Assassin's Creed

 Hola gente. Hoy quería hablar de un juego que marcó el inicio de toda una saga dado que este juego si bien estaba lejos de ser pulido, dejó un estandarte para la compañía Ubisoft siendo uno de los dos grndes juegos que tienen su trasfondo o gran parte de su trasfondo en la Edad Media en oriente medio (el otro es Prince of Persia y en este caso se desarrolla en la época de las cruzadas en lugar de una edad media de fantasía). Me refiero a Assassin's Creed, el juego que empezó la saga y en cierta medida, ha sido el giro con respecto a lo que soltaba vendiendo como verdad Dan Brown. Juego que se puede comprar en Amazon.

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Este juego conecta a Desmond, un camarero rebelde que escapó de su familia pensando que estos pertenecían a una secta destructiva (que en posteriores juegos veremos que si bien buscan la paz, esta orden a ratos tiene comportamiento de secta e igual les pasa a los templarios) que ha sido secuestrado por una compañía farmaceútica malvada llamada (creo que lo de la farmacutica malvada es un tropo bastante implantado en la cultura pero de eso hablaré otro día) Abstergo que quiere enchufarlo a una máquina que lo conecta con un antepasado llamado Altaïr, un asesino de alto rango de tiempos de la tercera cruzada.

Por un lado Desmond aparte de verse conectado a la máquina Animus, que es una máquina que conecta gracias al ADN con las memorias de un antepasado, va descubriendo cosas de Abstergo y va viendo que la compañía es más oscura de lo que creía.

Por el otro, manejamos a Altaïr Ibn La'Ahad, el cual tras caer en desgracia, por unas misiones de asesinato que le impone Almohalin tiene la oportunidad de redimirse a ojos de otros asesinos (sobre todo de Malik Al-Sayf, personaje muy importante en esta entrega). Para lograr esos asesinatos, Altair tiene que hacer una serie de misiones secundarias que siempre serán las siguientes:

1. Golpear a falsos profetas que pelotean al objetivo de Altaïr y tras sacarles la información, apuñalarlos
2. Rescatar a alguien al cual intentan secuestrar que suelen ser mujeres que en agradecimiento en tu zona tendrás civiles que retendrán a tus enemigos que no sean obligatorios de matar o monjes que traerán un grupo de monjes donde te camufles
   
3. Robar planos a ciertos objetivos
4. Cotillear sin que los objetivos a los que espíes se enteren de que estás allí
   

Una vez tengas el mínimo de misiones (aunque opcionalmente puedes hacerlas todas) tendrás que comunicarte con el jefe de ciudad para darle la información y que te de el visto bueno para asesinar tras lo cual tendrás que asesinar al objetivo que se imponga.

Esta dinámica con respecto a Altair se mantendrá conforme recuperes habilidades y armas que puedas usar.

Un poco al estilo GTA, cuando viajes a una de las 3 ciudades donde harás misiones (Acre, Jerusalen y Damasco) tendrás disponible un sector y posteriormente se abrirán nuevos sectores conforme avance la trama (como curiosidad, la otra ciudad que puedes visitar y que es donde viven los Assassin es Masyaf) y siempre antes de empezar misión, tienes que visitar al mayor cargo de la ciudad para que te diga en qué sector está tu objetivo.

Aparte de eso, tienes misiones secundarias que son recoger estandartes de las distintas facciones de Tierra Santa y matar templarios (no se especifica la razón, pero según el trofeo correspondiente, asesinas a esos templarios que no son objetivos principales por razones de venganza) así como el subir atalayas que te permite despejar visión de los lugares que recorres marcándote así objetivos principales.

He de decir que al final de la aventura hay como tres giros de guion que considero que quedaron bastante bien en la trama de Assassins Creed por lo que en ese sentido, me quito el sombrero ante Ubisoft.

En cuanto a armas, en esta entrega el assassin tiene poca variedad siendo estas sus puños, su cuchilla oculta, una cimitarra y la famosa hoja oculta que es un brazalete con una hoja en la muñeca. 

Con respecto al "Game Over" hay que decir que no  ocurre solo con la muerte del personajes sino también si ocurren estas circunstancias:

1. Intentas nadar (el asesino se ahoga, cosa que da lugar a memes de que el assassin es un maestro del parkout y no sabe nadar)
2. Te pones a agredir o matar a gente inocente
3. se te escapa un objetivo
4. Intentas ir a un sector no abierto de la ciudad donde vas a hacer una misión
   

Bien, ahora como es habitual, hablaré de lo mejor y lo peor del juego

Lo mejor de Assassins Creed

• Uno de sus puntos más fuertes es el detalle y el trabajo que tiene Ubisoft con los entornos. A ratos parece una película que transcurre en Tierra Santa. Aunque bajara de calidad con respecto a juegos más recientes, hay que decir que en su tiempo en ese apartado era de lo mejor.
  
•  Aunque siendo honestos al final da igual, se agradece que si el anti héroe que es Altair se comporta como un cafre (esto creo que ha sido un poco tomando el motor de GTA pero menos desarrollado) la gente lo desapruebe e incluso avise a los guardias. Por el contrario si ayudas a gente, estos te lo agradecen dándote rutas donde escapar o esconderte.
• El lore de los assassins me encanta
• Si bien en cierta medida, sucede en una especie de plano ajeno al entorno, el cómo los objetivos se justifican, manifiestan sus planes o sus inquietudes e incluso en alguna ocasión ayudan al protagonista revelándole cosas me encantó.
• La historia de un anti héroe caído en desgracia y que se redime da para sacarle jugo a casi cualquier historia. Ubisoft ha iniciado un concepto que ya de por sí es interesante y lo desarrollan de forma que la historia no resulte aburrida. Altaïr tiene una gran evolución de personaje pasando de ser un gilipollas arrogante e iracundo a alguien más abierto, humilde y más asertivo.
  
• Se puede empatizar con personajes como alguien-que-Altair-conocerá, algunos de los templarios como el propio Roberto de Sable o el propio Altair al final de su historia.
• Los villanos están logrados, Roberto de Sable se hace odiar al principio y se ocuparon de hacerlo algo odioso pero no al punto de que te salten chispas por los ojos (lo que se dice, efecto Joffrey Baratheon) y aunque no llegues a empatizar con la mayoría de los templarios, si puedes comprender su punto (con un par de excepciones que parecía que el propio juego decía "mirad, este tipo es odioso, es justo que Altaïr se ensañe con el si quiere").
• Bien, los giros de guion de esta entrega están muy logrados aunque sucedan al final del videojuego. No los diré para no chafar la sorpresa (aunque dudo que alguien no sepa a qué giros de guion me refiero)
• Comprendo el porqué de la suicida maniobra del salto del águila que básicamente es para evitar que se haga demasiado tedioso escalar a campanarios o lugares altos y luego tener que bajar
• Hay que decirlo, la cinemática es genial.
• Considero que está bien que dejen en el aire el porqué Altaïr quería vengarse de los templarios dado que lo importante en esta entrega es su caída en desgracia y redención y además abrió una puerta para otras entregas.
• Me gusta el hecho de que los assassins no sean un "Todo en uno". Hay enemistades y rivalidades y por ejemplo, Altair siendo de alto rango denota que tiene enemigos tanto fuera de la secta como dentro como podrían ser Malik o Abbas.
• El cameo de personajes históricos me encantó (destacando como personaje digno de mención al mismísimo Ricardo Corazón de León)
  

Lo peor de Assassin's Creed

• Bueno, se supone que eres un assassin, es decir, alguien que (aunque tenga capacidades marciales y ninjas de la leche) debería especializarse en estudiar, emboscar y en matar al objetivo de forma rápida y cuanto más sigilosa posible mejor, pero cuando los guardias te atacan, muchas veces la lógica no es "esquívalos" sino haz matanza de guardias que sin guardias que te persigan no eres sospechoso de nada (aunque dejes una alfomba de guardias que masacraste)
• Los guardias tienen... bueno... 0 inteligencia. Te escondes entre 4 monjes y ya está, pasan al lado y no deparan que entre los monjes hay uno con símbolo de asesinos, como cinuenta mil cuchillos y una espada, lo mismo pasa si te sientas en un banco, entras en una terraza,... O lo haces justo delante de su cara en el sentido más literal de la palabra o se cumple el tropo de que con anti héroes y villanos los guardias son la basura más incompetente.
• Me sorprende que al menos dos de los objetivos pertenezcan a la misma facción. Desde el primer juego se explica que lo que hacen es hacer cosas malas en pos de lo que consideran un bien mayor, pero... ok, dalo lo patético que era ese objetivo (que se supone, tenían cosas en común con los otros) lo diré, quiso ejecutar a una mujer porque quería ocultar que le gustaba... desenvainar la espada con ella. Eso choca con lo que tenían en común otros objetivos porque no es maldad por un objetivo sino maldad por cubrir sus pecados.
• El juego es en cuanto a misiones principales algo repetitivo, en ese sentido aun teniendo peores gráficos, era mejor la versión de móvil de java.
• Existen algunos agujeros de guion siendo uno de ellos que igual el objetivo asesinado se puede tirar un cuarto de hora contándole su vida al assassin (con algún tosido que se note que se muere, pero que no hay prisa) y el otro, aunque lo alabé para mejorar la jugabilidad, el salto de águila que según la lógica de Assassin's Creed, si te tocara saltar desde lo alto del Everest, si en su falda hay un fardo de paja no hay problema y te puedes lanzar igual que no te despeñas. Lamento informar que incluso ante agua si alcanzas cierta velocidad al caer al vacío, no marca la diferencia el estado de la misma y daría igual si te chocas contra el agua o contra un suelo hormigonado (para que os hagáis una idea, seguro que os tirasteis mal en la piscina alguna vez e hicisteis plancha, que seguro os picó, pues con ciertas alturas lo que se hace es como plancha pero a lo bestia). Yo he pillado un par pero estoy seguro de que Agujeros de Guion se pondrá las botas si lo analiza y si se pusiera con errores históricos apaga y vámonos
  
• La historia de Desmmond en esta entrega si soy honesto, es un coñazo.
• Aunque lo dejé caer en el primer punto de lo peor, hay que decir que la dificultad de los guardias es.... nula. Estos tipos son camisas rojas en toda regla.
• Me pareció un poco estúpido un comentario de Ricardo y es que cuando a este le dicen ciertas cosas, le pregunta al acusado que si es cierto ¿Qué esperas?¿Que te confiese que sus intereses no van a la par que él exponiéndose a una condena a muerte? Eso me parece poco inteligente, la verdad y según memorias históricas, Ricardo era un político más que decente y un estratega brillante.
  

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A continuación mostraré algunos personajes (Antes de continuar, hay que decir que puse imágenes de los personajes en otras entregas pero pongo al personaje para que lo reconozcáis):

Altaïr: Es un asesino que ha caído en desgracia por soberbia e ira. Por ello ha sido degradado a rango de novicio y tiene que recuperar su rango y honor.

Desmond Milles: Es un camarero cínico que escapó de la comuna en la que vivía con su padres porque consideraba que vivían en una secta (que lo cierto es que no se equivocaba) pero básicamente tras un tiempo en la ciudad, salió de Guatemala para entrar en Guatapeor siendo secuestrado por una farmacéutica malvada.

Lucy: Es la "Poli buena" de Abstergo. Esta mujer cobrará más importancia en adelante y es más que de Abstergo.

Almuhalin: También llamado El Viejo de la Montaña es el mentor de Altair, un hombre severo pero que lucha por la paz ante todo.

Malik: Empieza siendo la voz de la razón en la misión inicial, pero por la arrogancia de Altaïr, este termina siendo enemigo de Altaïr. Hay que destacar también a este personaje porque ha tenido también una gran evolución de personaje.

Roberto de Sable: Es el jefe de los templarios y, por lo tanto, el villano que más se opone a los asesinos. En toda la historia demuestra el profundo desprecio por los habitantes de Masyaf y por su líder en particular dado que sus intereses y los de los assassins choca frontalmente (y no por motivos religiosos)

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Palabras clave: videojuegos, videojuego, assassin's creed, altaïr,

Trese

 Hola gente. Hoy quería hablar de una serie de animación que ha traido Netflix y que si bien tiene errores, me ha resultado entretenida con momentos de terror bastante interesantes. En este caso hablaré de 'Trese'. Adaptación de un cómic filipino. (Como curiosidad, parece ser que en la saga Trese en los cómics Wolverine, el famoso mutante de Marvel y Batman hacen una aparición siendo aliados de Alexandra y esto lo descubrí buscando información).

El argumento de 'Trese' se centra en Alexandra Trese, una joven que es la última miembro de una familia que se encarga de ser la custodia entre el mundo humano y sobrenatural. No obstante, algo está pasando en la ciudad dado que el mundo sobrenatural se ha estado haciendo cada vez más notorio y criaturas de las tinieblas  han empezado a atacar de forma más descarada a los humanos por lo que Alexandra tiene que descubrir qué está pasando, quien o quienes están detrás de esos asuntos y ponerle fin a sus planes.

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Lo mejor de Trese

• Las criaturas que citan así como el lore de los monstruos está muy interesante. Trese no solo cuenta con enemigos sobrenaturales sino que algunos seres sobrenaturales pueden ser informantes o aliados. También hay que decir que se podría decir que algunos seres sobrenaturales pueden ser llamados como civiles (es decir, gente que convive entre los humanos sin tomar un rol de acción o de aliados o enemigos directos de los protagonistas o antagonistas). Así puedo hablar de los Tigbalang, los lectro, los aswang (que son seres parecidos a vampiros)...
• Me ha gustado que rompan con el maldito cliché más cliché entre todos los clichés. Uno que Daniboube cita por ejemplo en su reseña de Pantera Negra
• Me gusta como van introduciendo al antagonista final de la serie que es mediante flashbacks desde el episodio dos que van sembrando poco a poco las semillas del antagonista principal.
• Alexandra como anti heroína se muestra como maquiavélica. Explico esto: Muchas veces para lograr sus objetivos llega a hacer actos de enorme crueldad en pos de mantener un equilibrio entre el mundo humano y el demoníaco (como por ejemplo, dejadme llamarlo vampiro, arrancó un ojo a un vampiro como advertencia y como manera de conseguir resolver un caso pero también busca dar la apariencia de justa recordándome mucho a Kotal Kahn). Los anti héroes y anti villanos maquiavélicos suelen ser muy buenos a nivel de personaje y Alexandra muestra esa faceta cruel pero también la amable que con gente que son terceros la hace sin que estos se percaten y con gente de poder se asegura de que sepan que ella "fue amable". Maquiavelo en su obra El Príncipe habló de eso y curiosamente en la serie se toca de manera directa ese tema
  
• El hecho de que a veces sean antagonistas o villanos peores que los demonios los humanos me encantó. De hecho esta serie aplica algo que dijo un villano de Devil May Cry: "Los humanos pueden ser peores que los demonios"
• Citaré un episodio que me encantó especialmente con un giro de guion con las víctimas siendo los verdugos. Este concepto lo explotaron de forma más magistral en la primera película de Ríos de Color Púrpura pero eso no quita el mérito de que este concepto me guste y que fuera expuesto en la serie
• Si bien tiene momentos de humor no es humor que de vergüenza ajena sino más bien humor del tipo dos personas que querían ir informales y porque les impusieron etiqueta tenían que ir con esmoquin y camiseta negra en las filipinas a pleno mediodía y mientras están sofocados con el calor y sudando la gota gorda por ello un policía les trollea.
• Algo que me gusta en la mayoría de series y películas es la evolución de personaje. Alexandra Trese tiene una gran evolución.
• Da el mensaje "Lo que creas que es un ídolo y lo que es en realidad puede no corresponderse". Algo que personalmente me gusta.
  

 Lo peor de Trese:

• Tiene algunos agujeros de guion de fácil solución. Por ejemplo en el episodio 1 ocurre un FIAT bíblico en el que Alexandra "Trese" se infiltra en una guarida de monstruos y aparecen los aliados de Trese porque sí como caballería. Alexandra tiene un móvil y eso se podría haber solucionado con un simple "los llamó por teléfono". También puedo citar que es extraño que nadie se de cuenta de que en una carrera ilegal de coches ningún adolescente, por odioso y agilipollado por las hormonas que sea no sea capaz de darse cuenta que un coche se convierte en un demonio de 5 metros igual de agilipollado por las hormonas que los otros adolescentes.
• Lo de El sexto hijo del sexto hijo me choca demasiado Si tiene importancia en la historia pero luego a ratos ella niega ser eso cuando los sobrenaturales le dicen su estatus.
  
• Existe un giro de guion que debería de demostrar que la estructura familiar de la familia que han sido los Trese debería estar cuando menos resentida, pero los flashbacks de la serie muestran lo contrario.
• Datu Tabagabusao como villano es estúpido. Su objetivo es destruir este mundo para crear otro que pueda destruir (Me suena a Herrscher del Vacío y El Honkai solo que ella tenía el cerebro lavado y ella al menos tenía carisma y los recuerdos de su anterior yo Sirin siendo torturada dándole un aura trágica que mejora  muchos villanos) Pues muy bien campeón. No te olvides de cerrar al salir. Si soy honesto hay mil villanos mil veces más carismáticos o con mejores motivaciones que Datu Tabagabusao (Aunque siendo justos no es el único y por ejemplo para mi, por ejemplo en Avatar Ozai es un villano como un millón de veces menos interesante que su hija Azula, el príncipe Zuko en su época de villano o Hama, la maestra agua con sangre control) Además este tipejo cuenta con la debilidad de gran parte de los villanos: Es cierto que en la pelea final rompe algún hueso y tal, pero principalmente hace empujones locos cuando tendría que estar atravesando con sus brazos a los enemigos en lugar de dislocar brazos y piernas y lanzar por los aires. Puedo comprender que se quiera contener con ciertos personajes porque forman parte de sus planes, pero con otros dado que su objetivo es genocidio y renacer me parece estúpido que no empiece a quebrar cuellos, usar armas humanas y sobrenaturales o hacer cosas... ¿Como decirlo? Letales
  
• Los recursos narrativos de tipo flashback en películas de thriller o terror  pierden el factor tensión con respecto a un protagonista o una protagonista. Esto la propia serie lo sabe pero considero que la serie desperdicia mucho de ese factor tensión a la hora de narrar el destino de otros personajes de los flashbacks.
• Ocurre el tropo de "Refuerzos en el último segundo". Al menos he de decir que también aplican lo de "Un no es un no".
• La trama de "no te puedes fiar de todos tus amigos" terminó resolviéndose de forma decepcionante y he de decir que honestamente, el traidor tiene motivaciones igual de patéticas que el dios. Incrediboy en versión sobrenatural. Más patético incluso que el propio Incrediboy dado que este al menos Incrediboy tiene los huevos de vengarse directamente de aquel que considera que lo afrentó.
  

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Como conclusión final, 'Trese' es para mi más que una serie sobrenatural, un thriller con toques sobrenaturales que si bien tiene alguna conveniencia y un villano final olvidable en cuanto a motivaciones si resulta entretenida con algunos episodios que son más que dignos de mención con estética anime. Aunque no tenga en mis manos el cómic cross over, cuando lo tenga ya daré mi opinión y ya compararé la versión de Trese de los cómics con la de Netflix, pero por ahora puedo decir que las virtudes de la serie superan con creces sus defectos y es más que recomendable de ver

A continuación mostraré algunos personajes de 'Trese':

Alexandra "Trese": Es la sexta hija del sexto hijo siendo la heredera del título de Trese que vendría a ser un puente entre el mundo de los humanos y el inframundo actuando en su caso como una especie de detective sobrenatural

Los hermanos Kambal: Son dos hermanos que están subordinados a Alexandra y que poseen poderes sobrenaturales poseyendo una naturaleza guerrera. El que son seres sobrenaturales se nota perfectamente en los ojos.

Armanaz: Es un ser demoníaco que ha vivido durante milenios dirigiendo una parte importante de Filipinas. Su naturaleza es extricta pero se muestra como un aliado de la famillia de Trese y los pactos

Malixi: Es el arrogante hijo de Armanaz, príncipe de los Tigbalang que son criaturas con patas de cabra, cabeza de ciervo o cabra salvaje y torso humano que les dan aspecto de demonio típico del folclore europeo. Como he dicho antes, es muy arrogante pero aun así, honorable.

Anton: Es el padre de Alexandra que ocupó el puesto de Trese antes que Alexandra. No quiero hacer demasiados spoilers así que lo mejor que puedo decir es que es de los personajes más humanos de la serie y uno de los personajes con un lore más complejo y completo.

Comisario Guerrero: Es un policía que aun cuando se define a sí mismo como un cabrón, intenta hacer siempre que puede lo correcto. Es un amigo de Anton y se muestra muy cercano a Trese.

Nuno: Podría decirse que es el soplón del inframundo al que Trese le saca información. Es un ser con aspecto de goblin (como se puede ver) que habita en las alcantarillas.

Jobert: Es un espíritu de un tópico de friki ultra nerd sin vida social que solo no-vive jugando a un equivalente a Warcraft y hackeando cosas y, por coacción de trese hackeando ciertos objetivos que ella necesite para resolver casos.

Datu Tabagabusao: Quedaros con que es un dios villano genérico ultrachetadérrimo y ultramierder que ama hacer empujones locos que harían que Roman del UCM se sintiera orgulloso pero además disloca alguna extremidad y hace sangrar (cuidado que subió de nivel) y cuando el guion lo requiere, partir el cuello a alguien (curioso porque en su primera aparición no usaba tanto el todopoderoso empujar haciéndose un poco de respetar en lugar de ser objeto de mi mofa).

 

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Palabras clave: trese, alexandra, animación, anime, cómic

La clave para mezclar humor con drama en una serie

 Hola gente. Hoy querría hablar de un tema que está en auge y que me parece interesante. En este caso querría hablar de cómo últimamente se intenta mezclar humor con drama en  muchas series y películas.

Este movimiento si bien el UCM lo ensalzó, lo cierto es que considero que ha tenido sus precuelas en otras películas de acción que entraron en los años 90 en forma de secuelas de los 80 o en cuanto a tal como por ejemplo en la tercera película de Duro de Matar y en algunas películas de terror como la primera de Depp Blue Sea donde algunos personajes tenían la costumbre de soltar el chistaco de matar o incluso en Scream que si bien era una parodia lo cierto era que hacían comentarios sacados de tono cuando el asesino (en la tercera película) o los asesinos (en las otras 3) se ponía a matar.

Dicho esto si bien lo deseable sería mantener el drama o la comedia con intermedios, lo cierto es que considero que no siempre queda mal el mezclar comedia con drama... siempre y cuando sepas mezclar.

Sinceramente para poner algunos ejemplos, a mi me encanta los personajes de Gintoki y de Deadpool los cuales son muy de soltar chascarrillos y chistes malos que en contexto tienen gracia porque los sueltan en el momento justo y aun así mantienen la compostura cuando les toca mantenerse serios. Por ejemplo, Gintoki dio la talla con creces cuando se enfrentó a Jirocho en su primer enfrentamiento  dando una lucha más que digna sin dar cuartel ni tomarse nada a cachondeo dando lugar a una de las peleas mas cruentas y dramáticas de la saga con Gintoki buscando matar a quien hirió a Otose y el anciano Jirocho que tenía que elegir entre asesinar a Otose o dejar que mataran a su hija Chin Pirako. Del mismo modo puedo narrar cómo Deadpool, el mercenario bocazas cerró su boca cuando se enteró años después de tener una hija que realmente tenía una hija que engendró con una mujer que había tenido el estómago para acostarse con el llamada Carmelita. Cuando Deadpool vio a Carmelita muerta por los norkoreanos, Deadpool no hacía chistes y de hecho hasta había mantenido cerrada por bastante tiempo la boca. Además Deadpool cuando por fin empezó a abrir la boca de el solo salía amargura, improperios contra Wolverine y Capitán América y finalmente palabras para vengarse del Doctor Butler (sobra decir que Deadpool se aseguró de darle una muerte cuanto más desagradable mejor a Buttler).

En los ejemplos que cité, Deadpool y Gintoki dieron la talla más que de sobra en lo que al drama concierne pero como dije, ambos son capaces de tomarse las cosas de cachondeo quedando bien como por ejemplo cuando Deadpool mató de forma graciosa en los cómics de El Mercenario Zombie a un esbirro de HYDRA con como cinco mil apellidos y ensalzado al mofarse de su forma arcaica de hablar y derrotarlo de una forma... digamos que no muy noble pero si hilarante y Gintoki mientras masacra a esbirros haciendo chistes a costa de Katzura.

Entonces ¿Cual es la clave que hace que el humor y el drama u otros géneros puedan mezclarse?

Pasaré a Gintama de nuevo y en esta ocasión compararé la serie anime o las películas anime (y para ser más concreto, en el arco Benizakura) con el infame life action en el cual por más que hiciera un cameo la versión life action de Nausicaä, lo cierto es que esta película quedó como una porquería cinematográfica. Del mismo modo la muerte de Zara por sádica que fuera, no me transmitió nada al final.

La razón de que Gintama en las películas anime funcionaran y en el live action no es muy sencilla y es los tiempos. Explicaré esto:

Toda película que aspire a meter dos géneros distintos como serían humor y drama necesitan seriamente unas transiciones porque si no, lo que resulta es una porquería que apestaría tanto como si alguien soltara chistes de kepchup en el funeral de alguien. 

 Este tipo de películas necesitaría una serie de requisitos y es que para crear drama, lo primero que necesitarías es hacer que empatices con el personaje de turno así por ejemplo, sabes que Deadpool es un gilipollas y que cuando mata a otros mercenarios, agentes de hydra, etc no sientes empatía con el o los otros y puede permitirse soltar humor negro porque sinceramente, odias a los enemigos de Deadpool o no te dicen nada, pero Marvel logró que empatizaras con Deadpool cuando vio el cuerpo sin vida de Carmelita (aplicable con otros personajes que murieron en sus brazos como copycat) porque en ese momento lograba despertar la empatía del espectador, a nivel narrativo algo necesario para hacer drama.

Por otro lado querría destacar la gran serie Primal de la que hice reseña. Esta serie narra las aventuras por sobrevivir de una hembra Tyrannosaurio (Fang) y de un hombre de neanderthal (Spear) cuyas respectivas familias fueron masacradas por dinosaurios con el aspecto de tyrannosaurios pero con cuernos y con un individuo que tiene casi el tamaño de un Kaiju. La serie por lo que se puede ver claramente es principalmente drama y supervivencia, pero eso no evitó, de nuevo, gracias a las transiciones que el maestro Genndy Tartakovsky pone en la serie termine haciendo que una tyrannosaurio que ha luchado contra mammuths, raptores, monstruos,... tenga miedo de una lombriz de tierra por un trauma. La situación no deja de ser graciosa  por más que empaticemos con el hecho de el porqué pilló ese trauma dado que realmente lo que deja ver es que la tyrannosaurio, que se ha partido la cara contra seres mayores que ella sin dudarlo dos veces o monstruos de espanto y que ha comido cosas muy extrañas tenga miedo de una de las criaturas más inofensivas del mundo como es una lombriz de tierra.

Este tipo de mezcla no solo se puede aplicar en series y por ejemplo, en las películas de El Señor de los Anillos ha habido momentos de comedia y de drama y por ejemplo está una escena en la que Éowyn intenta tirarle ficha a Aragorn, pero como resulta que cocina de tal manera que hasta los Huargos de los orcos rechazarían comer eso, Aragorn quiere deshacerse de esa comida sin faltarle al respeto a Éowyn y termina empeorando las cosas (recibiendo ración extra de sopa asesina-orcos y la mayor depravación jamás concebida en La Tierra Media que haría estremecerse de miedo al mismísimo Morgoth) y todo eso fue posible gracias a que Peter Jackson logró dar espacio en esa película para la comedia, para el drama y para lo épico.

En mi opinión, no estoy en contra de meter comedia y drama en una misma obra, pero si se mete ambos generos en la misma obra, lo justo es que esta obra tenga tiempo para ambos y que respete un intermedio entre ambos géneros porque si no quedaría como algo en cierta medida irrespetuoso y que hace que el espectador se aleje de empatizar con los protagonistas.

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Palabras clave: comedia, drama, mezclar, ficción

 

Shall Never Surrender de Tetsuya Shibata y Bentley Jones

 Hola gente. Hoy quería hablar de la canción principal de Devil May Cry 4 llamada 'Shall Never Surrender' (Que se puede traducir como debemos nunca rendirnos o Nunca rendirnos). Música compuesta por Tetsuya Shibata y por Bentley Jones la cual tiene una composición muy exraña en el sentido de que los estribillos los acumula en la parte final de la canción mientras que las estrofas están acumuladas en el inicio de la misma y en lo que podríamos llamar una transición.

Dado que 'Shall Never Surrender' no tiene videoclip en sí, lo que haré será hacer una relación entre la canción y los personajes así como explicar en que parte del videojuego aparece para después, hacer un análisis de la canción

Shall never Surrender es una canción que pertenece a Devil May Cry 4 que se puede comprar para plataforma PC en Amazon.

Letra de la canción Shall Never Surrender

Bien como dije antes, la canción tiene 2 partes claramente diferenciadas más una transición y de forma paredida a Devils Never Cry (para mi, la mejor canción de la saga) esas partes dan a entender que una es una de "El Infierno" y otra de "El Cielo" aunque a diferencia de la anterior no es que se monte una con la otra sino que en esta canción se empieza con el "infierno" representado por todas las estrofas menos la estrofa larga que sirve de transición para continuar con la transición ya citada y finalizar con el "cielo" que es el estribillo repetido y el cierre.

Hay que tener en cuenta que todas las canciones de la saga tienen o temática religiosa o representan esa dualidad cielo/infierno presente en los personajes protagonistas (Hay que recordar que tanto Dante como Nero tienen sangre de un gran lord demonio corriendo por sus venas y que ese lord demonio, el legendario caballero demoníaco Sparda, por piedad a los humanos y casi dos milenios después, por hacer el delicioso con Eva, la madre de Dante, cometió el pecado de la traición).

Sin más, empiezo con la canción:

En la primera estrofa el demonio dice que ha llegado la hora de vengarse y que puede ver el miedo en los ojos de su enemigo.

 En la segunda frase dice que nunca se arrodillará o descansará (es decir, nunca se rendirá) y que por más que le parta el corazón, hará lo que mejor sabe hacer y lo matará

En la siguiente estrofa dice que sabe cómo los ángeles caen y que mientras lo manda al infierno le hará desear tener un alma a la que vender (en esta estrofa deja claro que el enemigo al que se refiere es un ángel y que ha logrado que sea un ángel caído).

La cuarta estrofa dice que una armada vine desde el interior de su piel y su alma, que mientras su enemigo exhala su último aliento, el acaba de empezar que su fuerza es la perdición de su enemigo y que nunca se rendirá (demostrando una naturaleza sádica).

En la quinta estrofa El Diablo asegura que sobrevivirá y que hará a los ángeles chillar y a los demonios horrorizarse.

Pasa a la estrofa de transición donde hay un cambio radical en la canción pasando a ser más calmada.

La estrofa sexta, la de transición dice (con un "eco") que su honor está roto, que vienen juntos para unirse contra los malditos, que no mostrarán piedad dado que no la mostraron para ellos, que sus enemigos caerán mientras reclaman sus destinos y que desde ahora y para siempre estarán juntos en el amor y en el odio siendo el inicio de la unión de esos enemigos ángeles caídos que están en cierta medida amargados por lo que les hizo el demonio de las 5 primeras estrofas y anuncian su determinación de venganza.

Pasan al estribillo donde repiten 4 veces (es decir, citan 4 veces el estribillo) que los demonios verán que lucharán durante la eternidad, mientras anima a otros a que se unan para luchar juntos, que por esa fuerza juntos harán un mejor futuro y que nunca se rendirán

El final de la canción es decir que nunca se rendirán dos veces.

Analogía de Shall Never Surrender con Devil May Cry 4

Bien, dado que Sanctus ansiaba el poder que poseían la descendencia de Sparda, lo cierto es que realmente a Nero en concreto le hizo sufrir un infierno e hizo que Dante y Nero unieran fuerzas, pero lo cierto es que de los enemigos de Dante y Nero el personaje que más encaja con ese deseo ardiente de venganza es Belial el cual quiere vengarse de Dante por las fiestas de exterminio de demonios que se montaron tanto Dante como su padre Esparda. Por otro lado, el estribillo así como la estrofa de transición pegan mucho con Nero,, Trish y Dante haciendo especial hincapié en Trish teniendo en cuenta los eventos de Devil May Cry 1 y a Nero en este Devil May Cry dado que para obtener los poderes de Nero, Santus se mostró muy rastrero y cabrón.

Por otro lado hay que resaltar que en la escena de créditos finales manejas a Nero Sparda el cual tiene que proteger su vida y mantener a salvo a su interés romántico Kyrie de los espantapájaros (Que ya  os digo que estos seres son el siguiente nivel a pesados) coincidiendo con la parte de la canción de "EL Demonio" pasando a una pantalla que sería en negro de no ser por los créditos y finalizando con Nero con Kyrie.

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Palabras clave: shall never surrender, música, canción, devil may cry, tetsuya shibata

Análisis de la canción Out of Darkness (Prólogo de Devil May Cry 4) de Tetsuya Shibata

 Hola gente Hoy quería hablar de la canción 'Out of the Darkness' así como el intro de Devil May Cry 4 dado que es donde sale la canción de Tetsuna Shibata y cantada por Aubrey.

En esta ocasión dado que la canción no tiene videoclip en si, lo que haré será narrar la escena donde se desarrolla la canción para después hablar de la canción en si que tiene un gran peso religioso y que considero que es muy icónica (aunque honestamente la canción más reconocible de la saga es Devils Never Cry también de Tetsuya Shibata canción que es incluso más interesante de analizar).

Devil May Cry 4 se puede comprar para plataforma PS3 en Amazon y, como os adelantaré más adelante, merece la pena por la historia que nos narra (aunque para mi los dos mejores de la saga son sin duda el 1 y el 3)

 Prólogo de Devil May Cry 4 (y canción Out of Darkness)

En este prólogo aparece Nero Sparda corriendo en una calle principal en dirección a una catedral donde está cantando su interés romántico Kyrie. No obstante, en el camino a la catedral que hace las veces de ópera también, Nero se cruza con múltiples enemigos demonios (espantapájaros) mientras Kyrie empieza a cantar. En este momento, Nero Sparda empieza a mostrar sus impresionantes habilidades de lucha y fuerza luchando con los espantapájaros con el hándicap de que usa solo una mano dado que la otra la lleva escayolada  (para ocultar su brazo demoníaco). Cuando Nero roba a uno de los espantapájaros su arma, se produce un salto de escena a Kyrie que toma una pequeña pausa y ve que donde tendría que estar Nero, no hay nadie en el banco.

 Regresando a Nero, este está evitando a los espantapájaros saltando por sus cabezas para justo después pasar a imágenes de la catedral y a Kyrie cantando

Finalmente se ve una escena de Nero donde se decide a usar la cuchilla robada del espantapájaros y con ese arma, Nero pasa a masacrar los espantapájaros al ritmo de la canción demostrando las habilidades de lucha con espada propias de la familia demoníaca (aunque siendo honestos, desde tiempos del legendario caballero demoníaco Sparda, la sangre de esa familia se ha mezclado con humana dado que Dante y Vergil son semi demonios y Nero es 1/4 de demonio) para finalmente, cuando Kyrie termina la canción, ver a su interés romántico Nero en el banco reservado para el

Al final de la escena se puede ver a Dante mirando la catedral.

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Análisis de la canción Out of Darkness

La canción empieza con el estribillo que empieza con la cantante rezando que escuche su voz llamándolo fuera de la oscuridad y que escuche el grito pecador del demonio para darle la espalda.

Pasa a la primera estrofa donde la cantante pide que el espíritu de a quien dirige la canción regrese a casa con las alas que dio (las alas supongo que serían una analogía a la esperanza) mientras que comparándolo con un jardín, la cantante dice que enriquezca y haga florecer su alma.

En la segunda estrofa, la cantante dice que en el reside un ángel en potencia que lucha por eliminar su lado oscuro y que su corazón lucha por dejar las cosas al final detrás

La canción finaliza con el estribillo y cierra con "En el" (referido a darle la espalda al diablo)

Bien realmente la canción es corta pero por lo pausado del ritmo (algo que le pega dado la temática religiosa de la misma), esta dura como unos 3 minutos y medio que es realmente en duración unos segundos más corta que otras canciones que he analizado

En cuanto a su formación de canción, esta va con estribillo, estrofa, estrofa, estribillo siendo esta E,A,B,E

En cuanto a lo que desea transmitir la canción aun con su temática religiosa es melancolía y esperanza tanto en el ritmo de la canción como en el hecho de que pide el regreso a casa de su amante y que lo escuche, pero le de la espalda al diablo.

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Paralelismo entre Out of Darkness y Nero y Kyrie

Bien, hay que decir que aunque sea Kyrie quien canta la canción, lo cierto es que fue Nero quien rescató a Kyrie. Dicho esto, lo irónico de la situación es que en lo que nos referimos a Nero, este personaje en Devil May Cry 4 tiene una historia en la que el co protagonista de esta entrega de videojuegos logra congraciarse con su lado demoníaco del que hasta el final del videojuego siempre repudió y rechazó y al final de su historia nos narra cómo usa esos poderes para proteger a la persona que ama (una especie de Mister Hyde pero en versión no corrupta). Por lo tanto, el que usen la canción (como usaron la canción en el juego) como tema de Kyrie me pareció algo acertado.

Con todo lo que he dicho, lo cierto es que Kyrie me pareció un personaje decente dado que no es un personaje de acción y tiene una historia de descubrir los secretos de Nero y aceptarlo tal cual es dejando claro que Nero no tiene porqué avergonzarse de sus secretos dado que realmente los estaba usando para salvar vidas y que el es para ella la mejor persona que conoció.

Siempre podrá haber alguien que me salte a la garganta, pero puedo decir que pasa algo parecido por ejemplo en Claymore donde si bien Raki ha evitado de adolescente que Clere muriera de forma inútil (por gilipollas básicamente), lo cierto es que Raki no desempeñaba un rol de acción real, pero del mismo modo, de no ser por Clere, Raki (que básicamente si clere es la suicida, Raki es el damiselo en apuros sobre todo en su adolescencia) y podría decir sin miedo a equivocarme que ese podría ser bien el tema de estos dos.

 Algo llamativo en toda la saga Devil May Cry es que aunque los personajes más importantes de rol heroico exceptuando Lady y Kyrie tengan sangre demoníaca corriendo por sus venas e incluso en caso de Trish es una demonio pura, estos combaten a su propia especie siendo en todos los casos anti héroes y lo cierto es que excepto Devil May Cry 2 y DMC, los juegos dan la talla.

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Pokemon: Primera generación (Rojo, Azul y Amarillo)

Hola gente. Hoy querría hablar de los juegos de 'Pokemon' Rojo, Azul y Amarillo. Juegos que cuando salieron dijeron algunos "expertos" que en 20 años todo el mundo se olvidaría de ellos, pero lo cierto es que con sus más y sus menos se ha hecho una franquicia insignia para Nintendo y sus herederos han sido copiados en cierta medida (así podría citar el juego de Android de Jurassic World que es poco más que un Pokemon Go con dinosaurios en lugar de Pokemon y dardos en lugar de Pokeball) y en Animorphs.

Estos juegos pueden ser comprados en Bitgameshop y los amantes del retro seguro que estarán interesados en estos entre otras razones por la curiosidad por ver cómo empezó la saga.

 El argumento básico de estos juegos es que eres un chico de 10 años (Rojo, Ash o como quieres llamarlo) que con sus 10 años de edad decide hacerse entrenador por lo que un experto en pokemon llamado Profesor Oak te da uno de los 3 iniciales y como esta historia necesita un rival, el nieto de Oak es el rival tuyo por lo que tienes que hacerte maestro 'Pokemon', patear el trasero a tu rival y ya que estás destruir una de las peores mafias del mundo donde se desarrolla ¡Claro que sí!

Bien reconozco que el juego resulta entretenido pero si tiene agujeros de guion que Andoni en su canal Agujeros de guión ya dijo y también algunos puntos negativos y positivos. Sin más, voy con ellos

Lo mejor de Pokemon

• El lore de algunos líderes de gimnasio y del alto mando como Agata, Sabrina, el Teniente Surge o Blaine me parecieron interesantes.
  
• Como villano, Giovanni me pareció que dio la talla dirigiendo un grupo mafioso que ha puesto en jaque lo que podría llamarse un país entero.
• La líder Erika es sin miedo a equivocarme una de las líderes más duras del juego capaz de, si no tienes cuidado, aniquilar a todo tu equipo incluso si está basado en tipos con ventaja como el fuego o el volador (si, tu mejor esperanza es el tipo fantasma). Esta táctica consistía en paralizar a tu equipo y someterlos a atadura que en esa generación evitaba que tus pokemon escaparan. También haré mención honorífica como líderes de gimnasio competentes a Misty, Koga y... el octavo líder (no diré quien es aunque dudo que alguien no lo sepa)
  
• Si bien no se ve en todos los casos, se aprecia el desarrollo de personajes y lo cierto es que Oak y Gary Oak mostraron desarrollo de personajes.
  
• He de decir que el diseño de algunos de estos seres me gustó. En especial citaré el diseño de Charizard que en esa generación incluso por su debilidad X 4 al tipo roca estaba OP si sabías manejarlo.
• En amarillo reconozco que las misiones secundarias tienen su gracia
• El metajuego está muy bien construido y por ejemplo el que te enseñe que lo mejor es capturar a la especie "más débil" de una cadena evolutiva y hacerla combatir hasta evolucionar me encantó.
• Como ejemplos de legendarios que ejemplifican lo que significa ese tipo de Pokemon, la primera generación ha contado con 2 bestias pardas entre los mayores que eran Mew y Mewtwo y 2 menores que eran Articuno (un gran tanque en esta generación aunque desde la cuarta generación se quedó atrás y desde la segunda Lugia lo desbancó bastante) y Zapdos destacando entre los legendarios menores a Zapdos que tiene muy buenas coberturas y una combinación de tipos sobresaliente.
  

Lo peor de Pokemon

• Como dije, Pokemon tiene bastantes agujeros de guión
• Si juegas a solo olvídate de obtener las 150 especies
• Bien es inevitable que existan personajes (o en este caso, pokemon) más fuertes que otros pero lo cierto es que en esta generación había combos asquerosos que o bien jugabas igual de sucio o estabas perdido y es que pokemon como Ekans o Victrivel podrían hacer el combo paralizador o deslumbrar y repetición, del mismo modo, Charizard tenía el giro fuego (y dicen que es el más débil de los iniciales ¡Ja!) y Kingler y Cloister tenaza y creedme, estos combos son asquerosos y no se puede hacer nada contra ello (de mención honorifica diré a Hipno y Gengar cuyo combo era hipnosis y come sueños pero creedme que no es un combo ni la décima parte de asqueroso)
• Lógica Pokemon: Pidgey, Doduo y Dogtrio (los dos últimos Pokemon sin alas) pueden llevar volando a gente pero Charizard o Dragonite no (al menos no hasta amarillo que fue el último de la primera generación), también puedo citar lo mismo con Surf y Destello (Venosaur puede aprenderlo pero no Charizard que literalmente tiene una llama en la cola que algo ilumina digo yo).
• El tipo psiquico como tal estaba demasiado roto se supone que los tipo bicho y fantasma los derrotaba pero lengüetazo (el único ataque que realmente era fantasma) no era potente y ponía y esto es real que no tenía efecto en pokemon psiquicos por lo que la única esperanza del tipo fantasma era hipnosis comesueños y ataques de cobertura y en cuanto al tipo bicho, quienes aprendían ataques de tipo bicho en esa generación no tenían ataques potentes de ese tipo y eran de tipo secundario veneno por lo que no era rentable sacar "Pokemon con ventaja" contra el tipo psíquico y lo mejor que podías hacer era meter Pokemon con paralizador y combinarlo con ataques tipo repetición
  
• No hay detector de insultos y Oak te da la elección de llamar a su nieto como a ti te plazca
• Antes hablé de una líder de gimnasio brutal y otros líderes competentes. Ahora hablaré de lo contrario y es que Sabrina da vergüenza ajena. Tiene el tipo más roto por lo que dije y en lugar de usar psiquico o psico-rayo "abusa de barrera y teleportación" (barrera era inútil usada más de 2 veces y teleportación no tiene efectos en combate contra entrenadores)
  
• ¿Cómo Oak pasó a tener solo 3 Pokemon si según decían tanto el como Agata, era un entrenador de la leche?
• ¿Cocinas, múltiples dormitorios, bares más allá de Ciudad azulona, alimento humano? ¿Para qué? 
• Muy villanos los del Team Rocket y el nieto de Oak y lo que quieras, pero luchan limpio y después de partirles el culo te dan dinerito. Lo único que veo es que Gary Oak es un gilipollas narcisista y presumido y ya está pero no es ni de lejos se compara con otros gilipollas protagonistas o antagonistas como el perro de Duck Hunt, Joffrey Baratheon, todo el elenco de Gintama, etc.
• Para ser mundo abierto, hay un millón de cosas random que se creen que son Gandalf y tu eres el Balrog.
• A ratos el juego se pasa de tedioso
• Cumple con el tópico de la policía es inútil si no tiene rol protagónico pero también he de decir que encima los de Ciudad Azafrán son corruptos. Te niegan el pasar (seguramente porque les pagó el Team Rocket que en ese momento estaban invadiendo esa ciudad) hasta que (y esto es verídico) les pagas dándoles limonadas para que hagan botellón en las aduanas
• Los diálogos de los exorcistas poseídos tan profundos, complejos e inspiradores (igual me pasé en sarcasmo pero captáis la idea).
• Según se dice, Pokemon protegidos y en peligro de extinción como Lapras y Tauros pueden ser usados por ti (y en el caso de Tauros, cazados) para pelear ¿No supone un peligro para el Pokemon luchar contra otros Pokemon que igual pueden ser sus depredadores?
• Moltres entre los legendarios es una vergüenza Podéis comprobar que Charizard tiene mejores estadísticas y coberturas por lo que si optais por un tipo fuego volador en esa generación, ya sabéis cual elegir y es triste decirlo que teniendo el que considero el mejor ataque de tipo fuego de primer ataque (giro fuego) sus muy malas coberturas. Ahora es más usable pero eso no evita que en su generación diera vergüenza.
• He de decir que con todo lo interesantes que son entrenadores como Blaine o Surge, no desarrollan más su lore y es una pena porque lo veo como potencial desperdiciado.
• Lógica Pokemon: Le das agua fresca a un pokemon de fuego, roca o tierra y recuperan puntos de salud, pero (ya no digo hidro bomba porque ese ataque por presión daña) pistola de agua o burbuja destruye la vida de los tipos que cité
  

A continuación hablaré de algunos personajes:

El protagonista: Es un joven (ya digo, de 10 años) que toma un inicial y se va a capturar especies El chico no habla en el juego pero lo cierto es que tiene más o menos mala leche y logra derrotar a todo cristo siendo antagonista o villano

El nieto de Oak: era amigo de la más infancia del protagonista pero pasó a odiarlo por razones random pasando, como dije, a ser un gilipollas

Profesor Oak: Es un anciano que dedicó su vida al estudio de Pokemon, te aconseja en ciertos momentos y es quien te da ciertos consejos hasta el punto que parece que tiene algo contra su nieto.

Giovanni: Es el líder del Team Rocket, el mayor grupo criminal de ese mundo ficticio el cual encarna una versión de tópico (aunque no malo como personaje) de mafia italiana

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Agujeros de guión de Marvel cómics

 Hola gente. Hoy traigo algo distinto. En esta ocasión querría hablar de los agujeros de guion más graciosos del universo de cómics de Marvel.

 Bien antes de empezar querría decir que soy consciente de que algunos de esos agujeros de guión son algún tipo de referencia encubierta la cual citaré pero eso no quiere decir que siga siendo un agujero de guion y en esta ocasión querría hablar de este tema dado que un verdadero fan de una franquicia ha de reconocer que la franquicia que siga o que aquello que le gusta no es perfecto.

Dado que Marvel cuenta con más de 80 años de trayectoria no me meteré con todos los agujeros de guion, pero si hablaré de los más sonados para que así al menos podamos echarnos unas risas. Aquí van algunos agujeros de guion que incluso los iniciados en los cómics pueden ver:

Solo los mutantes son odiados porque sus poderes son mutantes

En un universo con superhéroes hasta en la sopa cuyos orígenes aunque sean distintos como pueden ser alienígenas, mutantes, supersueros, ultra tecnología, etc solo son odiados los mutantes. Ni Hulk (al cual solo odia el general Ross y eso que Hulk aunque sea mutado por radiación ganma tiene un gen mutante), ni Spider man, ni Capitán América, ni Capitán Marvel ni nadie. Solo los mutantes.

Hay que dejar claro que a grandes rasgos la mayoría de los superhéroes (excepto Iron Man, Capitán América, los 4 Fantásticos y alguna excepción más) buscan mantener su identidad civil oculta entonces ¿Cómo la gente identifica que un personaje es mutante y los desprecia por ello? que yo sepa existe un detector del gen X, pero ese tipo de artefactos lo tienen los centinelas y contadas personas.

Los centinelas solo atacan a mutantes

Seguimos con los mutantes y es que hasta que el centinela Mente Maestra se reveló y quiso hacer lo mismo a humanos y mutantes, lo que hacían los centinelas era atacar a los mutantes. Como dije antes, Hulk aunque se convirtió en un monstruo colérico por radiación, tiene gen X ¿Cómo los centinelas no lo atacan a el? es más ¿Cómo los centinelas no atacan a otros mutados como Nathaniel Essex, Deadpool, Felicia, Frankin, Jennifer Walters,... que tienen gen X aunque sea introducido artificialmente?

La inmunidad diplomática de Doctor Doom, Magneto y Namor

 Bien, estos personajes han puesto el universo 'Marvel' (o mejor dicho, la Tierra 616 aunque Doctor Doom si ha llegado a poner en jaque un universo entero) en jaque en más de una ocasión llegando a traer parte de su ejército a EEUU o invadir en toda regla Wakanda En la invasión a Wakanda no ocurre ese agujero de guión, pero en EEUU ¿No se supone que EEUU está legitimado para preparar una invasión en toda regla a Latveria? Lo mismo pasa con Namor que considero que en algunos momentos el gobierno de EEUU estaría legitimado para invadir Atlantis y con Magneto con sus ataques terroristas y justificarse que es gobernante de Genosha.

La gente normal tiene retraso mental serio en Marvel Cómics

Esto lo citaré recordando especialmente Civi War pero también ha habido otros eventos en los que la gente se muestra así o incluso peor. Para "dificultarme las cosas" hablaré de Civil War. En este evento la gente pasó a odiar la comunidad de superhéroes porque un grupo de supersubnormales hacían un reality show donde daban palizas a supervillanos incluso sabiendo ellos mismos que un cierto grupo de villanos los superaban, pero les dio igual dado que era "todo por la audiencia" (normal que la gente se enfadara dado que terminó de la forma que se esperaba que terminara: Con Nitro bombardeando una ciudad) pero van varios grupos de gilipollas y se ponen a pegar palizas a héroes competentes que con todo sabían que si entrenaban tales como la Antorcha Humana (no es santo de mi devoción pero hay que darle al césar lo que es del césar) o Wolverine (Que Wolverine no recibió la paliza porque básicamente dejó claro que si tenían huevos de atacarle el sí respondería usando fuerza letal). 

Esto mismo se repitió en más ocasiones. No sé si la gente en tiene memoria de pez o retraso severo en 'Marvel' Cómic. Porque muchos héroes son unos santos o están muy cerca de serlo... o bien como en el caso de Xavier ocultan algo si no básicamente podrían decirles ahora a estos que los apalizaron cuando ataque Doctor Doom o Magneto quiera hacer un genocidio de homo sapiens "Ahora que os salve vuestra madre".

El concepto del primer evento de Civil War

Bien, esto viene de una obra que creo que será de culto y es en los cómics de Civil War. En ellos 'Marvel' planteaba que la comunidad superhumana se dividió por dos bandos siendo uno de los bandos uno que apoyaba que los superhumanos se registraran con nombre y apellidos así como explicando sus superpoderes (o avances tecnológicos). Bien, para empezar he de decir que las historias de Marvel no tratan de superhéroes separados y por ejemplo los X-Men han interactuado con los Vengadores, los Defensores,... lo mismo con otros grupos se puede decir respecto a los vengadores, los villanos también han interactuado y por ejemplo Magneto y Muerte pueden hacer alianzas temporales, Magneto a tenido que llorarle a Los Defensores cuando Doom le partió la cara, etc.

Por donde voy es: En su momento, Los X-Men principalmente pero también grupos superheroicos así como el propio SHIELD se opusieron al acta de registro mutante del senador Kelly (entre otras razones porque los Vengadores y los defensores tienen a mutantes como Namor, Bruja Escarlata, Mercurio, Bestia,..) ¿No deberían de oponerse por lo mismo y por el antecedente del acta de registro mutante los vengadores a la ley de registro superhumana? A fin de cuentas, ese acta representa la misma amenaza para toda la comunidad superhumana que el acta de registro mutante a los mutantes.

El cambio de bueno-malo según  el poder del guion

Esto me encanta. He de decir que en Marvel hay redenciones de villanos o pasos de héroes a villano muy creíbles. Nunca me cansaré de decir que aun sin chantaje por parte de Xavier (puesto en Marvel Now para hacer hincapié en que Xavier era un cabrón disfrazado de santurrón) la redención de Pícara fue algo muy creíble, la redención de Wolverine también me la creo e incluso aunque algo pillada por los pelos, puedo creerme la redención de Emma Frost (por muy insufrible como personaje que esta sea) Tampoco me sorprende el paso a villano de Cíclope y lo asquerosamente manipulador que era Xavier. No obstante ha habido en mi opinión demasiados cambios de bando porque si en Marvel. Lo más descarado fue AXIS pero hubo más "Redenciones" o paso a villano entre poco y nada creibles y para mi personajes como Mistica, Bullseye,.. están más allá de cualquier redención y personajes como Doctor Doom o Magneto tendrían que tener unas circunstancias realmente específicas para redimirse (y si, considero que Doom y Magneto si pueden redimirse. Doom lo muestra por sus motivaciones y su meta final y Magneto lo demuestra cuando sintió repulsión cuando, al ver a Apocalipsis vio a Hitler).

Mephisto, Wanda, The Beyonder, etc ex machina

Los cómics de Marvel tienen muchos parches de tipo "Lo hizo un mago" y a veces abusan de eso. Voy a enumerar algunas: "Lo hizo *Inserta aquí personaje chetado*" (donde personaje chetado pueden ser Legión, Proteus, el Hombre Molecular, Bruja Escarlata, Doctor Doom tras robar los poderes del Beyonder, el Beyonder, Frankin Richards, Rey Sombra, Mephisto, ...). Ahora pasaré a citar poderes que son capaces de dar al universo Marvel un giro radical: Magia del caos o magia escarlata, Fuerza Fénix, poderes mutantes de clase alteración de realidad, alteración molecular, ... básicamente esos poderes son poderes que hacen que el guantelete del infinito quede como una pieza inútil y lo cierto es que se abusó de esos poderes en los últimos años demasiado.

Citaré algunos ejemplos: Dinastía de M: Los mutantes son purgados de sus poderes por la magia del caos y poderes mutantes de alteración de realidad, el capitán américa se hace de Hydra por poderes del cubo cósmico, Mary Jane y Peter pasaron a nunca conocerse por Mephisto, reaparecen poderes mutantes en mucha población por Wanda/fénix, etc, etc, etc,.

Todos resucitan hasta el aburrimiento

Esto pasa en muchas sagas de larga duración. Los personajes al morir deberían de provocar cierta empatía o tristeza (o incluso alegría si se tratan de sádicos insufribles y odiosos como Joffrey Baratheon) pero al ser de larga duración para seguir contando historias o hacen un resert o hacen resurrecciones para seguir contando esas historias y ambas soluciones tienen muchas fallas. Marvel si bien ha tenido algún "resert" lo que hacen en ese resert es crear un mundo totalmente distópico (Como por ejemplo: La Era de Apocalipsis) mientras implican en sus publicaciones que la Tierra 616 sigue su día a día. No obstante, la crítica con respecto a Marvel, viene implícita en el título.

Puedo comprender que hay personajes que están por encima de la muerte como las bestias de poder que cité en el artículo anterior, pero ahora citaré a algunos personajes que resucitaron en los últimos años: Graydon Creed (que quienes no lo sepáis, es el hijo de Dientes de Sable y Mística, un fanático anti mutante), Mariposa Mental, Electra, Wolverine, Dientes de Sable, Visión, Ojo de Halcón, Estrella del Norte, Hulk, Matanza,...

Todo esto hace que la muerte en si pierda su irrevocabilidad y provoca que al lector le cueste más empatizar con los personajes que sufren por la pérdida de un compañero. Ya sé que habrá un lusto que me diga "Jean Grey no ha resucitado" y donde digo Jean Grey también puedo decir Capitán Marvel y otros ejemplos que ni me apetece enumerar pero comparad quienes mueren y se quedan muertos y quienes resucitan al año o menos.

Relaciones random entre villanos Marvel

Bien hay que decir que si bien es cierto que se mantienen fieles con rescpecto a algunas relaciones como por ejemplo que Magneto no se aliaría con HYDRA ni aunque su vida dependiera de ello (como corresponde a un superviviente de un campo de concentración con una organización de ideología NAZI) no ocurre así con otros villanos que si bien tienen gran peso, no tienen ese lore tan definido. Por ejemplo, en Weapon X volumen 3 Dientes de sable se hace BBF de Rojo Omega (Realmente que estos dos pasen a ser amigos no me parece tan malo si la historia es coherente. Las relaciones entre personas cambian. Más fácilmente para mal que para bien pero puede ocurrir que cambien para bien) e incluso Omega dice inicialmente que no considera a Dientes de Sable su enemigo, sino comida cuando en flashbacks de cómics de los 90,  en los de de Wolverine volumen 2 y en flashbacks de Wolverine se deja claro que ambos han peleado más de una vez e incluso en Wolverine Volumen 2, en una alianza de villanos que acabó mal, Omega dijo de forma tajante que después de Wolverine, la persona a la que más le gustaría ver muerta es a Dientes de Sable y de hecho en ese mismo cómic Dientes de Sable demostró que ama amargar la existencia de Rojo Omega. Me parece muy contradictorio lo que pasó en casi toda la colección de Wolverine con respecto a lo que pasa en los cómics Weapon-X o Weapon-X-Force.

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Palabras clave: marvel, agujeros de guion, superhéroes, supervillanos, cómics