lunes, 30 de diciembre de 2013

King of thorn

Hoy hablaré de King of thorn (traducido al español: El rey de los espinos) es un manga y anime que salió en 2002 (he de aclarar eso porque los acontecimientos de este anime se desarrollan en 2012) que tiene grandes influencias en el cuento "La bella durmiente", el personaje de medusa y el terror por el ataque de supergérmenes que anunciaban de vez en cuando tales como la gripe aviares o la del cerdo, pero puesto de manera que aparezca una historia de terror, como eran originalmente los cuentos infantiles.

La historia trata de un mundo asolado por una terrible enfermedad llamada "Medusa". Llamada así porque sus víctimas quedan petrificadas y su tasa de mortalidad es del 100%. En este mundo se seleccionaron a varias personas en todo el mundo que portaban la enfermedad para ser criogenizadas hasta que se encontrara una cura capaz de eliminar este virus. No obstante cuando despiertan, descubren un mundo lleno de monstruos los cuales si mueren quedan petrificados y que el sitio donde fueron criogenizados (un edificio hecho en piedra) ahora estaba lleno de espinos con púas largas y afiladas, dándole un aire del castillo de La bella durmiente tras los 100 años de sueño. En este mundo las personas congeladas ahora tienen que luchar contra estos monstruos para sobrevivir mientras viven con el temor de que el virus los petrifique.

Por lo que cité: Momentos de gore y escenas de terror psicológico y suspense no recomiendo este anime para menores de 18
 
Estas 2 imágenes corresponden con el inicio del anime y muestra a una víctima del virus medusa.
Como puntos positivos de esta película destacaré:
El final, el cual no está cerrado pero que a mi personalmente me pareció el  ideal para una historia de terror.

Sin hacer spoiler (porque no me gusta hacerlo) diré que el título "King of thorn" o "Rey de los espinos" queda realmente bien para la trama.

Los personajes tienen unos roles que tendrían los personajes de los cuentos clásicos. Incluso hacen mención en el cuento de la cenicienta al "hada número 13" que en los cuentos clásicos fue la que maldijo a la bella durmiente con morir al pincharse con el huso de una rueca.

El que hicieran un giro gore de un cuento infantil. De hecho si se leen detenidamente algunos de los cuentos infantiles no son para nada infantiles. Poniendo unos ejemplos: La bruja del mar cortó la lengua a la sirenita,  en Blancanieves la reina intentó matar a Blancaniebes 3 veces: La primera con el cazador que quería que la destripara, la segunda estrangulándola y la tercera con la famosa manzana envenenada.

Un punto negativo de este anime y el único que veo es la simplicidad de los personajes. No definen la psicología de ninguno excepto la de la protagonista y otro personaje que presentaré.
En cuanto a personajes mostraré los siguientes:
Katsumi: Personaje central de la trama. Esta chica fue una de los seleccionados para el proceso de criogenización. Se trata de una chica que a pesar de ser normalmente introvertida y sentirse con cierta culpabilidad por algunos hechos que hicieron que alguien perdiera unas cosas.
Shizuku: Hermana gemela de Katsumi. En la trama es relacionada con "el hada número 13". No obstante se la ve deseando un feliz sueño a su hermana. A diferencia de su hermana, ella no fue seleccionada entre los que iban a ser criogenizados.
Tim: En la trama este chico cumple normalmente la función de "guía" de los que despertaron de la criogenización.
Katherine: Esta mujer desempeña en el manga el papel de protectora del guía. Incluso desarrolla un instinto maternal hacia Tim.
Marco: Es un hombre formido que era agente de la CIA. Desempeña el papel del guerrero líder.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Durarara

Hoy hablaré de Durarara!!, DRRR!! Un anime que está realmente cercano a Baccano! De hecho se considera como que Durarara!! es cronológicamente posterior a Baccano!

La historia de  Durarara!! es la historia de una serie de personajes. Al contrario de Baccano!, Durarara!! tiene orden cronológico, pero sin centrarse en un solo personaje, sino en las vidas relacionadas entre si de varios personajes la perspectiva de vida y la forma de ver la ciudad de cada uno.

En este anime hay elementos sobrenaturales, los cuales están adaptados al siglo XXI. Por ejemplo: hay espadas encantadas, una de las protagonistas es una Dullahan y Miria e Isaac, 2 ladronzuelos de poca monta inmortales de Baccano! hacen su cameo en esta serie.También hablan de leyendas urbanas. En est caso de una banda llamada los Dollars definidos como una poderosa banda sin color a la cual pertenecen algunos personajes.

Algunos puntos positivos de esta serie son:

  • La forma de ver el mundo de los personajes, que va cambiando conforme pasa el tiempo.
  • Las relaciones de los personajes que son complicadas y que va desde amigos que se dividen, parejas extrañas, enemigos acérrimos hipócritas, hippyes, canis, pacifistas o desconocidos que se hacen amigos.
  • Hacen denuncia de cosas serias tales como acoso escolar, acoso sexual, mercado de órganos, técnicas de meterse varios contra uno típico de canis, cholos, killos, ñeros, y demás tipos de personas buenas para nada que solo viven para hacer daño a quienes juzgan mas débiles que ellos.
  • El chat donde los personajes ponen sus pensamientos es un punto de vista original.

El punto negativo del que más adolece Durarara!! es lo poco cuidado que tiene el dibujo de los personajes que no tienen que ver directamente con la trama, cosa de la que Baccano! siendo de la misma serie no adolece.

Como curiosidad pondré que en Durarara se anuncia otros animes tales como Darker than black, kurositsuji, Hell Girl o Baccano.

En cuanto al rango de edad mínimo para Durarara!! pondría que es para 13 porque si bien hay violencia no hay sangre.

Tengo entendido que hay un manga, pero, al igual que Baccano! no lo encontré en mi ciudad, aunque leí que es más completo.

A continuación presentaré algunos personajes:
Mikado: Se trata de una persona tímida que acabó de llegar a la ciudad. Este chico es quien creó el chat en el que hablan muchos de los otros personajes. Fue el fundador de una leyenda urbana.
Kida: Al contrario que su amigo Mikado, se trata de una persona sumamente extrovertida, despreocupada y que no suele tener sentido de la responsabilidad. No obstante se denota que en la actualidad se preocupa honestamente por aquellos a los que considera sus amigos.
Sonohara: Esta chica de carácter extremadamente introvertido se acaba haciendo amiga de Kida y Mikado aunque ella está secretamente enamorada de Mikado. Oculta algunos secretos importantes para la trama de la serie
Celty: Es una Dullahan(una jinete sin cabeza típica de la mitología irlandesa) la cual perdió su cabeza y la busca en la ciudad. Se tata de una mujer de carácter tsúndere
Kishitani: se trata de un médico clandestino y extremadamente competente que vive con Celty y está enamorado de ella.
Shizuo: Se tata de un tipo de persona que si bien quiere vivir en tranquilidad, tiene problemas de ira que le confieren una fuerza sobrehumana. Shizuo, al tener esos problemas siempre atrajo la atención de macarras varios que buscaban derrotarlo entre varios contra uno.
Izaya: Se trata de una persona de carácter misántropo y malicioso que irónicamente afirma amar a la humanidad. Kida, Celty y Shizuo desconfían en el mejor de los casos de él y el tiene la información de todo lo que pasa en la ciudad.
Simón: A pesar de parecer peligroso por su tamaño y su aspecto,se trata de una persona cuya fuerza física equiparable a la de Shizuo aunque extremadamente pacifista. Trabaja como relaciones públicas en un bar de sushi ruso.
Kadota: Es una persona que antiguamente era rival de Kida, pero que ahora es confidente de este. Tiene un círculo cerrado de amigos por los que es capaz de arriesgar todo y perteneció a un grupo de macarras hasta que hizo algo de lo que el no estaba de acuerdo, por lo que decidió hacer las acciones necesarias para provocar la caída de este grupo de macarras por su cuenta.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Ghost in the shell las películas

Aconsejado por un amigo hoy hablaré del anime Ghost in the shell (sería traducido como fantasma en el caparazón, pero en lenguaje de programador una shell podría decirse que es la orden de inicialización de un sistema operativo de un ordenador), aunque por la importancia de la serie y debido a los distintos estilos que usan para las películas, la primera serie (Stand Alone Complex) y la segunda serie (Arise)

En la serie  nos situamos en un futuro no muy lejano donde las tecnología ha avanzado de tal manera que por ejemplo las personas se pueden conectar a internet desde ellos mismos, algunas personas tienen partes cibernéticas o incluso son ciborgs en todo el cuerpo. Hay robots o con apariencia humana o que en cierto sentido han desarrollado espiritu,...

La historia se centra en la sección 9. Un cuerpo policial que está especializado en operaciones especiales formado mayoritariamente por ex soldados con distintos grados de cuerpo humano y cuerpo cibernético pasando desde humano completo hasta el caso de la mayor Motoko que sólo conserva de humano cerebro y parte de médula espinal.

La serie tiene clarísimas influencias tomadas de Blade runner, como por ejemplo el hecho de que exista la posibilidad de crear partes , aunque también sirvió de influencia clara para hacer la película de Matrix. hecho que se ve en algunos puntos como que algunos personajes en la red tengan forma corpórea.

Debido a lo complicada que es la trama y algunos momentos de violencia como edad mínima pondría 16 años, pero por la trama complicada es recomendable no verlo sin tener conocimientos acerca de filósofos

En cuanto a puntos positivos y negativos citaré los siguientes:

  • Uno de los mejores puntos para mi es la introspección de los personajes principales.
  • En esta película se define el estereotipo de heroína que se siguió con Blood plus y Seirei no Moribito.
  • Introduce temas filosóficos interesantes como las fronteras morales de la ciencia, la sociedad política, el concepto alma, los límites entre ser humano y máquina (por ejemplo, ¿considerarías humano a alguien que sólo tiene cerebro y médula espinal o a una máquina que tiene pasiones propias de un ser humano?...).
  • La historia es complementaria con la serie y el primer manga y los videojuegos.
  • El estilo de dibujo crea una atmósfera punk y cibernética que personalmente me gusta.
  • Hace numerosas referencias a la ciencia y a la tecnología, pero de una manera que sea factible para un anime futurista. Alguna tecnología utilizada en Ghost in he shell es usada hoy pero a menor escala.

Como punto negativo destacaré uno que para mí es también su punto más fuerte

  • La trama si bien está bien desarrollada es complicada hasta el punto de que considero que a veces está alejada para parte del público adulto.

A continuación presentaré a algunos personajes. Solo a 2 porque haré una presentación. A los demás y a estos los pondré en profundidad en Stand alone complex (más que nada para dejar patentes las diferencias de dibujo en uno y otro formato).
Mayor Motoko Kusanagi Personaje central de la película de Ghost in the shell y sus series Stand Alone complex, Solid state Society(película de Stand alone complex) y Arise. Se trata de una mujer de carácter fuerte de la cual en una de las ovas se la describe como "funcionario gilipollas y competente". Es la líder de campo dela sección 9. Mayor es el rango militar que poseía en el ejército.
Batou es la mano derecha de la mayor. Un hombre que se somete a un gran entrenamiento pero con un gran sentido de la camaradería y quien más conoce a la Mayor.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Oliver y Benji (Capitán Tsubasa)

Hoy hablaré de uno de los mangas que incluso desde pequeño (y eso que España es un país muy forofo del futbol) me pareció de lo más largo y cargante. me refiero a Óliver y Benji también llamado capitán tsubasa.

El anime trata de las historias de Óliver y como al chico le gustó desde pequeño ser jugador de fútbol incluso desde pequeño. Un deporte del cual no existe tradición en Japón, pero que aún así el es muy forofo y desea primero jugaren Brasil para luego ganar el mundial jugando como jugador japonés.

Como siempre pondré algún punto positivo.

  • Siendo honesto sus autores de Studio comet han sido muy inteligentes al hacer un anime basado en deportes de masas. Algo que seguramente otras compañías imitaron e imitarán porque recibió un gran éxito del público infantil.
  • Algunos casos de superación.
  • Algunos personajes evolucionan psicológicamente por ejemplo un personaje pasa de perder la fe en todo a tener deseo por ser entrenador.
  • Al contrario de muchas historias infantiles que si los lees detenidamente son historias de terror (por ejemplo "La bella durmiente" o "Blancanieves"), esta historia si tiene contenido infantil.

Sus muchos defectos son:

  • Negación a las medidas. Los campos de fútbol son kilométricos en algunos episodios y en el mismo episodio un personaje puede tardar 5 segundos en llegar de la portería de su equipo a la del contrario.
  • El exceso de Flashbacks (recuerdos del pasado de un personaje) de los mismos hechos reciclados varias veces.
  • No hay nada aparte del fútbol. Toda la trama gira en fútbol o como le gustaban a los personajes el fútbol de pequeños.
  •  Los rivales de los protagonistas tienen una técnica especial de marcar goles que a menudo anuncian que siempre hacen y que si se desmonta están perdidos. Cualquier jugador de fútbol dirá que  hay varias maneras de marcar goles.
  • Los movimientos del balón en el aire, tanto para hacer un pase como para tirar a gol, son increíblemente largos llegando a durar medio episodio y no bromeo.
  • El relleno infinito. Seguramente causado porque veían que el anime alcanzaba al manga
  • Los resultados para los equipos protagonistas son siempre los mismos No bromeo si digo que en partidos del New Team (equipo de fútbol del protagonista) siempre empiezan perdiendo y siempre acaban ganando por los pelos con mínima diferencia.
  • Los equipos de este manga tienen demasiados momentos en el fútbol de individualismo. Cualquiera metido en el mundo del fútbol te dirá que por muy bueno que sea un jugador no sirve de nada si no hay un equipo que esté sincronizado, que tenga buenas estrategias, en el que los jugadores sepan su función y que esté equilibrado.

A continuación presentaré a algunos de los personajes (los nombres, excepto el de Óliver son en la versión española peninsular porque si soy honesto me pareció un anime demasiado aburrido para verlo más allá de cuando era niño como paréntesis para ver Slayers, del cual pondré un artículo).
Óliver Atom o capitán Tsubasa: Se trata del personaje central de este anime. Un chico que desde pequeño siempre ha un gran fan del fútbol.
Benji Price: Al principio rival de Óliver luego se hace compañero de éste. Se trata del considerado mejor portero de Japón de su edad.
Julian Ross: Como el capitán Tsubasa se trata de un chico que es un gran fan del fútbol, pero que tiene una enfermedad coronaria que le impide jugar más de un tiempo.
Mark Lenders: Se trata del arrogante capitán de uno de los equipos rivales del del capitán Tsubasa. (cambia de equipo y automáticamente se hizo capitán del segundo equipo al que fue).
Tom Baker: se hizo rápido amigo de Óliver. Se trata de un chico que al igual que el, vive para el fútbol con la diferencia de que Tom de pequeño no podía estar más de un año en un sitio porque su padre solía viajar por negocios. 
Patty Haydee: Primera fan de Óliver, enamorada de este y animadora jefe del New Team (equipo de Óliver). Se trata de una mujer de comportamiento tsúndere.
Roberto Sedinho: Ex jugador japonés que jugó en la selección brasileña. Una lesión le obligó a retirarse, pero ejerce de entrenador del New team.
 
Palabras clave: oliver y benji, capitán tsubasa, anime,

jueves, 26 de diciembre de 2013

Asura's Wrath

El mundo anime no solo abarca series. También hay videojuegos que utilizan formato anime. Un ejemplo de estos es el videojuego 'Asura's Wrath'.

La acción se sitúa en un planeta con forma parecida a la de la tierra hace mucho tiempo (si, suena un poco a Star Wars), el cual gran parte de sus recursos se han agotado y la vida humana se ve amenazada por unos seres demoníacos llamados Gohma considerados "la voluntad del planeta". Quienes se interponen entre ellos y otros seres que viven en este planeta son la élite de los llamados semidioses. En el juego manejas a Asura. Considerado el más débil de los jefes de esta élite y cuyo mantra es la ira.

Psinopsis de 'Asura's Wrath'


La historia comienza con una guerra contra los Gohma, pero pronto verás que no son los únicos enemigos y que la mujer de Asura es asesinada, la hija secuestrada y Asura acusado de traidor y asesinado, mas su rabia le hizo regresar del mundo de los muertos para cumplir una venganza implacable contra sus ex compañeros los cuales cuando resucita descubre que se hacen llamar las 8 deidades y que están más preocupados por matar a los gohma que en proteger a humanos y otros semidioses civiles a los cuales juraron proteger. De hecho no es extraño que los maten bien en fuego cruzado o bien intencionadamente "para salvarlos y guiarlos al cielo"

Uno de los aspectos más llamativos de 'Asura's wrath' es que el protagonista no es un héroe perfecto y altruista, sino un personaje que a normalmente tiene un carácter arisco (seguramente porque su mantra es la ira), pero que por defender a quienes le importa es capaz de aceptar sacrificios enormes sobre si mismo (algo así como la versión oriental de Kratos pero con menos inteligencia y más iracundo).

El juego no tiene mejora continua y puedes ver a Asura con 2 brazos, con 6 o sin brazos debido a alguna victoria pírrica en distintos momentos del juego.
Sus mayores virtudes son:

  • El diseño de los personajes y los paisajes resulta muy elaborado y dan una ambientación a la vez futurista y clásica con un aire oriental que resulta no ser chapucera,sino quedar realmente bien.
  • la psicología de los personajes. No se trata en ningún caso de malvados puros sino personajes que bien por arrogancia, bien por ignorancia o bien por orgullo hacen el mal y muchos de los personajes quieren un fin bueno, pero sus métodos son malos.
  • La variedad de escenarios que van desde un pueblo a un bosque o al espacio.
  • Otra virtud es la historia. Una parte significativa son secuencias cinemáticas en las cuales de vez en cuando el jugador tiene que interactuar con ellas para poder avanzar pero que en realidad si cuentas los minutos de juego reales sólo son entre 1 y 5 minutos.

Los defectos del juego son principalmente:

  • La falta de elecciones tanto para mejorar a Asura como de movimiento más allá del combate. Cosa que otros juegos de Capcom como Resident evil si tiene.
  • El desquiciante hecho de que para avanzar la trama tienes que pagar por las extensiones soltando un dineral por ellas ('Asura's Wrath' es uno de los primeros juegos que empezaron la maldita manía de pagar microtransacciones por los DLCs).
  • Una trama que no admite finales alternativos, cosa que otros juegos basados en anime tales como Blood plus un beso nocturno y Blood plus área de batalla si tienen siendo en muchos momentos bastantes parecidos a Asura's Wrath
  • El hecho de que pagues por una parte del videojuego. Es decir no tienes el final oficial del videojuego. En este sentido, el juego está en un límite de descaro enorme
  • La entrada de Akuma y Ryu de la saga Street Fighter resulta forzada y absurda y aunque admito que tiene gracia ver a Akuma y Ryu luchar contra un semidios, la aparición de estos personajes no es más que un paréntesis forzado y prescindible en la trama. Entradas que por cierto, están en un DLC

En cuanto a valoración final pienso que capcom con este juego quiso hacer lo mismo que hizo Aniplex con blood el último vampiro, es decir, un prototipo de una forma de hilar una trama para ver si tenía éxito para aplicarlo en futuros juegos, pero que tienen que corregir los defectos que he citado para mejorar el producto.
A continuación presentaré algunos personajes:
Ashura
Asura: Se trata de uno de los 8 guardianes generales y el personaje central de la trama. Es un personaje iracundo e irritable que, pese a todo, está dispuesto a hacer todo por proteger a aquellos a los que desea proteger. Su mantra es la ira y como guardián general era considerado el más débil del grupo.
Durga: se trata de la amable esposa de Asura y hermana de otro personaje. Fue asesinada por gente que ansiaba el poder de Mithra, la hija de Asura y Durga.
Mithra: se trata de la hija de Asura y Durga y sacerdotisa cuyo mantra alimenta al de los semidioses guerreros. Fue secuestrada por gente que ansiaba su poder.
Aria: se trata de una niña con parecido a Mithra. Esta niña guarda un gran rencor tanto a las llamadas "7 deidades" como a los Gohma porque quedó huérfana por culpa de unos y otros. Asura la adoptó por la pena que sintió al ver que las 7 deidades le hicieron lo mismo a las familias de Aria y Asura.
Augus: Se tata del único miembro de las 7 deidades al que no le importa el poder de Mithra. Se unió a las 7 deidades porque el líder de este grupo fue el único que hasta ese enfrentamiento le hizo desenvainar su espada "llanto tenebroso" Lo que mueve a este personaje es meramente disfrutar de los placeres de la vida. Ahora básicamente el placer de la lucha. Era maestro de Asura.
Deus: Se trata del líder de los 8 guardianes generales y de las 7 deidades. Su deseo más profundo es erradicar la amenaza de los Gohma, cosa que le hizo recurrir a los métodos más despreciables. Uno de los principales antagonistas.
Olga: se trata de una mujer que está enamorada de Deus y que pertenece al mismo grupo que este. No resulta raro que ataque incluso a la familia de quienes considera enemigos de Deus (Lo que se conoce como una yandere de librillo).
Yasha: Junta a Asura, un personaje jugable. Se trata del hermano de Durga y tío de Mithra que perteneció a los 8 guardianes generales y a las 7 deidades pero que eventualmente tras ciertos acontecimientos se replantea los métodos de las 7 deidades.

Si queréis obtener el juego, lo vende la plataforma Amazon. Pero tenéis que tener bien en cuenta que el juego estará incompleto y es una pena porque lo cierto es que aunque sea un juego de tipo machaca botones y basado en quick time events, desarrolla una historia entretenida.

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Sin más que añadir, os deseo un buen día.

Palabras clave: asura's wrath, asura, anime, videojuego, capcom

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Darker than black

Hoy hablaré del anime 'Darker than black'. Una aserie futurista que a mi personalmente me encanta.

Nos situamos en un futuro no muy lejano en el cual la caída de un meteorito ha nublado el cielo de forma que no se puede ver a grandes rasgos las estrellas naturales, por lo que en las ciudades que quedan con vida de todo el mundo existe un cielo artificial diseñado para proteger a sus habitantes. Dentro de donde se ha construido el cielo la vida transcurre con normalidad para humanos y animales, pero donde no está ese cielo la vida ha tomado formas extrañas o incluso hostiles. De hecho hasta el gas de esos lugares es hostil.

En este mundo han nacido 2 nuevos tipos de humanos que son presentados como "extremadamente lógicos" o "carentes de emociones" llamados contratistas y dolls respectivamente. Los dolls son capaces de mandar a un espíritu de observación por distintos medios para buscar aquello que deseen buscar.Mientras, los contratistas pueden usar distintos tipos de poderes a cambio de pagar una retribución que es una costumbre que suelen tener o solían tener independientemente de si les gusta pagar la retribución o no o incluso la retribución puede ser un proceso celular. Por ejemplo: Un contratista como retribución tiene que envejecer, otro hacerse mas joven, otro beber alcohol, fumar, masticar algo, no caminar...

La historia se centra en un contratista llamado Hei. Alias Shinigami negro (un shinigami es algo parecido a un ángel de la muerte o una parca), el cual trabaja en operaciones encubiertas especializadas en casos relacionados con contratistas.

Como puntos positivos de la serie citaré:

  • los puntos positivos citados en cualquier anime de Aniplex en cuanto a paisajes y dibujos.
  • Otro punto positivo es la trama, que en los 2 animes de Aniplex de trama futurista (Ghost in the shell y 'Darker than Black') la tecnología se desarrolla de manera bastante realista. De tal manera que si bien se nota que es futurista, la tecnología que presentan estos animes se huele que en el futuro será parecida a la que se aplica a los animes, tales como el uso de partes mecánicas para sustituir partes perdidas.
Como puntos negativos de esta serie destacaré los siguientes:
  • Por un lado la rarentización que sufre la serie, sobre todo en los primeros episodios y que suele pasarle a muchas series de esta compañía.
  • Bajo mi perspectiva la carencia de introspección de los personajes. Algo común en otros animes de esta compañía excepto Shingeki, Baccano y pocos ejemplos más
El rango de edad mínimo para el que recomendaría esta serie es entre 14 y 16 años porque si bien existe el uso de violencia no llega a un nivel de gore como el que cuentan series como Blood, Elfen lied o Wolf's rain.
A continuación presentaré algunos personajes de 'Darker than Dlack':
Hei: se trata de un contratista con numero clave BK201 y de nacionalidad china, aunque curiosamente no tiene que pagar la retribución como si tienen que hacer otros contratistas. Es un hombre reservado que se conoce que come mucho y que guarda por alguna razón un profundo rencor a otros contratistas. Su poder consiste en el uso de la electricidad.
Yin: El nombre "Yin" es un alias, su nombre verdadero es revelado en el anime y en el manga. Se trata de una doll cuyo espíritu se mueve por el agua. El verdadero caracter de Yin es de una mujer extremadamente reservada. Su nacionalidad es finlandesa y pertenece al equipo de hei.
Mao: se trata de un contratista cuyo cuerpo humano murió mientras la conciencia de este estaba en un animal, por lo que ahora solo puede saltar de animal en animal. A diferencia de otros contratistas, tampoco tiene que pagar retribución y mientras posee al animal mantiene las capacidades de hablar en idioma humano e inteligencia humana. Pertenece al equipo de Hei.
Misaki Kirihara: se trata de una mujer policía de Japón a la que se le designó la captura de BK201. Como Hei, suele ser reservada y glotona. Conoce a Hei por casualidad y se enamora de el.
November 11 (traducido al español: 11 de noviembre): Se trata de un contratista que trabaja como espía con licencia para matar del MI6 (servicios secretos británicos). A este contratista le gusta mantener una actitud de persona honorable . Su poder es el poder congelar líquidos y la habilidad de usar el hielo como arma y su retribución (la cual odia profundamente) es fumar.
July (Julio): Se trata de un "Doll" que trabaja para el MI6 Se trata de un chico de carácter extremadamente reservado cuyo espíritu de observación puede viajar por cristales.
Suou: se trata de una chica de nacionalidad rusa que eventualmente se hace contratista. A diferencia de otros contratistas que son de carácter analítico, ella es extremadamente emocional y se ha clasificado como "tsundere" dentro de estereotipos anime. Su poder consiste en materializar un rifle con munición perforadora de blindaje y su retribución consiste en hacer figuras con papiroflexia y es personaje central en la segunda temporada.
Amber: se trata de una contratista que abandono el MI6 y "El sindicato" y dirige a un grupo de contratistas catalogados como "terroristas" Su poder consiste en detener e incluso retroceder en el tiempo pagando la retribución de hacerse más joven. Guarda muchos parecidos tanto físicos como en personalidad con C.C. de Code Geass.
Si queréis ver 'Darker than Black', en Amazon y El Corte inglés se puede comprar.

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Palabras clave: darker than black, anime, hei, misaki

martes, 24 de diciembre de 2013

Blood El último vampiro

hoy hablaré de una película anime. 'Blood el último vampiro'.

La historia se centra en una misteriosa mujer llamada Saya que más tarde, en el manga le pondrán el apellido Otonashi (Saya es la funda de una katana y Otonashi significa "docil" del japonés). Dicha mujer es una cazadora de vampiros de actitud fría e incluso amargada, de la cual se descubre que es una vampiresa original al principio de la película. Los vampiros a los que caza no son los típicos galanes vulnerables al agua o al sol, sino monstruos ferales que en algunos casos pueden tomar apariencia humana y que, conocedores que su horripilante aspecto puede alejar a sus presas y la naturaleza vengativa de los humanos, prefieren ocultarse en las sombras para drenar la sangre a sus víctimas, aunque en una continuación se ve que también pueden asimilar alimento humano. Cronológicamente está situada la historia en los meses previos a la guerra de Vietnam, en la zona de Okinawa.

'Blood El último Vampiro' está hecha en cuatro formatos, los cuales no son historias paralelas, sino que son historias complementarias, siendo las dos primeras los videojuegos de Playstation(por desgracia solo la vi en gameplays y no he visto ni que saliera ninguno de los juegos de las fronteras de Japón), continuando la historia con la película y la termina con el cómic. (también hay una OVA llamada Blood plus o Blood+, de la cual haré otro artículo aparte).

Como puntos positivos de la serie diré los siguientes:

  • La ambientación muy lograda que introduce un ambiente oscuro y que da mal rollo incluso de día.
  • Sus gráficos en anime y videojuego. La compañía Aniplex fué con esta OVA pionera en introducir personajes bidimensionales en paisajes tridimensionales. Cosa que tomó Aniplex para hacer otras obras suyas como Baccano!, Darker than black, la OVA de la película, Ghost in the shell Stand alone complex o Shingeki e incluso se vieron involucrados en el videoclip de la canción Aozora no Namida. Canción que por cierto es una de las intros de Blood plus.
  • Pretendían que la cazadora de vampiros fuese tan aterradora o más que las criaturas a las que da caza. Cosa que lograron hacer. Una combinación de personalidad fría, un aura misteriosa y un carácter amargado hacen que Saya Otonashi cumpla los requisitos.
  • La película, el videojuego y el cómic no son historias que son diferentes y puestas en la misma línea cronológica, sino que son historias complementarias en las cuales una continúa desde el punto en el que lo dejó la anterior, pero de forma que el espectador o el lector no se pierda al perder una de las historias y sepa las cosas que los autores quieren que sepa.
  • El ambiente policíaco de 'Blood El Último Vampiro' hace que no se sepa quien es el vampiro o los vampiros hasta casi el final de la trama, pero los vampiros dejan pistas en la película acerca de su verdadera identidad (excepto en el caso de un vampiro que se incorporó un poco porque si).
  • Un dato curioso es que se ve la trama no tanto desde el punto de vista de Saya o de David (que es algo así como el supervisor de Saya), sino desde el punto de vista de una persona a la cual Saya salva la vida

El mayor defecto de la serie es que no sacaran todos los formatos en los países donde ya sacaron un formato. Dado que los distintos formatos salieron en 1995 dudo realmente que hagan reediciones que salgan de las fronteras niponas.

Otro defecto, del cual adolecen la mayoría de las series de esta compañía es la trama un poco lenta en algunos momentos.

El rango de edad que pondría sería los 18 años, sería en cuanto a nivel de gore una película al nivel "Pulp fiction" de Tarantino

De esta serie solo pondré a los 2 personajes principales y los vampiros:
Saya: Se trata de una mujer de caracter frío que armada con una katana se dedica a la caza de vampiros. Al principio del anime dicen que se trata de una vampiresa original.
David: Este hombre es el supervisor de Saya. Se encarga de darle a Saya nuevas espadas cuando las antiguas se oxidan y de encargarle los trabajos de encontrar y erradicar a los vampiros.
Estos son los antagonístas de toda la saga 'Blood: El Último Vampiro'. Estos vampiros poco tienen que ver con los típicos vampiros galanes. Son los primeros vampiros creados con la idea de que sean depredadores implacables y mortales. A estos seres no les gusta que nadie que no sea su especie vea su cara, por lo que a quienes la ven los suelen matar revelando una clara inteligencia
Si queréis ver 'Blood El Último Vampiro', en Amazon y El Corte inglés se puede comprar.

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Palabras clave: blood, película, anime, el ultimo vampiro, saya

domingo, 22 de diciembre de 2013

Elfen lied

Aconsejado por otro amigo hoy hablaré de 'Elfen lied' (traducido del Alemán: Canción élfica). Este anime se sitúa en algún momento del siglo XXI. La trama se centra en una variante de seres humanos llamados diclonius. las cuales, poseen como mínimo 2 pares más de brazos invisibles y extremadamente cortantes llamados vectores. Estas criaturas por lo general son de sexo femenino y en muchos casos presentan comportamiento psicótico y misántropo. El personaje central de la obra es una mujer diclonius llamada por sus captores Lucy la cual fue confinada en unas instalaciones en los cuales por lo que a mi respecta se ignora cualquier principio de derechos humanos. En dicho lugar la protagonista intenta escapar matando a todo lo que se moviera allí no sin dividir su personalidad en 2 cuando estaba a punto de escapar.

Una pareja que paseaba por la playa de Kamakura encontró por casualidad a esta mujer y la llevaron a su casa que era antiguo restaurante. Pero los dueños de esas instalaciones buscan encontrarla
Como dije antes, la acción se desarrolla en Kamakura. Una ciudad que existe realmente, por lo que los paisajes reflejados en la obra, son paisajes que existen en la vida real. Se trata de una serie en la cual abundan momentos de gore y desnudos, por lo que no es recomendable en ningún punto para menores de edad.

Elfen lied tiene los siguientes puntos positivos:


  • Sus continuas referencias a la ciencia (por ejemplo: Lucy es considerada la Eva mitocondrial de las diclonius o la propia especie de las diclonius es un guiño a un género de dinosaurios con pico de pato o Lucy es llamada así en honor a la que era considerada el primer humano, El Australopithecus afarensis).
  • Se plantea temas tales como si el comportamiento psicópata viene integrado en una persona por defecto o si es fruto de algún tipo de presión social (por ejemplo la mayoría de las diclonius sufrieron antes de mostrar sus poderes algún tipo de maltrato físico o psicológico).
  • El hecho de que por sucesos traumáticos la mayoría de los personajes tengan algún tipo de enfermedad psiquiátrica (por ejemplo: Lucy/Nyu tiene doble personalidad, De joven Lucy, no revelaré su nombre real, tenía esquizofrenia causada por acoso escolar y la soledad. Nana tiene síndrome de Estocolmo, Mayu trastorno de fijación,...).
  • Sus paisajes, como dije, son reflejados fielmente a los paisajes reales de Kamakura.
  • Habla de temas realmente serios tales como la ingeniería social practicada por el partido NAZI alemán. De hecho en el manga se habla de hacer el Lebensborn y la eugenesia (proyectos aplicados en la alemania NAZI para germanizar los países que conquistaron) aplicado a las diclonius o los límites en los cuales una persona jurídicamente y moralmente ha de ser condenada por los crímenes cometidos por dicha persona (así por ejemplo un personaje que trabaja en este campo de concentración actuó primero por miedo a las diclonius porque sufrió el ataque de una diclonius y luego por coacción. Amenazado con que matarían a su hija si no obedecía).
  • Llama la atención que la protagonista femenina sea no una heroína sino una asesina, aunque se llega a tener cariño por ella. El espectador puede sentir algo de empatía por su pasado traumático aunque luego se vea que se ha convertido en una sádica.

En cuanto a puntos negativos de Elfen Lied destacaré:

  • El que en algún punto el argumento, un argumento que es genial, pasa a ser secundario para dar importancia al gore hasta el punto de ser Splot.
  • En Elfen lied he de diferenciar entre manga y anime. En el manga pondré de punto negativo su final, mientras que en su anime pondré que la serie se quedó demasiado corta y a mi parecer, demasiado abierta.

Aun así entre el manga y el anime por ahora recomiendo el manga.
A continuación presentaré algunos personajes:
Esta mujer es Lucy/Nyu (su nombre real es dicho al final del manga). Considerada la eva mitocondrial de las diclonius por ser la primera diclonius perfecta y la única considerada fértil. A raíz de sucesos traumáticos de su niñez y de haber pasado encerrada en un campo de concentración desarrolla un comportamiento sádico y misántropo. Cuando desarrolla su degunda personalidad (Nyu) es una mujer que no sabe hablar y con comportamiento nudista o bien con alta carga sexual sin llegar a hentai, pero infantiloide.
Kouta y Yuka: Esta pareja son los que encontraron a Nyu. Tanto Lucy como Nyu desarrollan sentimientos amorosos por Kouta. Por su parte Kouta tiene memoria reprimida por un suceso traumático de su pasado. Yuka y Kouta son primos y Yuka está enamorada de el
Director Kakuzawa: Este es el principal antagonista de la serie. Se trata del tipo de persona que destruye todo lo que tiene relación con el. Este hombre está obsesionado con la eugenesia de su "raza perfecta". En su caso los diclonius. Paradógicamente fue el quien creo las instalaciones donde se retiene a las diclonius y se "experimenta con ellas" (con experimentos que son básicamente torturas). El y otras 5 personas son los personajes que en Elfen lied convierten la vida de los demás en un infierno.
Nana: se trata de una diblonius que estaba recluida en las instalaciones. Al contrario que otras esta no muestra un comportamiento misántropo o psicótico. En su caso tiene síndrome de estocolmo llegando a considerar a uno de sus captores su padre.
Mayu: Se trata de una chica de la que su madre y su padrastro abusaron de ella, por lo que se vio forzada a huir de su casa. Mayu es una niña cariñosa la cual fue forzada a mendigar porque su madre la rechazó cuando esta le contaba las cosas que hacía su padre con ella
Bando: En el manga se trata de un tsundere, pero en el anime al desempeñar el papel de el mismo y otro personaje misterioso tiene una personalidad complicada. Citando a un supervisor suyo "Es un gilipollas" Se trata de un miembro de las fuerzas especiales que recibió orden de capturar a una asesina prófuga (Lucy) y el cual durante un tiempo mostró una personalidad sádica.
Director Kurama: Este hombre es uno de los directores de las instalaciones donde están las diclonius. Uno de los rasgos más notorios es que es blanco de la ira de Lucy, pero no busca matarlo, sino destruir todo lo que signifique algo para el.
Mariko: es considerada la diclonius más poderosa y malvada que existe. Es la hija de uno de los empleados de las instalaciones donde Lucy, ella y otras diclonius están encerradas. Su personalidad es muy sádica, pero lo que realmente quiere es conocer a su padre.
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Palabras clave: elfen lied, anime, lucy, kouta, canción élfica

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