forma de castigarla por traicionar al Tendoshu e incluso aterró inicialmente y después hirió a Nobume en el vientre de gravedad antes incluso de entrar en escena. No obstante, la lucha inicial entre el y Kagura (a la que partió la madre en 2 movimientos) y Okita (que no le fué mejor) evitaron que esta bestia lo eliminara.

En cierto momento del combate, Nobume aprovechando el estar familiarizada con el estilo de lucha de Utsuro, logró aprovechar que este la hirió para a su vez, herirlo ella a el, situación por la que Utsuro estaba satisfecho dado que, como quienes visteis Gintama más allá de este punto sabréis, Utsuro posee la inmortalidad de Altana. No obstante, Gintoki entra en escena dado que se había hecho pasar por muerto empezando la mejor pelea de la saga Adiós Shinshengumi.

Desarrollo de la pelea

 En esta ocasión hay que hacer un paréntesis antes de explicar la pelea. Lo cierto es que esta pelea merece ser clasificada en varios actos los cuales también están reflejados a nivel banda sonora por lo que merece la pena hacer énfasis de los cuatro actos de la pelea a nivel narrativo para pasar a hablar de los actos a nivel de banda sonora porque ya os digo yo que incluso a nivel sonoro merece la pena destacar la misma pelea.

En el primer acto de la pelea, Gintoki va con todo contra Utsuro. Esta distracción la aprovecha también Nobume (que también era alumna de Yoshida y que por ella hice una crítica en la que expresé mi opinión de porqué Nobume en la película final fue desaprovechada) para romper el empate que esta forzó contra Utsuro. Todo eso dio de frutos que Gintoki rompiera la máscara de Utsuro.

 El segundo acto está marcado porque Gintoki reconoce que Utsuro y Yoshida Shouyou son la misma persona y si bien Gintoki se adapta y logra luchar contra su antiguo maestro, se nota que el shok y el hecho de que la experiencia de un ser que recorre la tierra desde hace siglos o milenios es superior al de un hombre que no llega a los 30 años hace que le cueste y que por ese shock, si bien logra desenmascarar del todo a su maestro, este tenga ventaja y le rompe una katana y golpea a Gintoki para que pierda su característica espada de madera. Momento en el que llega el tercer acto.

El tercer acto está marcado por el momento entre que Utsuro desarma a Gintoki y se dispone a matar al demonio blanco. En se ven flashbacks donde Gintoki está con el alter ego de Utsurou, Yoshida Shouyou marcando el contraste entre el amable y gentil pero severo y troll maestro y el monstruo contra el que Gintoki se enfrentaba.

 En el cuarto acto Utsuro se dispone a matar a Gintoki, pero Kagura, Nobume y Okita, el supersádico recibieron los golpes de Utsuro para lograr bloquearlo (lo que en argot de videojuegos se llama tanquear) y lograr así que Gintoki de la estocada final gracias a una espada que Imai Nobume le lanzó con una frase que simplemente quedó genial para el Demonio Blanco ("Si mi espada no puede alcanzarte, nuestra espada lo hará. Desaparece, Espectro")

El quinto acto lo marca un periodo de silencio, como cuando en una película de terror se cree que se mató al monstruo. En ese momento, tanto los bandos del Shinshengumi/Mimawarigumi/Yorozuya como el Tendoshu dado que nada más aparecer, el villano que se convertiría en el principal demostró ser un monstruo y el Tendoshu sabe bien qué clase de monstruo es en combate. No obstante, Oboro ve de reojo la situación y continúa combatiendo diciendo a Shiroyasha que le ganó pero no le venció, ni mucho menos lo mató (de hecho, Nobume lo que parecía es más bien estar algo aliviada de tener unos segundos donde echar sangre sin tener que moverse porque sabe lo que le toca hacer al equipo en el que están tanto Gintoki como ella) y da a entender que el pecado del pasado de Gintoki de matar a Shouyou (fue forzado a elegir entre matar a Shouyou o matar a todos sus amigos) es responsable del nacimiento de ese monstruo.

 El sexto acto lo marca Utsuro "resucitando" de nuevo (según se explica después, Utsuro no muere realmente aun cuando lo ejecutaron tantas veces como años tiene) y forzando a las fuerzas de rescate de Kondo y Matsuraida a retirarse como buenamente puedan mientras Nobume le dice a Gintoki que quien realmente mató a Yoshida no fue Gintoki sino Utsuro.

Analizando la pelea, se puede decir con toda seguridad que este combate lo ganaron Gintoki junto con Kagura, Nobume y Okita, pero también se puede decir que fue una victoria pírrica (en argot de la guerra, una victoria pírrica es una victoria en la cual si bien un bando gana, las pérdidas son mayores en todos los niveles que las ganancias e incluso en algunos casos ha llegado a pasar que para esa victoria, es mejor una derrota. Dejaré un artículo a la Wikipedia para que conozcáis algunos ejemplos reales de tal tipo de victorias) y es que realmente Utsuro ha terminado simplemente regenerándose mientras que Kagura, Nobume y Okita han terminado malheridos y las heridas de todos ellos excepto las de Kagura (que se curan algo más rápido al ser una alienígena Yato y aun así la curación de Kagura es mucho menor que la de Utsuro y no es inmortal) tardarán bastante en sanar.

En cuanto a banda sonora, el primer acto está marcado por la canción que marca un combate contra el Tendoshu, un momento de alto peligro donde la acción es intensa y que queda remarcado por la banda sonora. El segundo acto está marcado por la sensación de terror que provoca un monstruo como es Utsuro. Ya os digo yo que la banda sonora tema de Utsuro es de las bandas sonoras mas creepys que he escuchado en la industria del anime (otros ejemplos de estas bandas sonoras son la de Pueblo Lavanda en Pokemon y la del intro de Higurashi. Dicho esto, sinceramente, como me pasó con la banda sonora de Higurashi, no me pareció desagradable como si lo fue la de Pueblo Lavanda), el tercer acto está marcado por la banda sonora que se usa para Yoshida Shouyou, llamada Taisetsu Na Ni Hodo Omoku Seoi y todos los demás actos menos el quinto (marcado por silencio a nivel banda sonora) están marcados por la banda sonora de Utsuro por lo que tanto a nivel narrativo como a nivel de géneros e incluso a nivel banda sonora, este combate ha sido, en mi opinión uno de los combates más intensos del anime así como cortos considerando el nivel de acción y lo crudo que ha sido.

Cosas que me chirriaron de la pelea

 Esto fue a nivel precuela de la pelea contra Gintoki y resulta que Utsuro increpó a Nobume que era una traidora por partida doble, tanto al Tendoshu como a Isaburo y que en ambos casos las órdenes que se le dio a Nobume eran las mismas: Matar a Sasaki Isaburo (Dato que el propio Oboro también conoce y que considero que también chirria). No puedo estar seguro, pero en la escena donde Nobume está con los cuerpos sin vida de la familia biológica de Sasaki se revela que ella se enfrentó como La Hija Bastarda de un Shinigami contra los hombres del Tendoshu y se indicó que esas personas acabaron huyendo. Dado que Utsuro no tiene la omniscencia, considero difícil que Utsurou conociera ese dato. Dicho esto, puedo aceptar dado que su presentación ha sido aterradora que es lo que los autores del anime querían transmitir con este personaje era aterrador. Eso sumado al hecho de que este villano es de los que si bien a ratos echa un discurso, acompaña el discurso con el hecho de que si es más que capaz de herir, derrotar y/o matar a personajes y no subestima a los enemigos al punto de venderse (otros ejemplos de este tipo de personajes serían Akuma de Street Fighter y Ladd Russo de Baccano), que en nombre de ese momento Utsuro conociera esa información (aunque roce más el Diabolus ex machina, lo llamaré FIAT o conveniencia aceptando pulpo como animal de compañía).

Valoración final de la pelea

 He de decir que esta ha sido una gran pelea que ha sido más que digna de ver. La pelea en si es corta (Dura 3 minutos), pero cada segundo de desarrollo de esa pelea ha merecido la pena llegando a empatizar en todo momento con un contraste que en este caso quedó muy bien implementado de acción con el terror de saber que los personajes se enfrentan a una fuerza imparable pasando por el momento en el que Gintoki recibe ese contraste del maestro al cual amaba con el monstruo al cual se enfrenta. Con todo lo anteriormente dicho, esta es de las pocas escenas donde el autor busca transmitir la mezcla de acción, terror y drama y logra hacerlo bien porque son emociones que no son opuestas y lo cierto es que al no ser emociones opuestas.

Esta pelea ha introducido a Utsuro y si bien en la pelea en si no llegó a matar a nadie, si ha matado a incontables camisas rojas del shinshengumi y el Mimawarigumi e incluso llegó a poner en jaque a protagonistas. Dicho esto, también Utsuro en posteriores episodios llegará a matar y a mutilar a personajes de peso en la trama de Gintama.

Con todo esto dicho, el combate también ha abierto una ligera puerta a la esperanza de vencer a Utsuro dado que esta mala bestia en combate en su primer encuentro con los protagonistas terminó derrotado (como dije, la victoria de los protagonistas fue pirrica y se puede decir que fue comparable al DLC de Alien Isolation Tripulación Prescindible en la que el personaje que el jugador termina sobreviviendo al alien, pero el alien termina corriendo libre por la Nostromo y el plan que había tenido de contenerlo se va al garete por lo que el xenomorfo no se dejará atrapar por la trampa).

 Dicho esto, hay dos personajes que han sido capaces de enfrentar y herir a Utsuro los cuales curiosamente fueron alumnos de Shouyou siendo estos Nobume y Gintoki y hay que darle más mérito a Nobume por lograr esa hazaña dado que Nobume ya de principio tenía una herida grave en el vientre.

 

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Palabras clave: gintama, anime, combates, gintoki, utsuro

Nobume está desaprovechada (Gintama)

 Hola gente. Hoy quería hablar de un personaje con gran potencial que ha resultado desaprovechada y esta es Imai Nobume.

Antes de continuar haré algo de publicidad a Amazon que vende merchandice de Gintama. Yo le tengo echado el ojo a este póster de Nobume y hay que decir que dado que hablaré de la película de Gintama así como de la serie, habrá una ALERTA DE SPOILER

En su primera aparición Nobume parecía un personaje que si bien era sádica, era más sosa que el agua destilada e incluso a veces parecía la típica "mano derecha de un villano que es tonta" (Algo así como Queen en la primera de Blade o el personaje que interpretó Triple H en Blade: Trinity). No obstante, desde el arco Cortesana de la nación, Nobume mostró una personalidad fuerte capaz de hablar de tu a tu con Oboro e incluso demostrando que pertenecía al Tendoshu. En cierta manera vacía emocionalmente y eso lo remarcaban en ciertas frases de la propia Imai Nobume y en sus ojos carentes de brillo.

Nobume hablando con Oboro

Nobume ha tenido la oportunidad de brillar como personaje en las sagas de El Asesinato del Shogun y La Despedida del Shinsengumi donde ella termina revelando que si bien era rival de Okita, lo cierto es que no es archi enemiga del sádico por excelencia de Gintama y su enemigo es la nueva personalidad de Yoshida Shouyou que es Utsuro (que como curiosidad, ella junto con Gintoki y Umibozu han sido los únicos personajes capaces de herir y mantener un combate prolongado contra Utsuro en combate 1 vs 1 y si, entre las proezas de Utsuro están destrozar sin despeinarse a yatos, la considerada la raza alienígena más poderosa y hábil en combate del universo Gintama hasta el punto en el que pudo partir la cara en apenas 2 movimientos a Kagura y a Kamui).

En esas sagas y en la posterior, Nobume se mostró como la última alumna de Yoshida (es curioso que dos de considerados asesinos más letales del Tendoshu sean el primer alumno y la última de Yoshida Shouyou) y fruto de esa interacción, Nobume terminó dejando de ser una cuervo al servicio del Tendoshu para pasar a ser la asesina de Sasaki Isaburo, cosa que demuestra el gran potencial de Nobume como personaje e incluso en la saga de La despedida del Shinsengumi, a raíz de la muerte de Sasaki Isaburo (un personaje que empiezas odiando, pero que el autor logró jugar con el de manera que en el arco Cortesana de la Nación le tengas algo de aprecio para que en el arco en el que muera lograr que le cojas cariño como personaje trágico para que lo mate justo después) Nobume logró manifestarse como personaje pleno de emociones.

No obstante, después de la saga de la Despedida del Shinsengumi, Nobume se ha visto relegada a dos roles que considero indignos para la última alumna de Yoshida Shouyou que es por un lado el de ser el personaje que los guionistas vagos (considero que en el arco del espacio, el autor no era malo, sino que se puso el cabrón en plan vago) utilizan para explicar cosas para que la gente y los espectadores sepan qué han de hacer los protagonistas y en los arcos de lucha por el destino de la Tierra y final, como un extra y si bien considero que hay muchos personajes con los que el espectador puede empatizar o con los que puedes tener cariño o divertir (tales como Tama, Umibozu, Sarutobi Ayame, Hattori Zenzou,...) el pasado en común con Gintoki, Oboro, Katzura y Takatsugi así como el pasado que ha tenido con el Shinsengumi, considero que Nobume tendría que haber estado como personaje que esté con Gintoki en el arco resurrección de Utsuro tomando un papel equiparable al de Katzura. En la película sinceramente considero que incluso el espíritu de Oboro ha tenido un papel más trascendente que el de la propia Nobume que se limitó a ser acompañante de la ninja pervertida (Ayame), la ninja prostituta(Tsukuyo) y la samurai yuri a ratos y bokuko en otros momentos (Kyuubei). Lástima porque en esa película hasta Otae (el personaje secundario que peor me cae después de Nobu Nobu) ha tomado un rol más importante en la película.

Aun desaprovechando a Nobume, he de decir que me encantó la película final de Gintama y se ha mostrado como una película más que recomendable para ver como el resto de la saga Gintama. De las pocas series u obras que sabe integrar comedia, drama, acción y horror sin hacer algo intragable.

Si queréis saber más de la historia de Nobume, pasaré un enlace donde explico quien es Nobume y así conoceréis sus capacidades.

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Palabras clave: gintama, anime, nobume, personaje,

Violet Evergarden (Remake)

 Hola gente. Hoy quería hablar de uno de los animes más emocionales que se puede ver. Este es Violet Evergarden.

La historia es drama y se desarrolla en un mundo de inicios de la época contemporánea... no obstante tiene un toque de fantasía de tipo steampunk en el hecho de que las prótesis de brazos y piernas son totalmente funcionales.

La historia de Violet evergarden se centra en la protagonista, la cual da nombre al título de la película y narra cómo Violet, la cual ha estado viviendo como asesina y militar a lo largo de toda su vida va aprendiendo a ser humana, a descubrir sus emociones y a relacionarse con otras personas.

A lo largo de la serie, unas y otras personas le enseñarán sentimientos tales como el afecto, la amistad, el remordimiento, la soledad y el dolor. Todo ello mientras trata de descubrir el destino de su comandante con el cual ella se sentía muy cercana.

Conforme descubra esos sentimientos, Violet tendrá que decidir qué tiene que hacer y cómo continuar con su vida así como el cómo lidiar con sus sentimientos buenos y malos.

Algo interesante del anime es la carga dramática que tiene y el contraste de cómo es Violet para personajes de su pasado y cómo es Violet para personajes de su presente dado que en el anime, en algunos episodios no se habla desde la perspectiva de Violet, sino desde la perspectiva de otros personajes

Lo más impresionante de la serie es ver cómo los personajes evolucionan tanto en caso como Violet Everdarden como en el caso de otros antes y después de interactuar unos con otros. El personaje de Violet en lo personal me encantó aunque al principio de lo ajena que estaba a sus emociones ponía los pelos de punta. Violet parecía un robot al inicio de la serie literalmente y es un personaje que va cambiando en la serie.

A continuación pasaré a hablar de lo mejor y lo peor de Violet Evergarden:

Lo mejor de Violet Evergarden

•  La animación de la serie es ciertamente exquisita Cuidan mucho de los detalles de los paisajes, los personajes, los objetos,... De hecho descubrí el anime por una imagen que considero que pasará a ser iconica que es Violet con un paraguas tocando la superficie de un lago con los pies.
• Me ha parecido original el contexto que nos ofrecen. Es un anime steampunk y bélico, pero lo que tiene de especial este anime es que no se centra en la guerra en si (aunque si tiene escenas de la guerra), sino que se centra en las consecuencias de la misma para un país que la sufrió por más que el país "terminara ganando", es decir, es más bien postbélico.
• La evolución del personaje y otros personajes (destacando Claudia Hodguins) me encantó. De hecho, como dije, el tema central del anime es una chica que suprimió sus emociones hasta tal punto que parecía un robot y que termina encontrando sus emociones, es decir, su conquista de la humanidad.
• El tema drama queda acorde con la temática del anime en si. Aun así hay lugar a descansos y algo de comedia en el anime y eso me gusta.
• Los personajes que interactúan con Violet son de distintas clases sociales que van desde pueblerinos, actores, escritores hasta clases nobles y mendigos (es decir, no hay estancamiento en una clase social en el anime)
  
• La banda sonora es envidiable.

• En mi opinión el que el personaje central (es decir, Violet Evergarden) necesite inicialmente de la figura de un narrador para que explique el contexto de cómo es Violet Evergarden me gustó dado que hay que recordar que Violet inicialmente está tullida tanto física como emocionalmente.
• Muestra un anime que no cumple con dos cosas que me repatean en otros animes. Para empezar, como en el caso de Claymore, se muestra cómo una mujer puede ser hermosa sin recurrir a fanservice gratuito y por otro lado Violet Evergarden es menor al inicio de la serie (tiene 14 años al inicio y en la novela, se desarrolla su vida hasta los 22) y no ha sido sexualizada.
• Ha sido carne de memes, pero que Charlotte, que tenía 14 años en los eventos donde ella aparece, tenga concertada boda con el principe Damian (de 24 años, es decir 10 años de diferencia siendo ella menor de edad) no digo que lo apruebe porque no lo apruebo pero si digo que era algo normal en la época (de hecho en la monarquía y nobleza europea hay casos más extremos en tono un miembro de la nobleza o la realeza de 7 años casándose con una pareja de 50 años). Como dije antes, eso no se ha sexualizado ningún personaje y eso lo agradezco y considero que el que en una obra de ficción se plasme el modo de actuar enfermizo de esas clases en pos del estado está muy bien aplicando el "Una nación que no estudie su historia es una nación condenada a desaparecer porque está condenada a cometer nuevos errores y repetir los antiguos"
  

Lo peor de Violet Evergarden

• Que el género principal sea drama igual no gusta a la gente, pero lo siento, pero uno de los temas principales del anime es las consecuencias de la guerra (hay que recordar que la serie va desde justo después de la guerra que partió en dos un continente hasta si mal no recuerdo, 2 años después de la misma) es normal que en una guerra no lo pase bien la gente.
• En mi opinión fue algo conveniente el cómo se desarrolla Violet Evergarden. No os equivoquéis, el desarrollo de personaje me encantó, pero el hecho de que Violet Evergarden en si primero descubriera emociones positivas y luego las negativas hace que considere algo conveniente el desarrollo de personaje de Violet
  
• La relación de Gilbert y Violet me parece un poco turbia. Puede que en un contexto steampunk del siglo XVIII pudiera ser algo normal pero hay que recordar que Violet tenía 14 años cuando guilbert dijo algo... ya sabréis el qué.
• Me choca demasiado que un personaje tan desconectado de sus emociones como Violet termine siendo la mejor muñeca de recuerdos automáticos (profesión que precisamente se basa en la empatía. Si Violet como se muestra en el anime está desconectada de sus emociones, más le costará, digo yo, empatizar con otros personajes al menos a corto plazo)
  

Como curiosidades, Violet Evergarden es junto con Baccanno, su hermana menor Durarara! y 7 Héroes (o Rokka no Yuusha) animes basados en una novela ligera y en el caso de Violet Evergarden, el anime junto con sus OVAS ha llegado a un desarrollo en el que Violet tiene unos 18 años, pero en la novela se desarrolla la vida de este personaje hasta sus 22 años de edad. Por último, Violet Evergarden tiene una figura de narrador, pero el narrador no es un personaje omnisciente sino que es un personaje del anime que en cierto momento interactúa con Violet

Actualmente Netflix emite este anime y Amazon vende productos, mangas y anime de Violet Evergarden.

A continuación mostraré algunos personajes (no todos)

Violet Evergarden: Es el personaje central de la serie e indiscutible protagonista. Esta mujer empieza teniendo una educación militar extrema. No obstante, conforme avanza la serie, su forma de ser va cambiando y va descubriendo sus sentimientos. Violet perdió los dos brazos en la guerra y fue salvada por el comandante. No obstante, puede ganarse la vida como repartidora de cartas gracias a unas manos prostéticas funcionales. Violet contrasta en la opinión de muchos militares los cuales la consideran una máquina de matar y quienes han convivido con ella en el servicio postal o sus clientes como muñeca de recuerdos

Comandante Gilbert: El comandante Gilbert es el superior de Violet el cual le salvó la vida. Según dice la gente cercana a el, Gilbert tenía un título nobiliario (era margrave que es un título equivalente a marqués) pero siempre se mostró de comportamiento humilde. Violet se siente muy cercana a el

Claudia: Claudia era el teniente general cuando estaba en el ejército. Una vez dejó el ejército, este acogió a Violet no sin antes decirle una frase misteriosa: "Estás ardiendo. Ahora no tienes sentimientos, pero una vez que los tengas, descubrirás que por dentro estás quemada". Claudia es el director de una oficina de correos y donde trabajan unas mujeres que escriben cartas para otros llamadas "muñecas de recuerdos"

Cattleya: Es una de las dos jefas del servicio postal llamado las muñecas de recuerdos. Estas son mujeres que escriben cartas por otros y es considerada una de las mejores en su trabajo. Este trabajo se basa en adivinar los sentimientos de otras personas y plasmarlos en las cartas.

Erica: Es la otra jefa del servicio de las muñecas de recuerdos. Al contrario que Cattleya, Erica no es tan talentosa escribiendo cartas. No obstante, si sabe reconocer las cartas talentosas

Iris: Es la becaria de las muñecas de recuerdos. Se fue de su pueblo para ser muñeca de recuerdos

Benedict: Este chico trabaja en el servicio postal de repartidor. Benedict está enamorado de Cattleya en secreto. No obstante, nunca admitiría tal cosa y acaba discutiendo con ella (no de forma violenta)

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Palabras clave: anime, violet evergarden, netflix